Всем привет. Всё, что дальше, основано на моём опыте и наблюдениях за индустрией за последний год. Я пишу свои статьи не как «эксперт с трибуны», а как человек внутри процесса.
(Ссылки на результат, будут предоставлены в конце статьи)
Сейчас вокруг AI-музыки идёт странная война.
Артисты боятся за своё место.
Саунд-дизайнеры — за свою работу.
Слушатели — что их обманут, что они перестанут различать настоящее и искусственное, что потеряют чувство идентичности.
И я понимаю этот страх. Но хочу сказать важное: итог важнее происхождения. Не то, «живое» это или «AI», не то, «студия» или «комната». Музыка не перестаёт быть музыкой от того, каким инструментом она сделана. Она либо цепляет, либо нет. Либо в ней есть смысл, либо это пустой шум.
А границы, которые мы ставим — «это можно», «это нельзя», «это настоящее», «это не считается» — чаще мешают творить, чем защищают. Ирония в том, что AI вообще построен на человеческих решениях: на опыте, ошибках, удачных находках, на огромном количестве созданной людьми музыки. То есть это тоже продолжение человеческого творчества — просто в новой форме.
Я пишу музыку давно. Но скажу честно: по деньгам я не из тех, кто может легко «пойти на студию и записать всё как надо». У меня есть несколько треков, которые я сам считаю реально сильными — но чтобы довести их до качественного релиза, нужны деньги.
И даже если ты записался, это ещё не гарантия результата. Часто выходит так: цена не равна качеству. Плюс дальше начинается второй счёт — сведение, мастеринг, обложка, дистрибуция… и самое больное — продвижение. Записать песню «для себя» сегодня легко превращается в дорогое удовольствие, которое я пока не могу себе позволить.
В какой-то момент я начал искать другой путь и открыл для себя DAW — сначала просто как интерес, потом как инструмент. Я попробовал FL Studio. Я не прирождённый битмейкер и не саунд-дизайнер, но постепенно стало получаться. Правда, долгое время это всё равно были черновики: не то качество и не тот звук, которым хочется делиться с широкой аудиторией.
И ещё важнее: я вообще по-другому вижу музыку. Для меня песня — это не просто «туц-туц» и бэки на фоне. Песня должна быть про что-то: передать эмоцию, настроение, смысл. Короче — чтобы у человека внутри что-то щёлкнуло.
А дальше случился поворот, который реально упростил мне жизнь: я подключил Suno и начал собирать треки иначе — быстрее, дешевле и с возможностью доводить результат в FL Studio.
Как я заметил Suno и почему это вообще стало важно
Я давно пишу музыку. И да — у меня был скепсис к AI-генераторам.
Про Suno я слышал ещё раньше. Год назад звучание было настолько сырым и примитивным, что я тогда махнул рукой: лучше уж демку с покофона слушать, чем вот это.
Но потом я по какой-то причине попробовал снова — и тут произошло неожиданное. Вокал всё ещё звучал «ИИшно», но вот аранжировки стали заметно интереснее. И я понял: окей, это уже не игрушка, это инструмент, который можно дожимать до своего результата.
И тут у меня включился азарт. Я давно работал с AI-инструментами и понимал, как они устроены: как формулировать задачу, как «вести» модель промтом, как добиваться нужного.
(Кстати, если вы умеете писать сильные промты — их реально можно монетизировать. Пока эта тема ещё живая.)
Первая попытка: «Лица», ожидание и разочарование
Дальше всё было по-честному. Я полез в архивы, взял текст, гитару, микрофон, открыл FL Studio и записал черновую демку. Кажется, это была песня «Лица».
Загрузил в Suno, жду… и получаю то, чего боялся: вокал всё такой же искусственный, интонации не мои, ощущение «робота», аранжировка слабая. Я крутил генерации, тратил токены, но сценарий повторялся: мотив сохраняется, а остальное — мимо.
И вот тут должен был быть момент «ну и ладно, бросаю». Но вместо этого это стало вызовом.
Перелом: промт-инжиниринг, часы тестов и «наконец-то моё»
Я решил не «просить» генератор, а настроить его.
Пару часов — и я начал понимать механику: какой скелет у промта должен быть, какие токены (слова) реально влияют на результат, как задавать стиль, динамику, вокальную подачу, чтобы оно шло в мою сторону, а не в рандом.
Спустя сутки тестов я наконец получил то, что хотел: тот же трек, тот же вайб, мой тембр — но уже чище, богаче, с инструментами, которых у меня физически нет.
Дальше — самое важное: я не оставляю всё «как выпало». Я возвращаюсь в FL Studio (и в целом в свой рабочий процесс в DAW) и довожу: правлю структуру, баланс, моменты, динамику — до состояния «готово».
И вот тут меня реально зацепило. И я понял: это можно масштабировать.
Небольшая мысль «между делом»
Я много читаю хейта про AI-музыку. Но это похоже на старые страхи про интернет: мол, люди перестанут выходить на улицу и общаться.
Проблемы появились — да. Но ты читаешь этот текст тоже благодаря интернету.
А лично для меня AI стал способом наконец вынести наружу стихи, эмоции и идеи, которые годами лежали в столе. Забавно: интернет когда-то загнал многих в «социальную яму», а теперь инструменты из той же цепочки помогают из неё выбраться. Ладно, меня заносит — едем дальше.
Suno «часть 2»: как я собрал альбом за месяц
После первой победы я достал свою толстенную тетрадь с текстами и черновиками, которые копил лет пять.
У меня есть музыкальное образование, я иногда играю музыку людям — но не профессионально. И всё это время у меня накапливались заготовки: тексты, мотивы, куски мелодий.
И вот с этим багажом я снова пошёл в Suno — и за месяц собрал целый альбом.
Меня не остановило даже то, что я захотел сделать штуку «по-своему»: я люблю азиатскую культуру — манхву, мангу, дорамы — и в какой-то момент решил: хочу припев на японском.
Сначала это звучало странно: русский + японский в поп-аранжировке под гитару давали диссонанс. Чего-то не хватало.
И тут я начал мешать жанры: добавил блюзовую подачу, потом — дабстеп-лупы как низ/грув, и внезапно это зазвучало так, как я раньше не слышал в своём мире. Красиво, свежо, с характером.
Но русская речь поверх «блюзовой» подачи мне всё равно мешала — ощущение было, будто англосаксы поют русскую народную на английском. Поэтому я перевёл концепт в английский + японский, добавил фолк-нотки, дабстеп-лупы и джазовый речитатив.
И ещё важный момент: Suno очень цепляется за то, как ты произносишь демку — акцент, ритм, манера реально тянут результат. Я это почувствовал на практике.
Итог — родился альбом Modorenai.
Если коротко: Suno не заменил мне FL Studio — он дал старт и скорость. А FL остался местом, где всё становится «моим»: структура, баланс, динамика, финальный звук.
И для меня это главное: я наконец могу выпускать музыку не «когда-нибудь», а когда готов материал.
Как и обещал в начале — оставляю ссылку на треки. Можно послушать и понять, о чём я говорю: https://music.yandex.ru/artist/25242708