За бесконечно долгую историю человечества всегда находились особо чувствительные люди, наделённые даром удивляться и замечать всё прекрасное: жужжание шмеля, шелест листьев, шум водопада или угрожающие раскаты грома. Словом, восхищаться живой природой, которую необразованные аборигены очень долго отождествляли с богами. Наверное, кому-то однажды захотелось воскликнуть что-то типа: - «Остановись мгновенье, ты прекрасно!»
Как знать, может с той секунды и началось зарождение искусства живописи и пения... Охотился такой особо чувствительный на дикого вепря, скажем, или мамонта и одновременно восхищался его силой и красотой…
А потом, обглодав косточки, стал вдруг судорожно царапать на стенах пещеры запомнившийся облик этого красавца, в надежде на оживление.
Так, видимо, и зародилось искусство живописи.
А вот специалисты по вокалу утверждают, что люди научились говорить благодаря пению. Т.е., сначала они научились петь, а уж потом говорить. Даже картинку сгенерировали в тему.
Видимо, имелись в виду какие-то неандертальцы, только что поднявшиеся с колен. Для них, согласимся, основным средством общения могли быть примитивные звуки. Подражая разным хвостатым и пернатым, эти полу-люди постепенно научились не только передразнивать и подвывать, но и сочинять свои особые «песни».
Со временем у каждого племени появлялись свои особые языки и песни. Женщины пели, чтобы облегчить монотонную работу. Мужчины – охотники тоже распевали, настраиваясь на удачу в охоте или же в очередной войнушке-разборке с соседним племенем. То есть, уже в самом начале истории песня помогала и жить, и строить, И воевать:
- «Служила инструментом для поднятия духа и настроя на нужный лад» - цитата из того же учебника по вокалу.
Это уже потом, через много веков и тысячелетий появятся: Третья симфония Шумана и Шестая Чайковского, «Тиль Уленшпигель» Рихарда Штрауса, «Песнь о земле» Малера, «Персифаль» Вагнера (в продолжении целого вечера), а в те далёкие времена люди верили, что песни и разные звуки: будь то треньканье натянутой на доске кишки убитого животного, или удары палкой по натянутой на деревянную основу коже, помогают наладить контакт с духами, излечить недуги и даже…вернуть покойника с того света. А в основном старались умилостивить природу.
История музыки, как пишут исследователи, уникальна и стара, как мир. Самый древний, уцелевший фрагмент нотной записи, был найден на шумерской глиняной табличке. Утверждается, что ей четыре тысячи лет. На одной из найденных 36 табличек полностью сохранилась мелодия гимна, посвященная жене Шумерского царя Никкаль, богине садов и фруктов. Гимн №6 в её честь пели в конце лета, когда все плоды были собраны.
Богиня Никкаль и её супруг, бог Луны Нанна
Ноты гимна в честь Шумерского царя стёрлись.
Какие выводы можно сделать из вышеизложенного?
1. Очевидно, что не только у древних греков были боги, которым простые смертные пели гимны.
2. Была ещё одна древняя цивилизация – Шумерская. Возможно, с Луны и прибыла, раз муженёк богини Никкаль называл себя богом Луны.
В общем, история эта длинная, пройдёт много веков и тысячелетий, прежде чем появятся настоящие, в золочёных рамах, музейные картины, написанные потомками пещерных художников, а также множество других музыкальных инструментов, изготовленных потомками древних пастухов и охотников .
Про музыкантов и поэтов Шумерской цивилизации сведений нет. Они, видимо, предпочитали науками только заниматься. Не до симфоний им было. Возможно, одно-полушарное строение мозга не позволяло…А в Древней Греции любили и науками заниматься, и баловаться поэзией под звуки древнего инструмента – лютни, похожей на маленькую арфу. А также танцевать, сочинять пьесы и устраивать спектакли. Поэтов, певцов и музыкантов ценили высоко и ставили всего лишь на одну ступеньку ниже богов.
Но уже в раннем средневековье, в эпоху Ренессанса и Просвещения, все люди творческих профессий, стали обычными служивыми людьми. Не могли, как короли и бароны, позволить себе спать до обеда, гулять, скакать на лошадях, читать книги или заниматься музицированием. Даже картины богатеи писали не сами, а нанимали бедных художников. В общем, развлекались, как могли и ни в чём себе не отказывали. А всё остальное делали придворные. По примеру Древней Греции, где среди рабов всегда находились такие, кто умел петь, танцевать, сочинять музыку или играть на флейте, как Орфей. Этот древнегреческий герой так любил играть на флейте, что не заметил, как оказался в царстве мёртвых, где надеялся оживить звуками флейты свою умершую Эвридику…
«Первыми инструментами, которые специально изготавливались для извлечения музыки, были флейта и барабан». Так пишут в учебниках по истории музыки. Правда, у разных авторов имеются большие расхождения по времени. Одни утверждают, что найденным древним флейтам 30-50 тысяч лет, а другие настаивают, что всего 4 тысячи. Когда точно появились первые барабаны, вообще никто не знает. Якобы, в Месопотамии был обнаружен ударный инструмент, возраст которого — около 6 тыс. лет до нашей эры. А в пещерах Южной Америки были найдены наскальные изображения, где люди ударяют руками по предметам, очень напоминающим барабаны. В общем, бесспорно только одно: и барабан, и флейта появились раньше, чем скрипки Страдивари, Амати и Гварнери. А также все другие инструменты, необходимые для исполнения концертов, симфоний и опер прославленных композиторов 17-18 веков: Глюка, Баха, Генделя, Моцарта, Гайдна (в Италии и Австрии), а позже Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Мусоргского и многих других выдающихся музыкантов и композиторов (в России).
Единственное, что меня смущает в этой истории– как-то всё внезапно произошло…Может быть, действительно был потоп, как пишут в библии, уничтоживший многое из того, что было достигнуто человечеством до него? Так сказать, кара небесная за грехи и непослушание…А уцелевшим образованным гражданам много чего пришлось восстанавливать и даже заново придумывать после всемирной катастрофы.
В точности известно, что профессиональная академическая музыка появилась в средние века (н.э) и при церквях. В монастырях и храмах начинают открываться консерватории, где воспитанников обучают хоровому искусству, чтобы потом они пополняли церковные хоры. А с появлением типографского станка стали печатать не только книги, но и ноты. Были напечатаны сразу целые нотные сборники композиторов того времени, что и позволило массово распространять церковную музыку.
Видимо, в раннем средневековье богобоязненные прихожане знали только органную музыку, которая «транслировалась» в храмы прямо с небес. Слушая величественные аккорды, они замирали, с трепетом и страхом думая о своём ничтожном существовании и о могуществе Бога, который не так давно устроил для непокорного населения потоп.
Поэтому все известные нам европейские композиторы середины 17 и первой половины 18 века - Бах, Гендель, Гайдн, Моцарт, Бетховен и множество других, помельче, служили в храмах, сочиняли и исполняли на органе хоралы и кантаты для хора и органа, прославляя библейских героев: Авраама, Исаака и множество других, живших бог знает где и когда…
И только единицам удавалось ещё «подрабатывать», сочиняя и исполняя музыку для знати. Например, Йозеф Гайдн, австрийский композитор и один из основоположников жанра симфония, руководил оркестром у князя Эстергази, а Иоганн Себастьян Бах был придворным музыкантом у Веймарского герцога. И только Моцарт стал первым «вольным» музыкантом и исполнителем. В свои 25 лет он ушел со службы и стал давать частные уроки, писать музыку на заказ и проводить авторские концерты. Стал, как сегодня принято называть таких независимых, фрилансером. Правда, раньше времени заболел и умер. Как А.С. Пушкин, в 36 лет.
Короче говоря, до поры - до времени было кому ублажать слух жадных до развлечений герцогов, баронов, королей и прочих бездельников. Неудивительно, что в эпоху революций угнетённые народы разных стран дружно и громко крикнув: - «Мы не рабы!», без всякого сожаления свергали, а потом ставили к стенке ненавистных угнетателей. Во Франции придумали особо изощрённую разновидность казни - гильотину, чтобы радикально решать вопрос с королями, королевами, не говоря уж о прочих смертных. Естественно, речь шла вовсе не о средстве для борьбы с перхотью.
Разгневанные пролетарии чуть было не сожгли все картины, партитуры опер и симфоний, книги и другие культурные ценности. Но потом передумали и стали растаскивать по домам особо понравившиеся картины и статуэтки, сервизы и другие ценные вещицы.
Но что делать с музыкой? Её же на стенку, как картину, не повесишь? В конце концов, (на радость уцелевшим композиторам и исполнителям), решили музыку оставить и тоже сделать достоянием страны, сменившей вывеску –с Монархии на Республику.
Выжившие старались угодить уже новым хозяевам… без кудрявых париков и сюртуков с накрахмаленными воротничками, жабо и манжетами.
Мне пришлось в симфоническом оркестре играть музыку всех вышеперечисленных композиторов. И всегда было загадкой, почему в их симфониях, особенно у Гайдна, часто после ff (фортиссимо), т.е. очень громко, надо было играть сразу pp (пианиссимо), т.е. очень тихо. И только недавно выяснилось, что в Лондоне, куда маэстро Гайдн ездил с концертами в качестве композитора и дирижёра, лорды часто засыпали в удобных мягких креслах с подушками, и начинали похрапывать прямо во время исполнения музыки. Для того, чтобы их будить, Гайдн и придумал такой трюк.