В очередной публикации постоянной рубрики «Галерея» мы представляем самобытного художника-фронтовика Виталия Васильевича Кокачева (1925–2016). Прожив долгую жизнь, он остался в истории изобразительного искусства региона как самобытный художник, работавший в разных жанрах. Особое место в его творчестве занимала тема Великой Отечественной войны. 29 декабря нынешнего года исполняется 100 лет со дня рождения художника.
Виталий Кокачев родился в небольшой деревне в Вельском уезде Вологодской губернии, в 60 км от Коноши. Отец его был из семьи потомственных кузнецов, мать родом из Павловского Посада – центра ткацкой промышленности, прославившегося изготовлением платков и шалей с ярким набивным орнаментом. Кокачев говорил, что именно от нее он унаследовал чувство цвета, позволившее ему впоследствии столь виртуозно работать акварелью.
В 1930-е годы семья переехала в Ярославль. По воспоминаниям Кокачева, интерес к рисованию у него проявился еще в школе. Однако специальное образование юноша получил не в художественном училище, а в ФЗУ – фабрично-заводском училище при фабрике «Красный Перекоп». Эта прядильно-ткацкая фабрика, бывшая Ярославская Большая мануфактура, была одним из старейших предприятий текстильной промышленности России. Когда началась война, будущий художник уже работал на «Красном Перекопе» прядильщиком.
В январе 1943 года Виталий Кокачев был мобилизован в Красную армию и, пройдя двухмесячную подготовку, отправлен на фронт. В первые же дни на передовой Виталий Кокачев был тяжело ранен. После долгого лечения в госпитале вернулся домой инвалидом.
Сначала Виталий поступил в школу рабочей молодежи, затем в Ярославское художественно-педагогическое училище, которое окончил в 1956 году. По распределению уехал на Сталинградскую ГЭС, в город Волжский, но там удалось устроиться только маляром-альфрейщиком 7 разряда. Тогда художник вновь поехал в Москву добиваться распределения на более творческую работу, и, когда получил ответ, что есть возможность отправить его в Сыктывкар, он с радостью согласился. В 1958 году Виталий Васильевич вместе с женой и двумя детьми оказался в городе, в котором осел на долгие годы.
Несмотря на то, что изобразительное искусство в Коми только еще начинало развиваться, в Сыктывкаре уже сложился небольшой круг профессиональных художников. Еще в 1943 году здесь был организован Союз советских художников Коми АССР. Поначалу местные мэтры приняли творчество начинаующего живописца Кокачева скептически. На худсовет он представил вариант своей дипломной работы – живописного полотна «Сталевары». Картина вызвала критику, сводящуюся в итоге к тому, что творческой манере художника присущ импрессионизм, который в те годы считался несовместимым с канонами соцреализма. Много лет спустя Кокачев рассказывал, что на сталеварах его кисти были фиолетовые фартуки, так художник хотел подчеркнуть отблеск раскаленной стали. «Я сделал слишком хорошую работу, вот меня и бомбили», – с улыбкой вспоминал Виталий Васильевич.
О войне Виталий Кокачев вспоминать, во всяком случае публично, не любил. «Не хочу ворошить эту боль», – говорил он. Своими фронтовыми наградами – орденом Отечественной войны 1-й степени и медалью «За Отвагу» – не козырял. Однако тема Великой Отечественной войны прочно вошла в его творчество. И первый успех художника оказался связан именно с ней: в 1965 году на экспозиции всесоюзной выставки «На страже мира», проходившей в Москве, была показана картина Кокачева «В госпитале». Сыктывкарский живописец Вадим Кононов, в то время студент, вспоминал: «В 60-х годах на выставке в Манеже среди множества работ запомнилась одна. Пожилая медицинская сестра в белом халате, белое помещение, заставленное кроватями, свет из окон. Особенно в этом пространстве выделяются лицо медсестры, лица раненых солдат и спинки кроватей. Ничего особенного, но это пространство было наполнено жаждой жизни. Картина вызывала много ассоциаций, но более всего душу наполняло чувство сострадания».
В настоящее время картина хранится в фондах Национальной галереи Республики Коми. Окончательному варианту картины предшествовали работы «В госпитале. Этюд», «В госпитале. Эскиз» и небольшой этюд «Шефы приехали», в котором подчеркнуто непосредственное ощущение больничной палаты, на этот раз скорее со стороны играющего на скрипке мальчика. Подготовка окончательного варианта работы и эскизы к ней показывают, что уже в раннем творчестве Кокачев нашел ту верную ноту искренности, которую отличает настоящее искусство, – собственную прочувствованность произведения, перенос на холст того, что испытал сам. Военный госпиталь появляется и в более поздней акварели Кокачева «Хозяйство бабы Паши».
Военной теме посвящены и другие произведения художника: «На дежурстве», «Зимой 1943 года», «Переправа», «42-й год. Будни солдатские», «В первые мирные дни». В жанре портрета им создана картина «Вдова солдата» («Труженица тыла») – образ одной из многих миллионов русских женщин, в чьи судьбы оказалась вплетенной война.
Школой мастерства для Виталия Кокачева стали творческие поездки, в географию которых вошли Горячий Ключ Краснодарского края, творческая дача им. К. Коровина в Гурзуфе, Академическая дача им. И. Е. Репина в Калининской области, «Челюскинская» в Подмосковье… Работа в творческих коллективах, общение с мэтрами советского изобразительного искусства, участие в совместных итоговых выставках восполнили недостающие знания и дали возможность остаться самим собой.
Самобытный художник-живописец Виталий Кокачев работал в самых разных жанрах: сюжетно-тематической картине, портрете, натюрморте. Искусствоведы выделяют декоративность его полотен, написанных маслом или темперой, тонкую лирику образов, лаконизм композиции, умение передать первое впечатление от восприятия действительности, сохранив силу и свежесть чувства. Но более всего Кокачев известен как виртуозный мастер акварели. Именно акварель в большей степени отражает творческий поиск художника – его стремление уловить ускользающую тайну жизни, возможность выразить в цветовой гамме произведения все оттенки чувств в отношениях человека с окружающим миром.
Сам художник, почти потеряв зрение в последние годы жизни, сожалел, что уже не может увидеть цвета воочию…
Среди тематического разнообразия творчества Виталия Кокачева надо отметить ряд работ на тему спорта, где запечатлены гребцы, велосипедисты, фигуристы. Казалось бы, для человека с ограниченными физическими возможностями эта сторона жизни не должна представлять интерес. Между тем Виталию Кокачеву была присуща жажда жизни во всех ее проявлениях. В это трудно поверить, но он, лишившийся ноги, принимал участие в республиканских, российских и даже международных спортивных соревнованиях среди инвалидов. В год 55-летия Победы на соревнованиях по легкой атлетике в Лужниках Виталий Кокачев завоевал награду, пробежав стометровку на костылях! В 1980-е был чемпионом республики по шахматам среди ветеранов, участвовал в соревнованиях по плаванию.
Виталий Кокачев был участником городских, республиканских, зональных, всесоюзных и всероссийских выставок. Его персональные выставки прошли в 1985, 1995, 2005, 2010 годах в Сыктывкаре. В 1975 году Кокачев был принят в Союз художников СССР. В 1996 году был удостоен звания заслуженного работника Республики Коми, в 2005 году – звания народного художника Республики Коми.
Мария Николаева
Фото Дмитрия Напалкова
В публикации использованы статьи Л. Кочерган о жизни и творчестве В. Кокачева
Проект реализуется при поддержке Национальной галереи Республики Коми