Если в ваших новогодних каникулах еще есть "окна", куда можно добавить мероприятие, запланируйте посетить выставку "Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург" в Новой Третьяковке. Выставка работает последние дни - до 18 января и, в отличие от открывшейся в декабре выставки Марка Шагала в Пушкинском музее, на Брюллова еще можно купить билеты, хоть и не день в день.
Чем интересен Карл Брюллов?
Имя Карла Брюллова многие помнят ещё со школы - в первую очередь по «Последнему дню Помпеи». Огромное полотно полное драматизма - падающие колонны, люди в отчаянии.
Но Брюллов интересен не только как автор одной великой картины. Его жизнь была не менее насыщенной, противоречивой и драматичной, чем его живопись.
Давайте разберёмся, каким он был - человек, которого в Европе называли «Великим Карлом».
Детство и семья: художник по наследству
Карл Павлович Брюллов родился в 1799 году в Петербурге в семье художника. Его отец, Павел Иванович Брюлло, был академическим живописцем и преподавателем, человеком строгим и требовательным. В детстве Карл часто болел, но рисование в доме Брюлловых было не развлечением, а обязанностью.
Именно отец стал для Карла первым учителем. И результат оказался впечатляющим: талант мальчика был очевиден с ранних лет.
Карл был не единственным художником в семье - его братья тоже связали жизнь с искусством. Но именно он стал тем самым Брюлловым, имя которого вошло в историю.
Учёба в Академии художеств
В 1809 году Карл поступил в Императорскую Академию художеств. И здесь всё сложилось почти идеально: он учился блестяще, получал награды, быстро стал одним из лучших учеников.
Академическая школа дала ему виртуозную технику, безупречный рисунок, чувство формы. Но уже тогда было заметно: Брюллову тесно в рамках сухого классицизма. Ему хотелось эмоций, движения, жизни - того, что позже назовут романтизмом.
Одна из первых значимых картин художника - «Нарцисс, смотрящий в воду», была написана еще в период учебы в Академии.
Окончив Академию с золотой медалью, Карл получил право на пенсионерскую поездку за границу. И начался самый яркий период его жизни.
Италия: свобода, слава и «Последний день Помпеи»
В 1822 году на деньги меценатов Общества поощрения художников Брюллов вместе с братом Александром уезжает в Италию. Перед поездкой фамилия художника была русифицирована - к Брюлло была добавлена буква в на конце.
Братья проехали по городам Германии и Италии, прежде чем осели в Риме. Италия ошеломила Карла античными руинами, природой, свободной художественной атмосферой и людьми, которых он бесконечно писал.
В этот период по заказу Николая I была написана картина «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)», но она не понравилась ни императору, ни меценатам, спонсировавшим художника. И Брюллов разорвал отношения с меценатами.
Деньги спонсоров были уже не слишком актуальны - художник начал много писать на заказ. Он делал зарисовки, портреты, жанровые сцены и постепенно подходил к главному замыслу своей жизни.
«Последний день Помпеи»
Картина, над которой Брюллов работал несколько лет, стала настоящей сенсацией. Впервые русский художник добился такого успеха в Европе.
На выставке в Третьяковке можно увидеть несколько эскизов картины и проследить, как создавался сюжет.
Перед грандиозным историческим полотном «Последний день Помпеи» чувствуешь себя очевидцем катастрофы. Благодаря композиции создаётся ощущение, что толпа движется на зрителя, спасаясь от лавы и пепла. На полотне - разные человеческие эмоции и античная катастрофа показана как живая драма.
Когда картина была представлена публике, Брюллова чествовали как звезду - его имя узнала вся Европа. Для русского художника XIX века это был случай почти беспрецедентный.
Муза и светская жизнь: Юлия Самойлова
В Италии в жизни Брюллова появляется одна из самых ярких женщин его судьбы — графиня Юлия Самойлова. Богатая, независимая, эксцентричная, она стала его музой, подругой и, по сути, символом его итальянского периода.
По заказу Юлии Самойловой была написана картина "Всадница" - именно она встречает посетителей выставки в Третьяковке.
На картине в образе наездницы запечатлена воспитанница графини Джованнина, а маленькая девочка в розовом - Амацилия, приёмная дочь Самойловой.
Возвращение в Россию и преподавание
В 1835 году Брюллов возвращается в Россию уже знаменитым мастером. Его принимают с восторгом, он становится профессором Академии художеств, пишет портреты знати, литераторов, художников.
Портреты, созданные Брюлловым - не парадные, в них видны характеры, настроения, внутренняя энергия человека.
Неудачный брак и скандал
Личная жизнь Брюллова складывалась непросто. Его короткий и громкий брак с Эмилией Тимм, заключённый в 1839 году, распался буквально через несколько недель. Почти сразу после венчания до Брюллова дошли сведения, которые потрясли его и петербургское общество - Эмилия обвинялась в связи с близким родственником.
Скандал был настолько громким, что серьёзно ударил по репутации художника. Сам Брюллов переживал эту историю тяжело и болезненно. После неё он так и не создал семьи.
Незавершённые работы
Почему у Брюллова так много незавершенных работ?
Художник был очень требователен к себе и мог бесконечно переписывать детали, а иногда он предпочитал оставить работу незавершённой, чем закончить её не идеально.
Но его незавершённые произведения сегодня ценятся именно за то, что в них особенно хорошо видно движение мысли художника, а не только «отшлифованный» результат.
После возвращения в Россию Брюллов преподавал в Академии художеств и был самым востребованным портретистом. Но неудачный брак и сопутствующимй ему скандал, постоянное давление в ожидании очередного шедевра, ощущение творческого тупика вызывали периоды апатии, когда он терял интерес к уже начатым работам и они так и оставались незаконченными.
С годами здоровье художника ухудшалось. Сердечные и нервные заболевания, хроническая усталость, творческие сомнения - всё это мешало ему работать так же продуктивно, как раньше.
В последние годы жизни он снова уехал за границу, надеясь поправить здоровье, но болезнь оказалась сильнее. Карл Брюллов умер в 1852 году в Италии, похоронен в Риме.
На выставке пердставлено более 170 живописных, графических произведений из собрания Третьяковской галереи, 14 музеев-партнеров, а также частных коллекций. И у вас есть еще несколько дней, чтобы увидеть эти работы своими глазами.