Три голоса, три истории, три грани популярной музыки от 80-х до 2000-х. Откройте для себя их главные релизы в одном обзоре.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
1. Степной ветер и чёрный бархат: Алланна Майлс
Перед нами история мощного, почти мифического голоса, пробившегося из Канады на вершины мировых чартов. Алланна Майлс с её фирменной смесью хриплого рыка и бархатной чувственности доказала, что блюз-рок может быть невероятно популярным.
Alannah Myles – Alannah Myles (1989)
Дебют 1989 года на лейбле Atlantic стал оглушительным прорывом, принёсшим миру хит «Black Velvet». Продюсер Дэвид Тайсон выковал идеальный сплав блюз-рока и поп-чувственности, а голос Алланны, то хриплый, то бархатный, навсегда вписал её имя в историю кантри-рок скандалов и побед.
Alannah Myles – Rockinghorse (1992)
Второй альбом, вышедший в 1992 году, продолжил сотрудничество с Atlantic и продюсером Дэвидом Тайсоном. Звучание стало более гладким и мелодичным, уйдя от грубоватого блюза дебюта в сторону радиоформатного поп-рока, но сохранив фирменную вокальную мощь певицы.
Alannah Myles – A-lan-nah (1995)
Третий альбом, спродюсированный Пэтом Мораном, стал самым личным и акустическим. Записанный при участии сессионных музыкантов, вплетающих скрипку и бойран, он погружает в мир кельтского фолка и ирландских ballad, демонстрируя другую, камерную грань таланта Алланны.
Alannah Myles – Arrival (1997)
Реализованный на лейбле Ark 21 в 1997 году, этот релиз ознаменовал период экспериментов. Сама Алланна выступила продюсером, а звук сместился в сторону более жёсткого, гитарного рока, сохранив при этом мелодичную основу.
Alannah Myles – Black Velvet (2007)
Альбом 2007 года, выпущенный на Linus Entertainment, — это сборник перезаписанных хитов и каверов. Продюсер Майкл Боркоски помог освежить классические треки, добавив современные аранжировки, что сделало пластинку приятным подарком для давних поклонников и точкой входа для новых.
2. Британская меланхолия и фортепианный рок: Keane
История этой группы — гимн школьной дружбе, превратившейся в мировой феномен. Кембриджские одноклассники Тим Райс-Оксли, Том Чаплин и Ричард Хьюз начинали с каверов на U2 и Oasis, мечтая о собственном звучании. И они нашли его, сделав фортепиано, а не гитару, главным героем своего меланхоличного, но невероятно мощного рока. Интересный поворот судьбы: в 1997 году сам Крис Мартин приглашал Райса-Оксли стать клавишником в только зарождающейся Coldplay, но Тим отказался, верный своей команде. Эта верность окупилась сторицей.
Keane – Hopes and Fears (2004)
Их дебют 2004 года на лейбле Island Records стал сенсацией, подарив миру хрупкий саунд на стыке пианино, драйвовых ритмов и пронзительного вокала Тома Чаплина. Пророчество BBC, назвавшее их главным открытием года, сбылось в полной мере: альбом возглавил чарт и принёс две премии Brit Awards. Продюсеры Энди Грин и Джеймс Сэнгер помогли группе отточить эти меланхоличные, но цепляющие мелодии, которые навсегда стали саундтреком целого поколения.
Keane – Hopes and Fears [Limited Edition] (2005)
Португальское лимитированное издание 2005 года — настоящая находка для поклонников. К классическому альбому добавился бонусный диск с четырьмя акустическими композициями, записанными вживую на радио RFM в Лиссабоне. Эти исполнения показывают группу в её самой искренней, камерной ипостаси, демонстрируя, как материал, созданный в студии, заживает новой жизнью на сцене.
Keane – Under the Iron Sea (2006)
Записав на Island Records второй альбом в 2006 году, группа погрузилась в пучину мрака. Успех и давление сказались на внутренней атмосфере, что вылилось в более тёмное и тревожное звучание. Продюсер Энди Грин и звукоинженер Марк «Спайк» Стент помогли создать плотное, почти клаустрофобное звучание, полное искажённых пианино и синтезаторов, отражающее внутренние бури коллектива.
Keane – Perfect Symmetry [Japanese Edition] (2008)
В 2008 году Keane на Island Records совершили резкий, смелый поворот к яркой поп-эстетике 80-х, чтобы вырваться из творческой ловушки. К работе над пластинкой, записанной в Берлине и Париже, подключились со-продюсер Стюарт Прайс (Мадонна) и гости — саксофонист Джим Хант. Японское издание включало пять бонус-треков, среди которых — сотрудничество с бразильской группой CSS.
Keane – Hopes and Fears [Deluxe Edition] (2009)
Юбилейное делюкс-издание 2009 года (Interscope) — это монументальный памятник эпохе и история успеха в деталях. Два диска содержат не только оригинальные хиты, но и бесценные демозаписи, живые выступления (включая кавер на U2, чьи песни они играли в самом начале) и даже ремикс от легендарного DJ Shadow, раскрывая всю историю создания культового дебюта.
Keane – Night Train [EP] (2010)
Экспериментальный мини-альбом 2010 года, выпущенный на Island, стал для группы творческой игрой на разрыв аорты. Записанный в студиях по всему миру, он объединил сомалийско-канадского рэпера K'naan, японскую исполнительницу Tigarah и со-продюсера Фрейзера Т. Смита, создав смелый гибрид фортепианного рока и глобальных ритмов.
Четвёртый альбом, вышедший на Island Records в 2012 году, ознаменовал возвращение к истокам после электронных экспериментов и внутреннего кризиса. Продюсер Дэн Греч-Маргерат помог группе выковать яркое, мелодичное и вдохновляющее звучание, полное света и надежды, которое многие восприняли как творческое возрождение и возвращение домой.
3. Поп-королева на все времена: Ким Уайлд
Ким Уайлд — редкий пример звезды, родившейся, можно сказать, «в студии звукозаписи». Дочь британской рок-н-ролльной легенды 50-х Марти Уайлда, она с детства пела в его группе. Её карьера стартовала в 1981 году со взрывного хита «Kids in America». Дальше были взлёты, эксперименты, смена имиджа и даже период, когда она почти оставила музыку ради садоводства и телевидения. Но её триумфальное возвращение в 2000-х доказывает: настоящий талант и харизма не подвластны времени.
Выпущенный на MCA в 1992 году, этот альбом стал символом взросления поп-иконы 80-х. Под руководством американского продюсера Рика Новелса, известного по работе со Стиви Никс, звук Ким приобрёл лоск гитарного поп-рока, отойдя от чистого синти-попа её ранних лет. Несмотря на сдержанный коммерческий успех, пластинка запомнилась заглавным синглом «Love Is Holy» и продемонстрировала более зрелую, рефлексирующую сторону артистки на рубеже десятилетий.
Kim Wilde – Never Say Never (2006)
После долгого перерыва, посвящённого семье и саду, Ким триумфально вернулась в 2006 году с альбомом на лейбле EMI. Это была умная и ностальгичная работа, сочетавшая новые треки с бодрыми переработками старых хитов, таких как «You Came» и «Kids in America» (в дуэте с Шарлоттой Хэзерли). Успех в Германии и коллаборация с немецкой звездой Неной, с которой она уже имела совместный хит, доказали, что её аудитория по-прежнему верна, а сама артистка полна сил.
Kim Wilde – Come Out And Play (2010)
Подписав контракт с Sony Music, Ким представила в 2010 году один из своих самых свежих и цельных альбомов, доказав, что её «возвращение» — не разовая акция. Пластинка, добравшаяся до десятого места в Германии, бодра и современна, а её создание стало настоящим семейным делом: продюсером выступил брат Рики (её бессменный соавтор с самых первых синглов), а в записи участвовала племянница Скарлетт. Дуэты с Гленном Грегори и Ником Кершоу добавили пластинке шарма и разнообразия, показав артистку в отличной творческой форме.
Заключение
От блюзовых откровений Алланны Майлс и меланхоличного пианино Keane до неувядающего поп-звучания Ким Уайлд — этот музыкальный маршрут доказывает, что искренность, яркая мелодика и уникальная история артиста — это то, что не подвластно времени.