И действительно, в конце XIX века в живописи почти одновременно сосуществуют два противоположных направления — импрессионизм и символизм. Они развиваются параллельно, но отвечают на совершенно разные художественные запросы и ставят перед собой разные задачи. Если импрессионизм стремится уловить мгновение — хрупкое, мимолётное, наполненное светом и движением, — то символизм обращается внутрь, к скрытым смыслам, состояниям души и невидимой стороне реальности. Именно об этом «внутреннем» измерении искусства и о том, чем на самом деле был символизм, и пойдёт речь в этой статье.
Становление символизма
Тема эта действительно непростая, однако обратиться к ней стоит. А начну с базовой терминологии. Само слово «символизм» происходит от греческого symbolon — «знак», «символ». Это направление возникает во второй половине XIX века как реакция на господство реализма и строгость академического искусства, стремившихся к точному воспроизведению действительности.
Теоретические основы символизма во многом опирались на философские идеи Платона, Иммануила Канта, Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше. В центре этих учений — мысль о том, что окружающий мир лишь иллюзия, внешняя оболочка, за которой скрыта подлинная сущность бытия. Видимая реальность обманчива, а истина лежит за пределами материального.
Именно поэтому для художников-символистов изображение внешнего мира не было самоцелью. Они верили, что задача искусства — не показывать и не объяснять, а пробуждать ощущение скрытых смыслов. Символ становится проводником к внутреннему, а самим символом может выступать любой предмет, образ или мотив.
Характерные черты символизма в живописи
Интересно, что художники-символисты в своих работах объединяли разные стили и художественные течения, а также собственные национальные и культурные особенности. Именно поэтому нередко невозможно с первого взгляда определить, что перед вами именно произведение художника-символиста.
Хотя всё же некоторые отличительные черты у символизма можно выделить. Это, прежде всего, приглушённая, часто сумеречная цветовая гамма, мягкие контуры, медитативные композиции и ощущение тишины.
Но еще одной из ключевых особенностей символизма становится принципиальный отказ от реалистического изображения. Даже знакомые предметы и узнаваемые персонажи утрачивают точные формы и академически выверенных пропорций.
Художники-символисты в России
Символизм активно распространялся не только в Европе, но и в России, однако приобретая иные, самобытные черты, во многом сблизившись с эстетикой модерна. Русских художников интересовала не столько отвлечённая философская система, сколько интуитивный поиск скрытых смыслов, обращение к духовному и мистическому опыту.
Предпосылки символизма в русском искусстве можно обнаружить ещё задолго до формирования направления как такового. Так, Александр Иванов, сам того не осознавая, наполнил своё монументальное полотно «Явление Христа народу» сложной системой символов и смыслов, которые были прочитаны и переосмыслены современниками. Михаил Нестеров, например, видел в этом произведении запечатленное мистическое откровение. Именно через творчество Иванова христианская традиция становится одним из важнейших источников русского символизма.
Важно понимать, что термин «символизм» не существовал ни в XIX веке, ни в начале XX столетия в том виде, в каком мы используем его сегодня. Художники не декларировали принадлежность к направлению — они просто отходили от изображения реальности, обращаясь к невидимому, внутреннему миру, к образам памяти, веры и интуиции.
Начало символизма можно наблюдать в произведениях Виктора Васнецова, Исаака Левитана и Михаила Нестерова. Однако ключевой фигурой русского символизма по праву считается Михаил Врубель. Он создал собственный, неповторимый художественный язык — кристаллический, напряжённый, наполненный внутренней драмой. Его творчество и судьба нередко воспринимались как легенда о художнике, одержимом Демоном и погубленном им. Именно Врубель оказал решающее влияние на художников следующего поколения: мастера объединения «Голубая роза» во многом формировали своё видение, опираясь на его наследие.
Второй значимой фигурой русского символизма стал Виктор Борисов-Мусатов. Очарованный творчеством Пюви де Шаванна, стремившегося к созданию идеального, внеисторического мира с помощью классических форм, Борисов-Мусатов соединяет этот опыт с приёмами импрессионизма. Однако световоздушная живописность у него подчинена иной задаче — воплощению мечты, воспоминания, утраченного прошлого, существующего скорее в памяти.
К кругу художников-символистов нередко относят и Мстислава Добужинского. Начав свой путь в русле идей объединения «Мир искусства», он сначала воспринимал Петербург как воплощение гармонии и величия. Однако со временем художника всё больше стала привлекать, или даже открылась, изнанка города — тревожная, мрачная и таинственная сторона.
Сознательной и целенаправленной попыткой обратиться к символизму стало творчество художников объединения «Голубая роза», названного по одноимённой выставке, состоявшейся в 1907 году в Саратове. Уже само это название выражало романтические устремления молодых мастеров, их стремление к созданию особого, поэтического мира, существующего вне повседневной реальности. Ядро объединения составляли художники Павел Кузнецов и Пётр Уткин, скульптор Александр Матвеев; также в «Голубую розу» входили Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Александр Арапов и Николай Феофилактов. Их объединяло не единое стилистическое решение, а общее мироощущение.
Если подводить итоги, то символизм стал своего рода мостом между искусством XIX и XX веков. Именно он подготовил почву для модерна и сюрреализма, где образ перестал быть лишь отражением реальности и превратился в самостоятельный язык подсознания. Также через символизм прошли и те идеи, которые позже проявятся в экспрессионизме: интерес к внутренним переживаниям, искажённой реальности и эмоциональному жесту.
В России символизм, как я уже писала выше, развивался по собственному пути и его продолжение было иным. К концу 1910-х годов он исчерпал свою внутреннюю задачу. Менялась эпоха, а потому искусству требовались более активные, резкие и прямые формы высказывания. Существенную роль сыграли и политические изменения, потребовавшие от художников решения иных задач и обращения к новому художественному языку. Символизм ушёл как направление, однако его некоторые идеи продолжили жить в искусстве XX века и находят отголоски в искусстве XXI века.