Символ года — это не просто картинка на календаре, а «код доступа» к событиям будущего. Когда-то Будда пообещал животным, переплывшим реку, власть над временем. Так каждый год получил свой характер и свою стихию. Художники, обладая особым чутьем, всегда умели ловить эти вибрации задолго до начала календарного цикла.
Красный конь Петрова-Водкина — это манифест Огненной Лошади, которая вновь стала хозяйкой мира в 2026 году. Но где этот образ скрывался до 1912 года и какие тайны он несет в себе сегодня? Давайте проследим путь самого пламенного символа в истории искусства.
Античность
Корни этого образа уходят в глубокую Античность. Еще на фресках IV века до н. э. исследователи находят изображения всадников на красных лошадях. Окрашивая коня в красный, они наделяли его почти божественной энергией: несокрушимой силой, сверхчеловеческой скоростью и яростной волей к победе, необходимой каждому воину.
Возрождение
В эпоху Раннего Возрождения образ красного коня у Паоло Уччелло перестал быть просто фантазией и превратился в сложный символ триумфа человеческого разума над стихией. Для человека того времени лошадь воплощала необузданную природную мощь, а всадник — интеллект, подчиняющий её себе. Красный цвет здесь символизировал аристократизм, достоинство и яростную энергию жизни.
В "Охоте в лесу" алые скакуны становятся пульсом светской жизни, олицетворяя страсть и азарт. В знаменитой "Битве при Сан-Романо" красный конь — это уже воплощение духа Марса, символ воинской доблести и жара сражения. Экспериментируя с ракурсами и заставляя коня балансировать в сложной позе на передних ногах, Уччелло подчеркивал главную идею Ренессанса: даже самая буйная, "огненная" сила природы может быть обуздана, просчитана и гармонично вписана в строгую систему научной перспективы.
Русская икона
Особое, почти сакральное значение образ красного коня обрел в русской иконописи. Для древнерусского мастера красный цвет — цвет киновари — никогда не был случайным: он символизировал божественную энергию, победоносный огонь веры и жертвенную кровь. Самый яркий пример — иконы «Архангел Михаил — Воевода сил небесных» или «Чудо Георгия о змие», где святые всадники часто восседают на конях огненного, пылающего цвета. Здесь красный конь — это не земное животное, а небесная стихия, символ духовного торжества над злом и пророческого видения.
Мезенская роспись
В мезенской росписи Русского Севера красный конь предстает не как земное животное, а как древний солярный символ, олицетворяющий движение солнца и жизненную энергию. Изображенные густой охрой с характерными тонкими ногами, эти скакуны служили мощными семейными оберегами, призванными приносить в дом тепло и защиту от сил тьмы.
Красный Конь в искусстве ХХ века
В искусстве XX столетия образ красного коня окончательно утрачивает свою бытовую реалистичность, превращаясь в мощную философскую метафору — символ революционных потрясений, духовного очищения и экзистенциальной тревоги перед лицом новой эпохи.
Франц Марк
Для немецкого экспрессиониста Франца Марка образ красного коня стал воплощением первозданной жизненной силы и символом материального мира, через который художник стремился передать пантеистическое единство природы и её глубокую, почти мистическую энергию.
Василий Кандинский
В своём программном труде «О духовном в искусстве» (1911) Василий Кандинский рассуждал о том, что красный конь — образ настолько специфический, что он требует полностью «неестественной» живописной среды. По мнению художника, в обычной обстановке такой конь выглядел бы либо случайным курьёзом, либо плохой сказкой. Несмотря на рациональный склад ума, Кандинский всё же обращался к этому мотиву. Его можно встретить, например, в работе «Амазонка» из цикла под названием «безделки» (живопись на стекле), а также в литографии из мюнхенского сборника «Звуки» 1912 года.
Кузьма Петров-Водкин
В картине Петрова-Водкина «Купание красного коня» этот образ стал символом судьбы России и предчувствием великих перемен. Алый цвет, вдохновленный древними иконами, олицетворяет очищающую духовную энергию и огонь. Мощный конь под управлением юного всадника здесь воплощает столкновение человека с неудержимой стихией истории в начале XX века.
В картине "Фантазия" (1925) Петров-Водкин снова возвращается к образу красного коня. Это явная отсылка к его самому известному шедевру.
Николай Рерих
В живописи Николая Рериха красный конь становится «огненным вестником» и символом высшей духовной энергии. В циклах, посвященных Шамбале и Майтрейе, этот образ воплощает приход новой светлой эпохи и очищающее пламя перемен. Пламенеющий скакун на его полотнах олицетворяет неудержимое движение космической эволюции и пробуждение человеческого духа.
Марк Шагал
В художественной системе Марка Шагала красный конь превращается в подвижный, глубоко эмоциональный символ, в котором нежность и страсть соседствуют с трагедией и предчувствием перемен. Он выступает то как воплощение мятежной русской души, то как сакральный спутник и утешение в моменты личной скорби — как в знаменитом «Ноктюрне», написанном после утраты Беллы.
Давид Бурлюк
В примитивистских работах Давида Бурлюка, таких как «Красный конь» (1911), этот образ лишен мистицизма — это символ физической силы, витальности и динамики степной жизни. Насыщенный красный цвет у Бурлюка подчеркивает экспрессию и разрыв с академической традицией, превращая животное в сгусток чистой природной стихии, созвучной революционному духу футуризма.
Казимир Малевич
«Красная конница» — пример тактического компромисса Малевича с советской властью. Хотя полотно было создано на рубеже 1930-х, художник намеренно датировал его 1918 годом, чтобы придать супрематическому пейзажу революционный смысл. Символика всадников, скачущих по пустынной «слоеной» земле, выглядит как попытка соединить абстракцию с государственным заказом. Идеологическую направленность подтверждает и надпись на обороте: «Скачет красная конница из октябрьской столицы, на защиту советской границы», что позволило картине долгое время оставаться единственным официально признанным шедевром авангардиста.
Огненная Лошадь в искусстве современников
В XXI веке сюжет с красным конем остается востребованным: в 2013 году полотно украинского мастера Анатолия Криволапа было приобретено для частной коллекции. Живописец, чей стиль легко узнать по экспрессивным монохромным решениям, превратил эту работу в настоящий колористический эксперимент, задействовав в ней более полусотни различных нюансов красного цвета.
Самарский архитектор и дизайнер Ирина Шарова назвала свою работу «За секунду до купания». По признанию автора, вдохновение пришло неожиданно во время прогулки по Жигулевской набережной: в проекте она воплотила порыв поскорее оказаться у воды, создав прямую художественную отсылку к легендарному шедевру Кузьмы Петрова-Водкина.
История красного коня показывает, как один и тот же образ трансформировался под задачи времени: от символа воинской удачи в античности до олицетворения духовной чистоты и революционных сдвигов. Этот цвет всегда выбирали там, где нужно было подчеркнуть предельную концентрацию энергии и воли.
Сегодня, в начавшемся 2026 году, Огненная Лошадь снова выходит на первый план как символ высокой динамики и скорости перемен. Опыт художников прошлого учит нас, что за внешней экспрессией этого образа всегда стоит необходимость самоконтроля. Грядущий год — это время мощной энергии, которую, подобно всадникам с великих полотен, важно уметь направить в нужное русло, чего я нам всем и желаю!
А для тех, кто хочет прикоснуться к этой мощной энергии ещё ближе, приглашаю в Новую Третьяковку!
Там можно будет увидеть "Купание красного коня" в оригинале и пройти путь от "Красного коня" до "Чёрного квадрата".
Мы с коллегой создали квест в мобильном приложении, который сопроводит вас увлекательными заданиями и рассказами о художниках и произведениях на этом пути. Посетить квест можно в любой удобный день, кроме понедельников (у музеев выходной).
Подробности и билеты по ссылке: https://lektsii-ob-iskusstve-khkh.timepad.ru/event/3597276/