Как посмотреть аниме и не сходить в ва-банк
Знаете, взрослые постоянно сетуют на то что их кровинушка совсем от рук отбилась и ничего от жизни своей не хочет и ничего ей не интересно. Покритикуют, покурят и большинство пойдёт по своим делам, но, те, кому по прежнему «не все равно» начнут допытываться у своих отпрысков в чем смысл жизни и что они любят. И не дай Бог Вам сказать что смотрите АнИмЕ! Внимание, я вас предупредил...
Ибо я встречал следующее:
- это детские мультики про психованных девочек с большими глазами и щелями вместо ртов;
- аниме способно разрушить психику вашего ребёнка из-за чего он начнёт ... моргать! (Я сейчас не шучу);
- аниме пропагандирует насилие, а герои там проявляют жестокость, граничащую с садизмом;
- это порнография;
- аниме - это подростковая болезнь которая «пройдёт», а вам дорогие родители нужно просто это пережить;
- аниме ничего не приносит полезного, а только развлекает/развращает.
И это лишь малая часть того, с чем я сталкивался в жизни и что подслушал у других. Причина подобной любви следует искать там же, где и обычно — в нашем прошлом и в нежелании менять устоявшиеся взгляды.
Но что же это за зверь такой, что делает из брутальных пацанов няшных мальчиков, а из настоящих женщин, буквально вчера сошедших со страниц «Война и мир», кавайных кошечек с большими глазами? Давайте разбираться.
В процессе написания этой статьи я немного увлекся и потому решил разбить её на несколько частей для лучшего восприятия. Так что не обессудьте.
Что такое «Аниме»? / Нестандартный подход
Если говорить кратко, то аниме — это японская мультипликация с характерным только для нее стилем. Персонажи имеют округлые лица, крупные глаза и весьма маленький, еле заметный нос. Сделано это не просто так — так намного легче передать эмоции персонажей через экран. Одной из причин появления и развития узнаваемого стиля аниме были ограниченные бюджеты и производственные и кадровые возможности. Немаловажную роль еще играют волосы, цвет и форма которых определяют характер и суть персонажа: серебристый — значит, таинственный и загадочный, указывающий на темное прошлое; рыжий — яркий и необузданный; желтый — легок, как на подъеме, и т. д. Каждая деталь в образе персонажа играет определенную роль и несет определенный символ, способствуя более глубокому пониманию его характера и мотивации.
Стиль аниме — это вам не пресловутые «точка, щель и оба глаза», это сложная система визуальных и символических элементов, которые взаимодействуют друг с другом, создавая уникальный и узнаваемый стиль. Это явление является результатом многолетних исследований и экспериментов в области анимационного искусства, а также адаптации к специфическим условиям производства и потребления в Японии.
Аниме является отражением японской культуры, её традиций, мифологии и современного образа жизни, что позволяет зрителям с лёгкостью погрузиться в другую культуру и найти вдохновение. Многие аниме часто затрагивают глубокие философские вопросы на самые различные темы, будь то: религия, политика, экономика, спорт и так далее. Наверно нет такой темы, на которую не нашлось бы своего произведения в стиле аниме.
Ликбез или прежде чем начать
Аниме — не единый жанр, а вид искусства. Его нельзя однозначно отнести к жанру боевика, детектива, фантастики или мелодрамы. Аниме — это способ передачи информации (как кино или литература). В нем существует множество категорий: от повседневности и романтики до образовательных и философских произведений, существуют и те, кому присуждён рейтинг 18+. Нет нужды раздувать из мухи слона и рассуждать, как аниме занимается растлением и пропагандирует нетрадиционные ценности. Утверждать подобное — все равно что говорить, что будто вся мировая литература — это пособия по войне. Да, разумеется, бывает, что попадается аниме, в котором насилие существует ради насилия. Что ж, бывает, в семье, как говорится, не без урода. В кинематографе часто случается, когда до камеры допускаются откровенные импотенты и идиоты. Но ведь не запрещать же из-за этого мировой кинематограф? Аниме имеет чёткие возрастные рейтинги. Наличие жестокости в произведениях категории 18+ логично и законно, так же как в фильмах Тарантино («Убить Билла») или книгах Стивена Кинга («Томминокеры»).
В серьезных произведениях насилие используется не для развлечения, а чтобы показать его ужасающие последствия и бессмысленность. Например, «Сага о Винланде». Главный герой проходит путь от мстительного воина до человека, который полностью отрицает насилие, стремясь создать мир без войн. Здесь боевые сцены служат фоном для глубокой пацифистской философии.
А такие проекты, как «Атака титанов», также предназначены для взрослой аудитории и исследуют сложные темы политики и этики. Проблема не в контенте, а в родителях, которые не воспитывают и не следят за своими детьми. Рейтинги 8+, 16+ или 18+ придуманы не вчера и не просто так. Восьмилетний ребенок не поймет взрослые произведения, а подросток не будет смотреть контент 8+.
Многие сюжеты в аниме основаны на японской истории и мифологии, где боевые искусства — это часть дисциплины и духовного развития. Бои там часто являются метафорой внутреннего роста героя, его решимости и защиты близких, а не насилием ради насилия.
Перед тем как написать данную статью, я долго и упорно штудировал самые разнообразные материалы, какие только находил на просторах интернета, и пришел к неутешительному выводу — отечественная мультипликация отстала от японской или западной анимации на многие десятилетия. Невероятно, но факт, пока мы по-прежнему клепаем очередные «Три богатыря» / «Ивана-царевича» для детей и их взрослых по 1 штуке в год и делаем из этого событие государственного масштаба, там (!) подобные мультфильмы делают буквально на коленке.
Но лучше вернемся к обсуждению аниме и постепенно перейдем к сути проблемы.
Знакомство с аниме и Японией (о которой никто ничего не знает)
Как бы странно это ни звучало, но мое знакомство с аниме состоялось после прочтения книги одного советского репортера Владимира Цветова «Пятнадцатый камень сада Рёандзи», посвященной жизни в Японии в 1980-х с упором на ее социальные, экономические, политические и исторические явления. Тогда я понял, что Япония — это удивительная страна контрастов, где природа соседствует с городами-гигантами, где японский коллективизм здоровается за руку с жестокой и безжалостной конкуренцией.
А потом еще попалась книга Масацугу Мицуюки «Общество современных самураев», но это уже уход от темы, тем более что она на английском, но ее можно найти в интернете. Возможно, именно поэтому у меня несколько иной взгляд на некоторые... моменты.
Несмотря на то, что роль Японии в современном мире очень значительна, о ней (Японии) мы практически мало что знаем. Икебана, каратэ, чайная церемония, «Тойота» и «Сони», которые у всех на слуху, не в счет. Ведь нельзя же, в конце концов, слыть сведущим в русской жизни, освоив рецепт приготовления борща по-московски, правила игры в лапту. То же касается и аниме, которое многие не понимают и понимать не желают, оправдывая это либо отсутствием времени, ну а если того, наоборот, навалом, то разговором о несерьезности (иди работай на завод!).
Россия и дух Ямато или почему аниме популярно
«Дух Ямато! — кричит газетчик. — Дух Ямато! — кричит карманщик. — Дух Ямато одним прыжком перемахнул через море. В Англии читают лекции о духе Ямато! В Германии ставят пьесы о духе Ямато» («Ваш покорный слуга кот» Сосэки Нацумэ).
Никто не знает, что такое дух Ямато, но все носятся с ним как с угорелым. В точности как и с любым явлением, которое мы не понимаем или не хотим понимать из чувства гордости. И поэтому на любой вопрос «аргументируй, почему ты считаешь так?» некоторые люди снисходительно улыбаются и пытаются вздохнуть как можно более умудрённее, чтобы показать своё явное превосходство над собеседником.
Но все же, что такое аниме и почему оно так популярно?
Аниме — это японская мультипликация, которая, считайте, за полвека не только стала мегапопулярной у себя на родине, но и вышла на международный рынок, оказав огромное влияние на кинематограф многих стран мира и завоевав признание многомиллионной аудитории. Успех японской анимации основан на сочетании образов традиционной японской культуры с европейской тематикой.
Японцы в этом плане молодцы. Их аниме-индустрия может похвастаться огромным разнообразием сюжетов: сражения с гигантскими роботами, спасение планеты от опасных паразитов из глубин космоса, путешествия во времени, беседы с богом смерти, спасение человечества, исследование глубин человеческой психики, политические интриги и многое-многое другое — на сколько хватит у авторов фантазии. Многие аниме затрагивают серьезные и актуальные проблемы, такие как войны, бедность, дискриминация, экология, будущее, культура, идея подвига и самопожертвования. Я никогда не видел аниме, которое бы опорожнялось на прошлое или смеялось над традициями. Аниме может быть как до обморока смешным, так и весьма грустным, может быть снято в ярких тонах, а может ужасать похлеще «Ведьмы из Блэр».
Если вы по прежнему считаете, что аниме — это «пропаганда насилия», то как объяснить философские глубины «Призрака в доспехах» или экологический манифест «Навсикаи из Долины ветров»? К тому же в Японии совершенно иное понимание добра и зла нежели у нас. Опять же, тема насилия несвойственна японским авторам, просто насилие в аниме — не развлечение, а часто метафора войны/конфликтов и их последствий.
Аниме, как и литература, охватывает все жанры: от детских сказок («Унесенные призраками») до психологических триллеров («Паприка»). Это не менее разнообразно, чем голливудское кино — просто другой визуальный язык.
Как сериалы HBO изменили телевидение, так и аниме перевернуло анимацию, доказав, что мультфильмы могут говорить о войне («Могила светлячков»), религии и психологии («Евангелион») или политике и демократии («Легенда о героях галактики»)."
Должен заметить, что далеко не каждая мультипликация любой другой страны может похвастаться этим.
Но так было не всегда, изначально аниме не было чем-то выдающимся из разряда «Увидеть Париж и умереть» и точно так же, как и любая мультипликация в любой другой стране мира, претерпевала многочисленные изменения и влияние других школ.
Непреднамеренное заключение
Итак, первая часть окончена. В следующей части мы поговорим об источниках вдохновения в аниме, влиянии научно-технического прогресса на его становление и популярность, а также предоставим историческую справку по каждому десятилетию, начиная с 1960-х годов.
P.S. Как вам статья? Если понравилось — ставьте лайк! Обещаю, дальше будет интереснее. Мне также будет интересно узнать ваше мнение!