«Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано: чудо техники, декора и композиции

О поклонении волхвов говорится в Евангелии от Матфея 2:2–12. В нём волхвы описываются как таинственные мудрецы с Востока. Толкование Псалма 72:10–11 привело к возвышению мудрецов, или волхвов, как идеальных царей, часто именуемых Каспаром (или Гаспаром), Мельхиором (или Гельхиором) и Вальтазаром (или Бальтазаром). Часто художники изображали их на трёх стадиях зрелости — в преклонном, среднем и юношеском возрасте — и разных рас — европейцев, азиатов и африканцев. Об их дарах говорил в конце II века святой Ириней: это золото (дань), ладан (жертвоприношение) и мирра (погребение). Королевские и иностранные аспекты этой библейской истории позволили средневековым художникам и художникам эпохи Возрождения использовать пышную фантазию. Стандартная иконография изображает волхвов, преклоняющих колени перед сидящей Мадонной с младенцем. Одно из самых великолепных воплощений этой истории на холсте принадлежит Джентиле да Фабриано (около 1370–1427 гг.). Подписанная и датированная 1423 годом, его картина «Поклонение волхвов» выставлена в галерее Уффици во Флоренции. Она была заказана самым богатым человеком Флоренции, банкиром Паллой Строцци, для семейной часовни в церкви Санта-Тринита. Алтарная картина Джентиле да Фабриано Джентиле ди Никколо ди Джованни Масси был одним из величайших итальянских художников. Он родился в регионе Марке в городе Фабриано, отсюда и его художественный псевдоним. Вероятно, он получил образование в Ломбардии, где познакомился с искусством миланского двора и франко-фламандским стилем, и работал по всей Италии. Меценаты в Брешии, Флоренции, Орвието, Риме, Сиене и Венеции жаждали приобрести его работы. Его картины выполнены в стиле готики. Этот тип придворной живописи был популярен в Европе с конца XIV до середины XV века, особенно во Франции, Италии и Богемии. Джентиле является выдающимся представителем этого элегантного, изящного и декоративного направления. Его искусство характеризуется насыщенными цветами, реалистичными деталями, тонкой манерой письма, изысканными композициями и мастерским золотым декором. Джентиле работал во Флоренции в начале 1420-х годов, и большинство его наиболее известных сохранившихся работ относятся к этому периоду. Его шедевр «Поклонение волхвов» рассказывает о путешествии волхвов к новорождённому Иисусу и о подношении ими даров. Пределла, горизонтальное основание алтаря, разделено на три прямоугольные панели с дополнительными сценами, связанными с детством Христа. На них изображены в порядке следования Рождество, бегство в Египет и представление Иисуса в храме. Третья панель — это репродукция 1903 года. Оригинал был снят с алтаря во времена Наполеона и перевезён в Лувр в Париже, где и хранится до сих пор. На своей алтарной картине Джентиле изобразил несколько сюжетов. Путешествие волхвов начинается в верхнем левом углу люнета, когда цари видят путеводную звезду, которая приведёт их к Младенцу Христу. На среднем плане изображена их остановка во дворце Ирода в Иерусалиме. Последний эпизод изображает их возвращение домой. Эти три эпизода объединены похожим скалистым пейзажем, но отличаются арками рамы. Боковые стороны этой впечатляющей рамы украшены реалистичными цветами, которые усиливают волшебную атмосферу. Просвещённые волхвы Художник искусно создавал разнообразные световые эффекты, наполняя этот алтарь живописной атмосферой божественности, которая усиливается благодаря золотой росписи. Его использование «пастильи» — рельефных участков, выполненных из гипса и покрытых золотом, напоминает сложные современные работы ювелиров. Эти золотые детали — короны королей, сосуды, нимбы, сбруи, рукоять мечей, шпоры всадников и даже когти ястреба создают ослепительные трёхмерные эффекты. Металлическая фольга сделала бы алтарь ещё более сияющим, когда он освещался свечами в церкви Святой Тринити. Основная композиция этой насыщенной деталями картины изображает волхвов, приносящих дань Святому Семейству. Одетые в роскошные наряды с узорами, они сопровождаются многочисленной свитой, включающей представителей разных национальностей. Среди животных — обезьяны и гепард. В красочном шествии представлены портреты Паллы Строцци, мужчины в тюрбане, держащего сокола, и его сына Лоренцо, мальчика рядом с ним в красной шапке. Самый старший из волхвов, снявший корону в знак уважения к Христу, преклоняет перед ним колени. Иисус сидит на коленях у Марии перед святым Иосифом. На нимбах этих трёх святых фигур изображены арабские надписи. Подобные межкультурные элементы были широко распространены в искусстве того времени. Святое Семейство вместе с двумя служанками находится перед стеной, напоминающей городские ворота. Служанки осматривают подношение первого царя. В книге «Драгоценности в Уффици: секреты изображённых драгоценных камней» музей пишет: «Золотые сосуды, принесённые волхвами для Мессии, содержащие золото, ладан и мирру, представляют собой три литургических сосуда, или, точнее, три пиксиды, используемые для хранения Евхаристии, а также благовоний и масел для помазания». Второй царь делает жест, чтобы снять свою корону. Он держит более архитектурную, готическую пиксу, которая поднята на подставке. Искусствоведы полагают, что в ней содержалась мирра. Третий царь стоит, а его оруженосец снимает с него шпоры. Его сосуд цилиндрический, как у первого волхва, и, вероятно, содержит ладан. «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано — это чудо техники, средств выражения и композиции, сочетание натурализма и неземной красоты.