На 94-м году жизни, 4 января 2026 года, ушла из жизни выдающаяся ленинградская балерина Эмма Владимировна Минченок — артистка, история которой вмещает в себя эпоху, стойкость, красоту и верность искусству.
Отметить её уход — значит почтить не просто биографию танцовщицы, но исторический путь целого поколения, пережившего блокаду и войну, возродившего культуру из пепла, и подарившего стране шедевры мирового значения.
Ребёнок в осаждённом городе
Эмма Минченок родилась 29 августа 1932 года в Ленинграде. Её детство пришлось на самые трудные годы нашей страны. С младенчества она дышала воздухом города на Неве — города, который к началу Великой Отечественной войны превратился в один из её главных театральных центров.
Но когда 8 сентября 1941 года немецкая армия замкнула кольцо блокады вокруг Ленинграда, детство Эммы оборвалось. Город погрузился в ужас голода и холода. 872 дня и ночи осаждённого Ленинграда — это не просто цифра в учебниках истории. Для семьи Минченок это была борьба за выживание, это каждый день, когда матери приходилось искать крошечные порции пищи, чтобы спасти детей.
Её отец — Владимир Николаевич Минчёнок — был военным фельдшером, с первого дня Великой Отечественной войны служил на минном тральщике. Семья проживала на Выборгской стороне в Бабурином переулке (ныне улица Смолячкова). Именно по вызову отца семья была эвакуирована из осаждённого города.
Маленькая Эмма видела смерть рядом. Видела улицы, где падали люди. Видела руины знаменитых зданий. И всё же пережила. До середины 1943 года проживала в блокадном Ленинграде, затем по вызову отца семья была отправлена в эвакуацию.
Путь в балет: класс Феи Балабиной
После возвращения в Ленинград, когда город был освобождён и начал медленно дышать вновь, Эмма вернулась в свой дом. Школьница, пережившая невероятное, она не ломалась, не озлобилась. Вместо этого она нашла спасение в танце.
В 16 лет Эмма поступила в Ленинградское хореографическое училище — одно из самых престижных хореографических заведений мира. Её педагогом стала легендарная Фея Ивановна Балабина — балерина, которая сама когда-то танцевала в Кировском театре и стала известна своей виртуозностью, энергией и жизнелюбием.
Балабина была не просто педагогом. Это была выдающаяся артистка, лауреат Сталинской премии, которая под её руководством прошли десятки талантливых учеников. Фея Ивановна преподавала в училище с 1947 года и была известна своей строгостью и требовательностью, но и добротой к тем, кто отдавал себя искусству полностью.
На выпускном концерте молодая Эмма исполнила миниатюру «Птица и охотник» — произведение, поставленное выдающимся хореографом Леонидом Якобсоном. Это была не просто школьная роль. Якобсон — гений танцевального авангарда, революционер в балете — доверил выпускницам свою работу. Для Эммы это был первый звонок о том, что её ждёт большое будущее в искусстве.
В стенах театра имени Кирова
В 1953 году Эмма Минченок была принята в труппу Театра оперы и балета имени С.М. Кирова — того самого театра, где танцевала её педагогиня Фея Балабина, где восстанавливалась культурная жизнь России после войны.
История этого театра уходит в XVIII век. Здание на Театральной площади (исторически — улица Декабристов), построенное архитектором Кавосом в 1860 году, видело премьеры лучших балетов мира. Здесь танцевали легенды: Анна Павлова, Тамара Карсавина, и множество других гениев.
Молодая Эмма начала свой путь в театре, как почти все выпускницы — с кордебалета. Это означало танцевать в массовых сценах, быть одной из многих, соединять своё тело с телами десятков других танцовщиц, создавая единый живой организм на сцене. Это нелёгкий путь, требующий покорности и терпения. Но кордебалет — это школа, в которой воспитываются великие балерины.
Талант Эммы был невозможно скрыть. Её лирико-романтический стиль, нежность движений, глубокая эмоциональность — всё это заметили прежде всего. Она поднялась с кордебалета, получила всё более значительные партии, и вскоре стала одной из ведущих балерин театра.
Репертуар красоты: главные партии
За 24 года работы в театре Эмма Минченок создала галерею классических образов и новаторских ролей:
«Жизель» — первый поэтичный балет XIX века, где главная роль требует от танцовщицы не только техники, но и способности передать любовь, отчаяние, духовное возвышение. Эмма как никто подходила для этого образа.
«Спящая красавица» — Принцесса Флорина, роль, требующая той самой виртуозности, той холодной совершенной красоты, которую создал Петипа.
«Каменный цветок» Сергея Прокофьева — это была одна из её лучших партий. Катерина, героиня этого волшебного балета, требует от артистки умения воплощать на сцене чудо, фантазию, романтический идеал. Критики отмечали, что Минченок буквально светилась в этой роли, становясь частью сказочного мира Прокофьева.
«Бахчисарайский фонтан» — Мария, жертва восточного государя, роль глубоко психологическая. Здесь Эмма могла показать весь спектр своего человеческого понимания, всю способность передать чувства.
«Конек-Горбунок» — Жемчужина, сказочный персонаж в раскрепощённом пространстве русского фольклора. Эта роль позволила Эмме проявить лёгкость, игривость, особенную прелесть её таланта.
«Легенда о любви» Арифа Меликова — Ширин, одна из её лучших партий. В этом спектакле, созданном на стыке восточного сюжета и советской эстетики, в сотрудничестве с хореографом Юрием Григоровичем, Эмма танцевала как воплощение одержимости, любви, ревности и отчаяния.
«Шопениана» — здесь Эмма исполняла главную партию, погружаясь в поэтический романтизм XIX века, в ту атмосферу грёз и печали, которую создавал Лев Иванов.
А так же:
- Джульетта в «Ромео и Джульетте» (Прокофьев)
- Дездемона в «Отелло»
- Сюимбике в «Шурале»
- Хасинта в «Лауренсии» (хор. Чабукиани)
- Повелительница дриад в «Дон Кихоте» (хор. Горский)
- 7-й вальс и мазурка в «Шопениане»
- Хореографические миниатюры: «Снегурочка», «Слепая»
Встреча со звёздным часом: Якобсон и «Спартак»
Жизнь Эммы Минченок изменилась в один момент в 1956 году.
На сцене театра имени Кирова произошла премьера балета «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна в хореографии Леонида Якобсона. Это был не просто новый балет. Это была революция в балете.
Якобсон был провидцем, экспериментатором, художником, который верил, что танец может быть не повторением Петипа, а совершенно новым языком выражения. Он создал спектакль, стилизованный под античные барельефы, где каждое движение имело архаическую пластику, где тело становилось языком древнеримской истории.
Эмма Минченок стала первой исполнительницей партии Менады — одной из газитанских дев, окружавших римского вельможу Красса. Это была сложнейшая роль, требующая не только абсолютной пластичности, но и способности воплотить восточную красоту, вожделение, чувственность в абстрактном, модернистском языке Якобсона.
«Спартак» немедленно стал легендой. Спектакль потрясал зрителей своим размахом, своей красотой, своей новизной. А Эмма Минченок вошла в историю русского балета как одна из первых исполнительниц этого шедевра.
Семья артистов: Борис Брегвадзе и династия балета
На сцене театра Эмма встретила человека, который стал её спутником жизни на долгие годы. Это был Борис Яковлевич Брегвадзе — выдающийся танцовщик театра имени Кирова, артист героико-романтического плана, народный артист РСФСР.
Брегвадзе был ровесником послевоенного балета. Родился в 1926 году в Саратове, он пришёл в ленинградский театр в 1947 году и стал одним из самых ярких танцовщиков своего времени. Он танцевал Солора в «Баядерке», Спартака в одноимённом балете, Али-Батыра в других спектаклях. Его красивая линия, мощь, выразительность — всё это делало его звездой первой величины.
Встреча двух артистов была встречей двух талантов. Их союз назывался одним из самых счастливых семейных балетных союзов Ленинграда. На сцене они часто выступали вместе, создавая парные номера, в которых их партнёрство блистало совершенством.
У Эммы и Бориса родился сын Андрей Борисович Брегвадзе (род. 4 июня 1959) — воспитанник Академии русского балета имени А.Я. Вагановой, артист балета, который продолжил семейную традицию и выступал на сцене Малого оперного театра (ныне Михайловский театр).
Борис Брегвадзе, помимо танцевальной карьеры, стал выдающимся педагогом. В 1964 году он создал и возглавил первую в Советском Союзе самостоятельную кафедру хореографии в Ленинградском институте культуры, которой руководил около полувека, воспитав целые поколения хореографов и педагогов. Он был лауреатом Сталинской премии и получил звание профессора.
Искусство через время: наследие поэтичного танца
Когда в 1977 году Эмма Минченок завершила свою сценическую карьеру, она оставила после себя не просто список сыгранных партий и ролей. Она оставила память об эпохе, о том, как танец может быть одновременно глубоким выражением человеческой эмоции и совершенным телесным искусством.
Её искусство характеризовалось тем, что известный балетный критик Ольга Федорченко назвала его после её смерти: «Нежная, тонкая, трепетная, поэтичная, негромкая, но которую увидев, не забудешь».
Эмма Минченок была удостоена высокого признания. Она стала лауреатом 1-й премии VI Международного фестиваля молодёжи и студентов (Москва, 1957), что подтвердило её место среди лучших балерин своего времени."
Многие критики отмечали, что Минченок особенно ярко проявлялась в лирико-романтических ролях, где требовалось передать внутреннее состояние героини, а не только виртуозно исполнить движения.
94 года жизни, пережившие эпоху
Когда Эмма Минченок вышла на пенсию в 1977 году, её жизнь не прошла. Впереди было ещё много десятилетий. Она прожила их в городе, который она так любила — в Санкт-Петербурге (бывшем Ленинграде), видя, как менялась история, как её родной театр становился всё более известным в мире, как русский балет продолжал дарить великие имена и новые поколения артистов.
На 94-м году жизни Эмма Владимировна Минченок оставила нас. Но её наследие — это не просто роли, которые она сыграла. Это свидетельство того, как искусство может выжить даже в условиях блокады, войны и исторических потрясений. Это пример человека, который видел ужас, но выбрал красоту. Который пережил голод, но подарил миру танец.
От всей сети "Помним-Любим": слова соболезнования и уважения
Семья Эммы Владимировны Минченок и всем близким скорбящим от всего сердца выражаем глубокие соболезнования. Потеря великой артистки — это потеря части нашей культурной памяти.
Эмма Минченок прожила долгую и насыщенную жизнь, оставив в сердцах тех, кто её знал и видел, неизгладимый отпечаток. Её память будет жить в истории русского балета, в воспоминаниях о Мариинском театре, в сердцах её близких.
Сеть поминальных трапезных «Помним-Любим» с глубоким уважением к памяти Эммы Владимировны приносит соболезнования её семье, её сыну Андрею и всем, кто её любил.
Помним. Любим.