Дмитрий Snake Хакимов — музыкант, чьё имя не нуждается в представлении в кругах любителей рока. Участник культовых проектов «МЭD DОГ», «Глеб Самойлов — Агата Кристи», «НАИВ», он проявил себя как талантливый автор песен, барабанщик и продюсер. Но сегодня речь пойдёт о другой грани его таланта — живописи. Работы Дмитрия Хакимова — это мир подсознательных образов, философских размышлений и бушующих эмоций. В рамках одной статьи невозможно охватить всё его творчество, поэтому я остановлюсь лишь на некоторых полотнах. Сразу оговорюсь, я не профессиональный критик, а лишь зритель, делящийся своими впечатлениями, так что прошу воспринимать мои слова как субъективный взгляд, а не как экспертную оценку.
Первое, что бросается в глаза, — это символизм, пронизывающий каждую работу.
Начнём с картины «Опасность», моментально притягивающей внимание своим контрастом. На фоне британского флага предстаёт женщина в строгом костюме. В её руке — пистолет, но взгляд отвёрнут, глаза закрыты, что придаёт ей некую отстранённость. Возникает вопрос: кто она — жертва или охотник? Здесь кроется не просто иллюстрация, но сложный психологический портрет.
Затем, обратимся к «Инферно» — сложной и многослойной работе. «Инферно страстей» — вот как можно описать эту картину. Буря чувств, способная сжечь человека изнутри. Женщина с ярко накрашенными губами, её рот — словно воронка, из которой вырывается дым. Дым, который может быть символом всего, что угодно — от обычного курения до разрушительных страстей и невысказанных слов. Розовые очки — символ иллюзий, самообмана, нежелания видеть реальность. Красный фон усиливает ощущение опасности и надвигающейся катастрофы.
Обе эти работы объединяет тема внутренней борьбы и скрытой угрозы, готовой вырваться наружу.
Еще одна важная особенность творчества Дмитрия Хакимова — это умение передать ощущение безысходности и хрупкости бытия.
Картина «Молчание» передаёт трагическое безмолвие. Море, усеянное черепами, и стаи воронов в небе — это образы смерти и запустения. Молчание здесь — это не просто отсутствие звука, это, скорее, отсутствие ответов, заглушённое отчаяние перед лицом неотвратимости. Эта работа — напоминание о бренности бытия и неизбежном уходе в небытие.
В схожем ключе выполнена и «Fatality». Глаза, парящие в ясном небе, словно символ высшей силы, оценивающей происходящее на земле. Пейзаж лишён оптимизма: иссохшие деревья, скелеты и черепа усеивают безжизненную почву. Человек в убогой одежде кажется ничтожным перед лицом вечности. Кобра, символ искушения и опасности, и песочные часы — напоминание о неумолимом течении времени и близости смерти. И над всем этим возвышается огромный деревянный крест, напоминая о жертве и искуплении.
В этих полотнах художник не оставляет места для иллюзий, представляя зрителю суровую реальность.
«Ворон» также привлекает внимание глубоким символизмом. Кирпичный проём, в котором виднеется багряный закат, Библия, горящая свеча и восседающий на ней ворон — все элементы картины наполнены символическим значением. Закат солнца — символ завершения, уходящего дня, окончания жизненного пути. Библия — источник мудрости и духовности. Горящая свеча — символ веры и надежды. Ворон — предвестник несчастья, символ потустороннего мира. Сочетание этих символов рождает неоднозначный образ, заставляющий задуматься о вечных вопросах бытия.
Объединяет все эти три работы — подчёркнутое ощущение бренности и мимолётности человеческой жизни.
Однако, вопреки преобладанию мрачных тем, в творчестве Дмитрия Хакимова присутствует и проблеск надежды, вера в возможность возрождения.
Подтверждением тому служит картина «Жизнь», дающая надежду. Обнажённая женщина, идущая по иссохшей земле, — символ возрождения и обновления. Чёрный зонт защищает её от невзгод, а красные розы, расцветающие под её ногами, — знак новой жизни, возникающей на месте старой. Это картина о преодолении, о вере в будущее, о способности создавать красоту даже в самых тяжёлых обстоятельствах.
Эта надежда, пусть и хрупкая, прослеживается и в образе ангела, который часто встречается в работах Дмитрия Хакимова.
«Ангел» — это не просто картина, это крик о помощи, запечатлённый в красках. Иссушенная, потрескавшаяся земля, тревожное небо, словно измазанное тёмными полосами, — всё говорит о мире, враждебном и опустошённом. Посреди этого безжизненного пейзажа парит израненный ангел, отчаянно поддерживающий свои крылья — образ уязвимости, борьбы и надежды, несмотря ни на что. Особое внимание привлекает трещина, прорезающая иссохшую землю. Она — словно разлом в самой реальности, возможно, портал, из которого ангел только что вылетел, неся на себе отпечаток Бездны. Это пропасть отчаяния, бездна страха, намёк на возможность падения, окончательной гибели. Она манит и пугает одновременно, предлагая уйти от боли, но ценой потери всего. Ангел, зависший над этой пропастью, — воплощение выбора, стоящего перед каждым из нас: поддаться отчаянию или продолжать бороться, даже когда крылья сломаны, а земля уходит из-под ног.
С ангелом, погружённым в созерцание, встречаемся и в картине «Императив» — это медитативное размышление, запечатлённое на холсте. Перед нами разворачивается пейзаж, словно сошедший со страниц сновидений. Мастерство Дмитрия Хакимова проявляется в его уникальном владении цветом. Он не просто изображает пейзаж, он творит его заново, используя богатейшую палитру, где каждый оттенок играет свою роль в создании общего настроения. На берегу сидит ангел, погружённый в созерцание безграничности бытия. Однако центральным элементом, приковывающим взгляд, является открытая дверь в небеса — портал, ведущий в иную реальность. В философии императив — это повеление, долг, безусловное требование. В контексте картины ангел, находясь на границе двух миров, олицетворяет выбор, стоящий перед каждым человеком. Это императив духовного поиска, стремления к познанию, выхода за рамки обыденного восприятия.
В этих работах ангел предстает не как всесильный небожитель, а как символ внутренней силы и веры, помогающей преодолеть любые трудности.
«Необратимость» поражает своей мрачной красотой и глубиной заложенного смысла. Мы видим зал галереи, где стоит скульптура ангела. Пятно крови на виске говорит о насилии, о произошедшем акте разрушения. Шахматный пол добавляет ощущение игры, предопределённости. Разбитый циферблат и связка ключей, валяющиеся на полу, — каждый элемент этой картины насыщен символизмом и намекает на потерю, время и неизбежность. Ангел — символ надежды и чистоты — оказывается раненым, поверженным, а значит, необратимость настигла и его. Всевидящее око на потолке — безмолвный свидетель трагедии, напоминающий о неотвратимости судьбы. Но даже раненный ангел — предвестник надежды.
Ещё одна характерная черта творчества Дмитрия Хакимова – это взгляд на мир «изнутри», умение показать мир глазами персонажа.
Картина «Глаз» — поразительно лаконичная и одновременно мощная работа. Мы видим часть лица и человеческий глаз с синей радужкой, относительно ярким пятном на этом бесцветном полотне. Но самое интересное — это то, что отражается в этом глазу. Мы видим Смерть с косой. Художник предлагает нам взглянуть на мир глазами персонажа, испытать то, что испытывает он. Это создаёт ощущение сопричастности, вовлечённости в ужасную, но неизбежную реальность.
«Осколки» — картина, играющая с восприятием и реальностью. Художник опять использует приём «взгляда изнутри», позволяя зрителю увидеть мир глазами персонажа. Череп, красящий губы красной помадой, смотрит в зеркало, разбитое на осколки — гротескный образ, олицетворяющий тщетные попытки скрыть истинную сущность под маской красоты. В очках, надетых на глазницы черепа, отражается образ красивой девушки, наносящей макияж. Это образ трагического разрыва между внешним и внутренним, между желаемым и действительным. Этот контраст между тленом и жизнью, между маской и реальностью создаёт мощный эффект, заставляя задуматься о природе красоты, времени и человеческого самообмана.
Обе эти работы позволяют зрителю ощутить себя участником происходящего, посмотреть на мир глазами другого.
«Всевидящее Око» — это завораживающая игра символов, выстроенная вокруг мотива наблюдения и двойственности реальности. В центре композиции — пронзительный синий глаз, заглядывающий в мир через замочную скважину. Прямо перед всевидящим оком разворачивается шахматная партия. Шахматы — метафора жизни, где каждый ход предопределён, а исход предрешён. Игральные кубики — символ случайности, хаоса, вносящего непредсказуемость в игру. Уникальным художественным приёмом является интеграция стены с замочной скважиной в ночное небо. Это стирает грань между реальностью и потусторонним, между земным и космическим. Микрокосм человеческого бытия отражается в макрокосме Вселенной, создавая глубокий философский подтекст. Картина заставляет задуматься о двойственности нашей природы, о нашей роли в великой игре жизни и о том, что за каждым нашим действием всегда есть наблюдатель, будь то мы сами, другие люди или сама Вселенная.
«Апофеоз» — картина-противопоставление жизни и смерти. Две части полотна — яркая, наполненная красками (жизнь) и мрачная, чёрно-серая (смерть). Женщина с бокалом в руке — символ гедонизма и праздности, а череп, крест и вороны — напоминание о неизбежном конце. Эта работа — предостережение о последствиях легкомысленной жизни, полной удовольствий. Это memento mori — напоминание о смерти, заставляющее задуматься о смысле существования.
Творчество Дмитрия Snake Хакимова — это не просто набор красивых картинок. Это сложный мир, полный символов, метафор и аллюзий. Это размышления о жизни, смерти, любви, страсти, о месте человека в этом мире. Его полотна заставляют задуматься, почувствовать, пережить, а это, на мой взгляд, и есть главная задача искусства.
Любовь Черенкова
Фото: из личного архива Дмитрия Snake Хакимова