Здравствуйте, коллеги-киноманы и случайные гости! Сегодня у нас на разборе полётов — неожиданный, спорный и очень любопытный арт-объект: «Буратино» Игоря Волошина.
Прежде чем я поделюсь своим мнением, давайте окинем взглядом, что творится в медиапространстве и что говорят первые зрители. Картина стала одним из главных культурных поводов этой осени, разделив аудиторию на два непримиримых лагеря.
Что говорят критики и издания?
В профессиональной среде оценки полярны, но почти все сходятся в одном: это смелая и радикальная интерпретация.
- «Кинопоиск» (в материале от Алисы Таёжной) называет фильм «гипнотическим кошмаром» и «притчей о беззащитности», отмечая, что Волошин «выворачивает наизнанку» советскую сказку, превращая её в мрачную историю о насилии и поиске идентичности. Критик подчёркивает мощную операторскую работу и давящую атмосферу.
- «КиноРепортёр» (в статье Валерии Кичиной) акцентирует внимание на социальных и психологических аллегориях: «Это история про ребёнка, которого ломают взрослые». Издание хвалит визуальный ряд, сравнивая его с работами Линча и Жмуди, но задаётся вопросом о зрительском восприятии столь жёсткого высказывания.
- «Российская газета» даёт более сдержанную оценку, отмечая, что эксперимент Волошина «интересен как арт-хаусный жестокий спектакль», но может быть совершенно непонятен зрителю, ожидающему привычной сказки.
А что в народе? Зрительские отзывы как поле битвы
Здесь разброс ещё больше. Давайте заглянем в конкретные отзывы (на примере «Кинопоиска» и соцсетей):
- «Это гениально и страшно. Я вышел из зала разбитым, но под огромным впечатлением. Это не детское кино, это глубокое высказывание о травме» (отзыв пользователя Марк С. на Кинопоиске). Этот комментарий хорошо отражает позицию тех, кто принял правила игры Волошина. Люди хвалят режиссёрскую волю, атмосферу безысходности и мощную метафору.
- «Кощунство над памятью детства! Зачем нужно было превращать светлую сказку в этот депрессивный ужастик? Это не Буратино, а какая-то пытка» (комментарий из обсуждения во ВКонтакте). Самый частый и эмоциональный упрёк. Для многих классический фильм 1975 года — священная корова, и любая вольность воспринимается как личное оскорбление.
- «Интересный визуальный ряд, но сценарий слабоват. Много пафоса и красивых кадров, но за этим теряется мысль. Хармс здесь чувствуется сильнее, чем Толстой» (отзыв от Анны К. в Telegram-канале о кино). Это взгляд более отстранённого зрителя, который оценивает форму, но не нашёл для себя достаточной содержательной глубины.
А теперь — моё личное впечатление
Признаюсь честно: я шла в зал с тревожным любопытством. И вышла... ошеломлённой. Мой «Буратино» Волошина — это не экранизация, а мощная, болезненная психоаналитическая притча, снятая в эстетике тревожного сновидения.
Мне кажется, ключ к фильму — даже не в сюжете Толстого/Коллоди, а в той культурной травме и абсурде, которые Волошин (не без влияния Хармса) проецирует на историю деревянного мальчика. Это кино о насильственной социализации. Папа Карло здесь не добрый создатель, а фигура почти демоническая, «вырезающая» ребёнка по своему образу и подобию. Карабас — не просто злой антагонист, а воплощение тоталитарной системы, ломающей индивидуальность. А сам Буратино — чистая, невинная субстанция, которую все пытаются сломать, переделать, использовать.
Визуально это шедевр. Кадр здесь — главный рассказчик. Давящие тени, сюрреалистичные ракурсы, гротескные мизансцены создают ощущение постоянной опасности. Музыка Игоря Вдовина не просто звучит, а физически давит. Это кино, которое смотрят не только глазами, но и кожей — оно неприятно, липко, тревожно. И в этом его сила.
Кому будет интересен этот фильм?
Однозначно НЕ тем, кто хочет ностальгировать по старой сказке или ищет семейного развлечения. Детей туда водить категорически нельзя.
Он для:
- Любителей авторского, некомфортного кино в духе Линча, Жмуди, позднего Звягинцева.
- Ценителей операторского искусства и работы со светом — это настоящий учебник по созданию атмосферы ужаса и абсурда.
- Тех, кто готов воспринимать кино как повод для рефлексии, а не как готовый развлекательный продукт. Это фильм-ребус, фильм-метафора, который будет долго «отгрызать» ваши мысли.
- Исследователей современной российской культуры — фильм Волошина стал важным и смелым жестом, о котором будут спорить ещё долго.
Итог: «Буратино» Игоря Волошина — это важное и трудное кино. Его можно не принять, им можно возмущаться, от него можно устать. Но его невозможно проигнорировать. Это дерзкий, болезненный и безумно талантливый взгляд на избитый сюжет, который заставляет забыть про оригинал и погрузиться в пугающий, но завораживающий мир режиссёрской боли и фантазии.
Я, пожалуй, поставлю ему высокую оценку не за удовольствие от просмотра, а за редкую в наше время художественную смелость и мощь высказывания.
✳️А вы уже смотрели? Что вынесла из этого тёмного леса ваша душа? Давайте обсудим в комментариях — мирно и с уважением к разным точкам зрения