Художник из Санкт-Петербурга Дмитрий Ермолов стал победителем онлайн-конкурса Международной АРТели художников «Волшебство зимы» в категории «Профессионал».
Дмитрий работает офлайн и онлайн со многими галереями в Петербурге, Москве, Тюмени. У него прошли 4 персональных выставки в северной столице, а также он участник множества коллективных выставок в различных галереях и на выставочных площадках Санкт-Петербурга, Москвы, Тюмени, Шанхая, Лондона, Стокгольма, Сингапура и Сеула.
Сегодня Дмитрий Ермолов гость рубрики «Творческое закулисье».
Дмитрий, Вы участвовали во многих выставках на разных площадках. Была какая-то особенная, зацепившая Вас выставка?
За последнее время было много проектов, но, пожалуй, один запомнился. Я участвовал в «Московской недели моды и дизайна». Выставка проходила в Москве, в самом центре столицы, в московском Манеже. Это было интересно, познавательно, огромное количество зрителей и множество отзывов.
И я там провел свой мастер-класс. Конечно, это было не только увлекательно, но и вместе с тем волнительно.
А насколько важно художнику владеть искусством самоанализа и рефлексии собственного творчества?
Безусловно важно. Я считаю, что без этого невозможно обойтись настоящему художнику. Рефлексия и самоанализ присущи и мне, я много сомневаюсь, но без этого никак – только в творческих муках рождаются шедевры ).
Как вы думаете, что самое важное в творчестве: техника исполнения или эмоциональная составляющая?
Когда и то и другое присутствует, это замечательно. Когда я учился в Академии художеств, нам всегда говорили: главное, не что, а как…
Но если меня трогает картина эмоционально, я задумываюсь, а как это сделано…
Дмитрий, у Вас за плечами худграф Воронежского Педагогического Университета, Академия Художеств им. Репина. Какой самый важный урок вы получили от своих учителей?
Самое ценное напутствие мне сказал один мой педагог: «Любите живопись!». Вот я до сих пор это помню и стараюсь этому следовать.
Кто из современных художников вдохновляет вас сегодня больше всего?
Трудно кого-то выделить, сейчас так много художников, и все талантливы по-своему. У каждого можно многому научиться.
А я все-таки ищу вдохновения у старых мастеров, таких, как Веласкес, Веронезе, Тьеполо, Уильям Тернер, Серов, Васильев.
А какие художественные направления наиболее близки Вам?
Мне всегда был близок импрессионизм: очень нравится изображать состояния и настроения природы, жизни города. Я всегда увлекался настроением в картине, передачей света и цвета.
Ваш взгляд на современное искусство: как оно развивается и меняется, и какие тенденции кажутся Вам наиболее интересными?
Современное искусство не стоит на месте, да. Но те тенденции, которые сейчас прослеживаются… боюсь, я в них не очень разбираюсь, я несколько консервативен в этом вопросе, опираюсь на более традиционные методы изображения: в двухмерном пространстве, на холсте – и оно мне как-то ближе.
Сейчас искусство стало больше медийное, цифровое, и мне кажется, не всегда это талантливо.
Дмитрий, поделитесь своими творческими планами.
Ближайшие планы – собираюсь в марте принять участие в выставке Союза художников Санкт-Петербурга «На Солнечной стороне».
И наш традиционный вопрос: почему решили участвовать в конкурсе и что можете пожелать тем, кто сомневается в себе и боится показывать свои работы миру?
Увидел и решил попробовать участвовать в конкурсе – почему бы и нет?
Пожелать могу побольше уверенности в себе, в своих силах, никого не надо слушать, прислушиваться да, но делать то, что вам нравится, и что вы хотите.
Текст подготовил Илья Полторанский.
#МеждународнаяАртельХудожников #ТворческоеЗакулисье #современныехудожники #интервьюсхудожником #конкурсыдляхудожников
Еще статьи о современных художниках:
Анастасия Прокопьева: «когда начала преподавать, всё встало на свои места и на всё нашлось время»
Динара Исрафилова: «Хочу рисовать дорогие сердцу пейзажи родной Башкирии»
Инна Коваленко: «художник и искусство должны делать мир лучше»
Анна Резникова: «Даже в обыденности всегда находится что-то чарующее и завораживающее»
Евгения Машечкина: «Самый большой провал — это не попробовать»
Надежда Чирикова: «Мне ближе то, что оставляет светлый след».
Марина Новосельская: «Мне интересна тема православной и купеческой России»
Яна Никифорова: «Вдохновение для меня — это мир вокруг»
Юрий Павленко: «Искусство помогает стать лучше»
Мария Фесик: «Восхищаюсь художниками, которые выставляются»
Юрий Горбачев: «Кто-то сказал, что художник и в грязной луже красоту найдет. Я согласен!»
Наталья Ефремова: «Конкурсы – это новая ступенька на "лестнице в небоскрёбе" вашей жизни»
Юлия Вдовина: «Искусство – это способ сообщать о мире вокруг и внутри нас»
Олег Мальцев: «идти вперёд, путешествовать, искать себя в жизни и не бояться».
Тамара Полякова: «Делитесь своими успехами и творческими достижениями!»
Олег Горн: "...выставлять свои творения надо!"
Татьяна Лысенко: «Возможности художественного стекла и смальты безграничны!»
Ксения Сидоренко: «Искусство побуждает нас размышлять о том, как следует жить»
Олеся Онипко: «законченная работа должна жить своей жизнью»
Мария Волжина: «Мои картины – гимн любви к природе и ода женственности»
Мария Стрельникова: «Достать рукой до звёзд»