Добрый день, дорогие друзья ! Приветствую вас на своём зрительском канале .
Сегодня я хочу поговорить об искусствах, с одной стороны похожих, а с другой - совершенно отличных друг от друга. И о том, что я выбираю, как зритель, в том или ином случае.
Театр или кино
Театр и Кино - два разных вида искусства.
В кино мы не видим живых людей, мы видим их бесплотные изображения на экране, зафиксированные состояния чувств, неизменяемые интонации.
Кино предсказуемо,
и пересматривая фильмы мы уже знаем - как и когда, и с каким выражением лица будет сказана та или иная фраза. Крупные планы, киношные декорации, натурные съемки и невозможность что-то изменить , делают кино , лично для меня, как для зрителя, несколько отстраненным, где я только наблюдатель.
В Театре же всё происходит здесь и сейчас.
Каждое мгновение спектакля неповторимо, когда актеры не играют, а проживают свои роли. И это перевоплощение сродни волшебству. Оно позволяет мне, зрителю, испытать ни с чем не сравнимое чувство сопричастности .
Но всё же есть фильмы, которые для меня стали эталоном некоторых произведений, их идеальным воплощением и смотреть театральные версии полюбившихся, и с детства знакомых историй , совершенно не хочется .
Поэтому я не иду, допустим, в театр «Балтийский дом» смотреть «Покровские ворота» , «Девчата» или «Жестокий роман», не привлекают меня постановки спектаклей «Собачье сердце» или «Любовь и голуби».
Я сделала попытку посмотреть в театре «Старший сын», но не могла не сравнивать с любимым фильмом и ничего из этой затеи не вышло. Посмотрела и всё.
Об этом я писала здесь:
А ещё я люблю картины Марка Захарова!
Особенно «Обыкновенное чудо», и многочисленные, появляющиеся театральные версии этой сказки Шварца меня не интересуют. Ну не могу я представить любимых героев другими !
Для меня
Волшебник - Олег Янковский,
Король- Евгений Леонов, Министр-администратор- Андрей Миронов,
Медведь- Александр Абдулов, Принцесса- Евгения Симонова… и т.д.
Люблю фильмы Марка Захарова - «Формула любви», «Тот самый Мюнхгаузен» , «12 стульев» и др.
Практически все. Кроме одного.
«Дом который построил Свифт».
С этой картиной у меня не сложилось.
Я пыталась его смотреть по телевизору , но фильм показался невыносимо скучным.
Несмотря на то, что играют в нём те же, самые любимые актёры - О. Янковский, А. Абдулов, Н. Караченцов, Е. Леонов и др.
Мне ни разу не хватило терпения досмотреть до конца эту картину Марка Захарова .
История про декана Свифта прошла мимо и забылась.
А потом в моей жизни появился Театр Дождей и его легендарный спектакль «Дом который построил Свифт».
Постановку Н.В. Никитиной я смотрела, можно сказать, с чистого листа. Сюжет фильма совсем выветрился из памяти и глядя на афишу я думала, что это и есть Свифт и его играет Александр Маков.
В отличие от фильма, спектакль Театра Дождей потряс, ошеломил , вошёл в душу и остался там навсегда!
Я никогда ничего подобного в театре не видела!
Вот мое первое впечатление от спектакля , написанное 2 марта 2015г.
На "Дом который построил Свифт" мы хотели сходить давно. Билеты купили ещё в январе. взяли два последних. Об этом спектакле слышали и читали много. Я с особым волнением ждала 28 февраля.
Ожидания оправдались в полной мере! Шок и эмоциональное потрясение!!
Спектакль один из самых сложных! Он такой многогранный, многоплановый и многослойный, он как книга, которую мало прочитать один раз, чтобы понять всю её глубину и полноту.
В "Свифте" смешиваются жанры, переплетаются друг с другом, меняются местами. Драма превращается в комедию, трагедия в фарс и наоборот! Полностью теряешь ощущение времени и пространства , чувствуешь себя совершенно в ином измерении. Порой это напоминало бред и галлюцинации в сознании умалишённого, порой - безумную фантасмагорию. Фантасмагория в какие-то моменты превращалась в мистерию! И в эти моменты через меня будто пропускали ток!
До глубины души меня потрясла сцена со стражником!!! Когда в последние моменты жизни ему открылась истина!...
И ещё - всё время было ощущение, что на сцене кроме актёров есть ещё одна героиня, незримо присутствующая во всех сценах спектакль - это Смерть. Смерть во всей её многоликости. Несчастный случай, самоубийство, убийство, даже духовная смерть - забвение потомков, и наконец - уход Свифта. Но даже Смерть в "Свифте" не была пугающей и
мрачной!!! Не было ощущения конца! И в финале было светлое чувство . Что всё продолжается и любая смерть не является окончательной. И на финальном поклоне Свифт всё же вышел на аплодисменты!
Все актёры играли блистательно! Они не играли, они жили в этом мире, создавали его каждую минуту в этом маленьком
сценическом пространстве, раздвигая стены до размеров Вселенной! Огромное спасибо им за это!
И конечно бесконечная благодарность Мастеру и Творцу этих миров - Наталье Никитиной! С каждым разом крепнет мысль о том, что она - гениальный режиссёр!
Спасибо любимому Театру за то, что он есть! Мы обязательно сюда вернёмся!
Вернулись давно и надолго! 😊
И с тех пор я редко пропускаю этот уникальный спектакль !
Сюжет пьесы Горина основан на реальном факте из дошедшей до нас биографии Джонатана Свифта.
"Джонатан Свифт — один из самых загадочных писателей конца ХVII — начала ХVIII столетия. Автор знаменитой книги «Путешествия Гулливера» и острых сатирических памфлетов одновременно всю свою жизнь был священнослужителем, а в конце жизни его объявили сумасшедшим. В своём завещании деньги и дом декан оставляет в пользу безумных. Они-то и стали героями спектакля. Вымышленные персонажи его собственных произведений — йеху, лилипуты, великаны, гуигнгнмы — населяют дом Свифта.
Реальность здесь тесно переплетается с вымыслом, предметы из одного превращаются в другой — и уже невозможно понять, где настоящие события, а где мистификация или фантазия сатирика…»
«Свифт» не измеряется обычными мерками. Об этом говорит режиссёр спектакля Наталья Васильевна Никитина :
«Свифт» не имеет никакого отношения к быту, к жизни, к нормальной психологии.
Это мистерия и воспринимать её бытовым сознанием невозможно. Здесь надо перестать задавать вопросы — кто сумасшедший , кто нет, здесь это не имеет значения. Надо в это пространство погрузиться , спокойно открыть подсознание и впитать в себя все это, потому что эта пьеса, она как матрешка. Ты открываешь одну, а внутри следующий смысл, ты открываешь следующий, а внутри ещё, ещё, и такое ощущение, что дальше эта матрешка идет к бесконечности…»
Эта многоплановость, многомерность «Свифта» делает его самым интересным, самым сложным и самым спорным спектаклем из всего репертуара Театра Дождей.
Но что удивительно - наполненный образами, метафорами, аллюзиями и ассоциациями, «Свифт» при всей своей многослойности, прост . Режиссер Наталья Васильевна Никитина не заставляет нас разгадывать головоломки, а символы и образы доступны пониманию не высоколобых , пресыщенных и искушенных театралов, а всех зрителей! В этой постановке нет условностей постмодернизма, и всё же спектакль Театра Дождей не для всех.
Как всё гениальное - он прост, как любое произведение искусства - субъективен и как всё в мире - относителен. Спектакль Театра Дождей требует большой душевной работы, и не подходит тем зрителям, что пришли в театр просто приятно провести вечер и отдохнуть.
Так что, кто-то открывает здесь Вселенную, а кто-то уходит в антракте .
Мнений может быть бесконечное множество, но есть одно, которое , как мне кажется, определяет истинную ценность спектакля. Это мнение автора.
Драматург Григорий Горин успел посмотреть спектакль Н.В. Никитиной в тот единственный раз, когда Театр Дождей приехал в Москву с постановкой «Дом который построил Свифт».
После спектакля в беседе с артистами из Петербурга , Григорий Израилевич признался, что
впервые увидел свою пьесу, поставленную так, как она была им написана.
«Дом который построил Свифт» - настоящая «дождевая» легенда! Он появился раньше самого Театра.
У спектакля есть не только интереснейшая история, но и предыстория, которая непосредственно связана с фильмом Марка Захарова .
В 1985 году, второй режиссёр театра «Суббота» Наталья Никитина , занималась восстановлением старых постановок художественного руководителя этого театра Ю.А.Смирнова-Несвицкого и только мечтала о своем первом самостоятельном спектакле. В это время подруга из Москвы привезла ей очередной номер журнала «Театр», где была напечатана пьеса Григория Горина «Дом, который построил Свифт». » Пьеса потрясла молодого режиссера и естественно, она тут же захотела её ставить, но был маленький нюанс — под самим произведением шел текст – «подвальчик» от Марка Захарова, где он говорил о том, что снимает фильм, причем в «большой борьбе с драматургом», так как тот думает, что написал серьезную пьесу, а Марк Анатольевич хочет веселый фильм. Тогда Наталья Никитина решила подождать выхода фильма, и обратилась к «Чайке» Чехова, которая и стала её первой режиссерской работой.
Однако время шло, а обещанного кино всё не было, и молодой режиссер вместе с группой единомышленников решили на свой страх и риск всё же приступить к «Свифту». Но не успели они начать репетиции, как долгожданный фильм Марка Захарова наконец- то вышел на широкий экран.
Узнав об этом, у Натальи Никитиной опустились руки , мол, «Ну, куда там, после Захарова!», но , посмотрев кино она поняла, что
и взгляды, и восприятие, и понимание образов, и даже идеи у неё с Марком Анатольевичем абсолютно разные. Захаров сделал фильм не о том, о чем хотелось бы сказать ей, а значит она смело может ставить своего «Свифта».
Премьера состоялась 23 января 1988 года и с первого раза спектакль произвел эффект разорвавшейся бомбы!
«Дом который построил Свифт» в постановке Натальи Никитиной сразу же стал культовым.
Что это означает?
На мой взгляд, определение «культовый» подходит к тем явлениям искусства , которые могут оказать влияние на человека, его образ мыслей и чувств, и даже на реальную жизнь.
Перебирая свой багаж театрального зрителя, я прихожу к выводу, что пока знаю только один культовый спектакль - и это «Дом который построил Свифт» в постановке Н.В. Никитиной. Есть в истории спектакля несколько случаев , позволяющих дать «Свифту» определение - «культовый».
Но об этом я , может быть, расскажу как нибудь в следующий раз.
Сейчас же хочу вернуться к фильму Марка Захарова .
Я решила что сейчас , когда смыслы и идеи гениальной пьесы Горина благодаря Театру Дождей стали мне ясны и понятны а само произведение я знаю практически наизусть, настало время пересмотреть и понять непонятный ранее фильм Марка Захарова . Посмотреть его внимательно , как говорится, с чувством, с толком, с расстановкой.
Аннотация к этой картине была следующая:
Удивительный дом построил английский писатель Джонатан Свифт. В нем реальность слилась с вымыслом, ожили персонажи из книг. Рассказывая невероятные и правдивые истории, придумывая мистификации и розыгрыши, хозяин дома пытается раскрыть людям тайный смысл бытия и, может быть, преобразить их жизнь….
Я устроилась перед экраном и приготовилась вникать в скрытые смыслы захаровской интерпретации, ускользнувшие от меня в первый раз.
Ну, что сказать… Не зашло. Совсем.
Конечно я не могла не сравнивать фильм Захарова со спектаклем Никитиной. И сравнение было не в пользу картины. Она показалась мне скучной, малопонятной, мрачной, недоброй и какой-то пресной «тягомотиной».
Текст Горина, где каждое слово имеет значение, постоянно обрывался на самых ключевых фразах. Герои показались какими-то невыразительными, блеклыми, неинтересными.
Истории их невнятные.
А больше всего меня поразило , что самой сильной , катарсической сцены с Некто и Констеблем не было!
Она закончилась не успев начаться. Не увидели мы, как вспоминал Джек свои прошлые жизни , как открылась ему истина и оставалось только ломать голову- чего это Констебля вдруг ни с того ни с сего так разобрало! Глубочайший философский смысл этого ключевого эпизода , в фильме остался нераскрытым.
В спектакле для меня это момент личного откровения, особенно тревоживший и царапающий душу.
Во - время этого эпизода , через меня словно электрический ток пропускают! По всему телу бегут мурашки, сердце начинает бешено колотиться, а глаза застилают слёзы! Дрожат и руки, и ноги, и все струны души. Эта сцена - эмоциональная кульминация и финал первой части. И всегда в антракте я после неё долго прихожу в себя. И в висках стучит: «Что вы сделали для того, чтобы хоть немного изменить свою судьбу? Был ли в вашей прошлой жизни хоть один решительный поступок….»
Как я уже сказала , премьера спектакля состоялась в 1988 году.
В то время , темы, затронутые в постановке, были советскому зрителю ещё непривычны. О реинкарнации, прошлых жизнях, путешествиях души после окончания земной жизни человека , только начинали говорить . Материализм постепенно сдавал свои позиции и информации по этим вопросам было очень мало . Поэтому настоящий фурор произвела книга Раймонда Моуди «Жизнь после жизни ». Написал её автор в 1975 году, но до нас она дошла гораздо позже. О ней заговорили в начале перестройки.
В своей оценке спектакля «Дом который построил Свифт», театральными критиками было высказано мнение , что книга Моуди оказала воздействие на режиссёра постановки и Никитина оттуда позаимствовала образ коридора, куда , умирая, уходит Свифт.
Каково же было их удивление, когда выяснилось, что режиссёр спектакля не знакома с произведением Моуди , «Жизнь после смерти» не читала, а пространственно-временной туннель из этого мира в тот, Наталья Васильевна просто «увидела» внутренним взором!
В фильме же этих тем , как таковых, нет. И мне трудно было понять, о чём Марк Анатольевич снял своего «Свифта».
В спектакле все герои воспринимаются как живые люди, а во - время просмотра фильма я ловила себя на том, что здесь они все изначально актёры. И сам фильм по постановке напоминает театральный спектакль. Абсурдистский, невнятный , пессимистичный.
Я бы сказала, что это кино не для всех. Советский арт-хаус.
Захаров говорил о том, что
«драматург написал серьёзную пьесу, а я хотел снять весёлый фильм»….
Если честно, ничего весёлого в картине «Дом который построил Свифт» я не увидела.
Допускаю , что если бы я внимательно посмотрела фильм до того, как прикоснулась к театральной «дождевой» легенде, у меня осталось бы другое впечатление.
Но желания ещё раз пересмотреть картину, не возникло.
А спектакль я считаю гениальным !
Смотрю его десять лет и каждый раз обнаруживаю всё новые смыслы, новые истины, вскрывающие один за другим пласты и сознания, и мироздания.
Кстати, скоро, а именно 8 марта я снова окажусь в пространстве этого спектакля . Для меня это больше, чем театральное действо! Для меня «Дом который построил Свифт» - это Космос!
Свифт - гениальный писатель! Но он в западне. Его загнали в этот Дом и заткнули рот… Он нанял актёров, чтобы они несли его идеи людям , но власти оказались хитрее. Они наняли зрителей! Всё. Круг замкнулся…
Все всё понимают и уже никому ничего не смешно. Атрофировалась совесть, вот что терзает душу Свифта.
Вы думаете, что здесь произойдёт убийство? Оно уже происходит! Для этого не нужно яда или кинжала. Можно убивать непониманием. Медленно, планомерно, не нарушая закона!
Декан перестал пользоваться словами. Они искажают смысл. Мы же заврались! Особенно в наше время. Говорим одно, думаем другое, пишем… вообще непонятно что…!
(Г. Горин «Дом который построил Свифт»)