Если смотреть на картину, не вглядываясь в мелочи, можно упустить главное. Иногда крошечная деталь способна изменить впечатление от полотна, рассказать историю из жизни художника или его модели, дополнить сюжет любопытными нюансами. Давайте рассмотрим в подробностях несколько знакомых каждому произведений.
Серов посылает привет любимому художнику и любимой модели
Куда смотреть: в зеркало, на фоне которого позирует героиня.
Валентин Серов был блестящим портретистом, но своих моделей он часто недолюбливал. Если замечал недостатки в характере, фиксировал их на полотне. Если заказчик портрета пытался диктовать условия — становился несговорчивым. Генриетта Гиршман, жена фабриканта и мецената Владимира Гиршмана, стала исключением: с ней у художника сложились дружеские отношения. Биограф Серова Игорь Грабарь писал: «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек, и очень симпатичной».
В качестве дружеского жеста Валентин Серов оставляет на картине крошечный автопортрет: ищите художника у правого края зеркала. Сама Генриетта Леопольдовна считала, что так Серов заодно раскланивается и с одним из своих любимых художников — Веласкесом. На знаменитой картине «Менины» испанец тоже написал автопортрет.
Свет надежды в безнадежной сцене
Куда смотреть: на стену монастыря, в левый верхний угол картины.
Дети, которых нищие родители отдали в подмастерья в город, отправлены выполнять самую тяжелую работу: возить воду в мороз. От одного взгляда на картину веет холодом и безнадегой. Когда знакомишься с рассказом Василия Перова о том, что происходило «за кадром», перехватывает дыхание.
Идея картины родилась, когда Перов увидел похожую группу детей: их бочка перевернулась, все вокруг превратилось в лед, а они, промокшие и замерзшие, пошли назад к проруби снова набирать воду. Потом Перов искал моделей. Для мальчика в центре картины ему позировал 12-летний Вася из Рязанской губернии: художник приметил его, когда он с матерью через Москву ехал в Троице-Сергиеву лавру. Через четыре года, когда картина уже принадлежала Павлу Третьякову, мать Васи пришла к Перову: ее единственный сын умер, и она надеялась на все сбережения купить картину, на которой он изображен. Художник отвел женщину к Третьякову, там она молилась перед картиной, как перед иконой.
«Где же найти луч света в этом царстве?» — скажет впечатленный зритель и направит взгляд вверх, в сторону Бога. Тогда он и увидит на стене монастыря горящую лампадку.
Гость, о котором забыли
Куда смотреть: под стол для карточной игры.
Эта картина — диалог двоих. Хозяин получил орден Святого Станислава, младшую из наград Российской империи, и хорошенько отпраздновал это накануне. Он изображает из себя римского патриция: принял характерную позу и завернулся в рваный халат, как в тогу. А кухарка, вместо благоговения, демонстрирует ему прохудившиеся сапоги. Кажется, наблюдаем за этой сценой только мы, но стоит присмотреться.
Под столом с трудом просыпается после вчерашней вечеринки мужчина — отставной солдат с двумя Георгиевскими крестиками на груди. О присутствии гостя можно было догадаться и по его фуражке, лежащей на стуле.
Как и другие картины Федотова, эта переполнена красноречивыми деталями. По некоторым, например, можно догадаться, что действие разворачивается в Петербурге, а не в Москве. В руке у кухарки кофемолка: москвич предпочел бы утром чай. А кусок колбасы лежит на газете «Ведомости Санкт-Петербургской городской полиции».
Напоминание о начале прекрасной дружбы
Куда смотреть: на афишу с рекламой гастролей Шаляпина.
Огромная фигура Шаляпина, его очаровательный пес Ройка на переднем плане и зимнее гуляние в вымышленном провинциальном городе на заднем — все отвлекает от неприметной афиши. А в программу гастролей имеет смысл вчитаться.
На афише упомянута опера «Вражья сила»: это она свела вместе художника и певца. Шаляпин исполнял партию Ерёмки и ставил спектакль как режиссер. Он заказал Кустодиеву декорации и эскизы костюмов, стал бывать у него дома. Зимой пришел в роскошной бобровой шубе — и Кустодиев захотел написать Шаляпина именно в ней.
Внимания заслуживают и прохожие, которых видим рядом с афишей. Это дочки Шаляпина Марина и Марфа, а рядом с ними — его секретарь, оперный певец Исай Дворищин. Благодаря этим девочкам, портрет сейчас находится в России. Дело в том, что всего через год после написания картины, Шаляпин уехал во Францию. Портрет забрал с собой, он висел в его парижской квартире. И только в 1968 году дочери артиста подарили портрет Ленинградскому государственному музею театрального и музыкального искусства.
Сирень, в которой есть что-то демоническое
Куда смотреть: на макушку куста цветущей сирени.
Полотно, на котором большую часть занимает буйное цветение сирени, на самом деле портрет. Михаил Врубель изобразил свою жену, оперную певицу Надежду Забелу-Врубель. Но не только ее. Прежде всего, в женской фигуре есть отсылка к образу пушкинской Татьяны. Надежда Забела исполняла партию Татьяны Лариной в опере Чайковского «Евгений Онегин». А у Пушкина взволнованная Татьяна бежит от Евгения, ломая по пути сиреневые кусты.
Еще один персонаж присутствует прямо на картине: над цветущим кустом — загадочная голова. Некоторые трактуют эту голову как душу сирени или душу самой живописи. Но современники художника сразу узнали врубелевского Демона.
Василий Розанов, увидевший картину «Сирень» на выставке, описывал ее так: «Г-н Врубель дает „демона“ и „демоническое“ как проступающую в природе человечность, человекообразность. „Демон“ у него не „пролетает над миром“, а „выходит из мира“… На выставке этого года он выглядывает из сирени, почти хочется сказать „вытекает из сирени“, и завершает лицом человеческим минеральную громаду, являясь и сам каким-то одушевленным минералом. Все это очень умно, очень осмысленно».
Еще один художник, к деталям на работах которого стоит присмотреться, — Марк Шагал. Сейчас при поддержке ВТБ проходят сразу две его выставки: «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в Пушкинском музее и «Библейские сюжеты. Марк Шагал и западноевропейское искусство 16–19 веков» в Волго-Вятском филиале Пушкинского в Нижнем Новгороде. А о том, какие нюансы в живопись известных живописцев привносили их романтические увлечения, узнаете из бесплатной лекции «Любовь и живопись: от Эдуарда Мане до Марка Шагала».
Еще больше новостей из мира искусства и культуры найдете в канале «Цвет настроения» в Telegram и «ВКонтакте».