Давайте согласимся, что от современного искусства мы ждем очень многого. Быть одновременно “классическим” и изысканным, но при этом актуальным и способным обличать насущные проблемы. Вдумайтесь, насколько современный зритель придирчив и капризен, как сложно ему угодить и заставить его сердце откликнуться на творческие порывы истинного художника.
Именно поэтому мне так дорого искусство молодого художника, нашей современницы Яны Каплан. Оно о самых честных вещах, о которых не хочется говорить, но подсознательно мы ждем, что об этом скажет искусство. Жизнь и смерть, религия, отцы и дети, внутренние демоны и мысли, человеческие переживания – только малая часть тем, которые Яна поднимает в своем творчестве. Все эти живописные размышления воплощены через призму художника XXI века, которого волнуют те же проблемы, что и нас с вами и который находится в той же социально-экологической среде.
Яна делает невозможное возможным, показывая в своих произведениях истину. Уже давно я определила ее живописный стиль, как “популярный экспрессионизм”.
Экспрессионизм – то, что будоражит потаенные струнки души, которые не хотелось бы трогать, но рано или поздно придется, потому что жизнь сильно отличается от детских сказок и потрясения неизбежны. Популярный – потому что темы обличены в актуальную и понятную нашим современникам форму. Хотя, признаюсь, на персональной выставке Яны Каплан “Новое о привычном” в Москве, весной 2017 года, где мне посчастливилось оказаться, я видела большое количество людей, больше наслаждающихся светским мероприятием, нежели по-настоящему высоким искусством. И совершенно понятно, почему зрители пытаются избежать контакта этих произведений с душой – слишком честно, слишком откровенно, до боли знакомо каждому, но при этом прекрасно и красиво одновременно. Если впустить в себя всю бурю впечатлений от созерцания работ, то да, придется нелегко, хотя это и есть истинный путь души, через тернии, переживания, осмысления к звездам и внутренней свободе.
Не каждый решается на такую откровенность с искусством, но каждому по силам, потому что у каждого из нас есть
«Тайна»
Абсолютно у каждого из нас. Она сопровождает нас ежесекундно и вряд ли удастся от нее когда-нибудь избавиться. Но кто она? Темное пятно в биографии порядочного человека? Или пиковая дама, смотрящая на нас прямым и беспристрастным взглядом, полным понимания, принятия и одновременного высокомерия. Не нужно осуждать Тайну за высокомерие, ведь это неизбежное чувство любого, когда понимаешь, что кто-то оказался в твоей власти и тебе решать каким будет его дальнейшее существование. Рассматривая эту работу, пробирает до мурашек. А как может быть иначе, когда остаешься со своим демоном наедине и смотришь ему прямо в глаза?
«Вера»
Картина, посвященная святому чувству без принадлежности к конкретной религии. Стирание условностей и границ в момент поиска единения души с небесным светом. Про изображенных на картине людей мы не знаем ничего. Но пластика их тел предельно выразительна – поиск ответа на вопрос отражен в поднятых головах. Присмотритесь, изучите героев, прочувствуйте каким разным может быть поиск веры. Слева – отчаянный порыв, зов и ожидание чуда, справа – фигура выражает принятие и покорность. Какая вера истинная? С принадлежностью и атрибутами к конкретной религии или свободная, исходящая в моменте из души? Страстная или кроткая? После осознания этих вопросов может прийти понимание, что правильных ответов не существует и возникнет ощущение, что земля уходит из-под ног, стабильности нет, нет правил. Но есть Вера, в этом истина произведения.
«Страсть»
Как сильно человек ждет, когда в его жизнь ворвется страсть – яркая, интригующая, захватывающая. Чувство, которое поглотит двух людей и привяжет их друг к другу яркими нитями удовольствия, радости и ощущения наполненности. И как часто такая огненная привязанность, превращается в болезненные тесные сети, из которых хочется вырваться. Но пришитые нити тянут обратно в сеть, как только пытаешься их покинуть. Герои «Страсти» уже слились в единую, неразрывную фигуру, воплощающую мужское и женское начало. Момент высшего наслаждения и исходящие от фигур золотые лучи сияния, сотканные также из нитей, которые в любой момент окажутся ловушкой. Пластичность и красота условно изображенных тел завораживают откровенностью. Перед нами воплощение тонкой грани страсти, бесконечного счастья и пропасти.
«Мысли»
Часто ли вы встречаете по жизни позитивных людей, умеющих находить во всем плюсы и радоваться каждому прожитому дню? Вряд ли очень часто, и все оптимисты, наверняка, запоминаются очень хорошо. А что может сделать человека счастливым? Деньги, слава, любимый человек? Ничего не сможет, кроме его собственных мыслей. А быть несчастным и пускать тараканов в свое сознание – наш осознанный выбор, как бы неприятно это и не было осознавать. О том, как выглядит в это время наше подсознание, метафорически рассказывает Яна Каплан в своем произведении. В момент осмысленной примерки на себя образа несчастного человека или жертвы мы наряжаем наши мысли в печальных лицедеев, которые правят нами и позволяют всем тараканам мира чувствовать себя комфортно в нашей голове.
Техника
Техника, в которой созданы представленные произведения весьма разнообразна и выходит за рамки живописи. В связи с активными экспериментами Яны с различными материалами (в ход идут ДСП, гвозди, нити, принт, бумага, рамы с цветной подсветкой, дерево и другие фактуры), произведения относятся к коллажам, однако я бы применила термин “живописный коллаж”, в связи с первостепенностью объектов, выполненных масляными красками. Кроме того, база большинства произведений – холст. Такая свобода творческого самовыражения связана с классическим образованием художника в Томском государственном университете, на факультете “Изобразительное искусство”, а также образованием в сфере компьютерной графики и web-дизайна.
Смешение современных технологий и классического подхода обеспечивают квинтэссенцию понятного и доступного метода выражения сложнейших и актуальных тем для современного человека.