Всем морозный привет! Если не знаете, что почитать, – берите классику. Никогда не ошибётесь. Сегодня расскажу про повесть о духовном пути художника. Речь про «Неупиваемую чашу» Ивана Шмелёва, где грешный человек становится святым не через отречение, а через страсть. Повесть удивительно современная, несмотря на то, что написана больше ста лет назад.
Иван Сергеевич Шмелёв принадлежал к московскому купеческому сословию. В доме Шмелёвых свято соблюдались посты и церковные традиции, что значительно повлияло на жизнь и творчество писателя. При всей верности патриархальному укладу, мать Шмелёва была ярой сторонницей образования, благодаря чему Иван поступил в гимназию, где увлёкся литературой, искусством и театром. Среди эпатажных современников Серебряного века произведения Шмелёва казались старомодными. Героями его рассказов становились обычные люди – лакеи, купцы, простые мужики. Этот мир он знал с детства и писал о нём с любовью и вниманием к деталям.
Александр Куприн точно подметил:
Шмелёв изо всех русских самый распрерусский, да ещё и коренной, прирождённый москвич, с московским говором, с московской независимостью и свободой духа.
Эта московская стать, этот внутренний стержень остались с писателем даже после эмиграции в 1922 году, когда он навсегда покинул Россию, но продолжал писать о ней.
«Неупиваемая чаша» написана в 1918 году – в самый разгар катастрофы, когда рушился привычный мир. Возможно, поэтому Шмелёв обращается к вечным вопросам: может ли грешный человек стать святым? Где граница между земной любовью и небесной? Способен ли художник служить Богу, если его сердце разрывается от страсти?
Повесть о жизненном пути крепостного иконописца Ильи Шаронова, руками которого Бог творит красоту на земле.
Здесь явно прослеживаются параллели с Андреем Рублёвым – таким же простым монахом-художником, чьи иконы стали знамениты на весь мир.
Живя в барском доме, Илья подвержен бесконечным искушениям. Но каждое из них – не падение, а ступень к духовному пробуждению и постижению тонкостей ремесла. Когда барин отправляет его в Италию учиться у именитых художников, Илья получает шанс на свободу и богатство. Но он выбирает возвращение в родную деревушку, в крепостничество – потому что там его призвание.
Больше всего меня поразил финал. Итогом творческого пути Ильи стала икона «Неупиваемая чаша», на которой он изобразил Богородицу, удивительно схожую с барыней Анастасией – женщиной, в которую был влюблён. В повести путь Ильи к Богу лежит через любовь: от земной женщины к небесной любви к Пресвятой Богородице. Но есть деталь, которая смутила монахинь: Богородица изображена без младенца.
Принял монастырь Ильину икону – Неупиваемая Чаша – дар посмертный. Дивились настоятельница и старые: знал хорошо Илья уставное ликописание, а живописал Пречистую с чашей, как мученицу, и без Младенца. И смущение было в душах их.
Этот образ – Богородица с чашей страданий, без утешения в виде Младенца – становится символом пути самого Ильи. Он не получил земного счастья с Анастасией, но его любовь к ней стала той самой «неупиваемой чашей», из которой он черпал силы творить. Любовь не утолила жажду, не принесла покоя – но преобразила, вознесла, сделала его настоящим художником.
Шмелёв написал повесть о том, что путь к святости не обязательно лежит через отречение от всего земного. Иногда именно земная любовь, земная страсть становится той силой, которая поднимает человека к небу.
Читайте, если вам близки вопросы о смысле творчества и о том, как земные страсти могут стать дорогой к небесному.
#скнигойпомиру #литинститут #шмелев #неупиваемаячаша