Здравствуйте, уважаемые ЧИТАтели!
Автор канала буквально вчера посмотрел в кинотеатре современную адаптацию сказочного фильма "Буратино". Расскажу о своих впечатлениях, многие критикуют современную версию, сравнивая ее с советским фильмом. Я,конечно, предполагал,что подобная критика будет звучать в адрес нового "Буратино". Такая реакция вполне закономерна.
Новый год в российском прокате начался с долгожданного подарка — современной экранизации любимой с детства истории о деревянном мальчике. "Буратино" 2026 года — это не ностальгический ремейк для взрослых, а музыкальная сказка, созданная в первую очередь для детей.
Кинокартина " Буратино" с первых минут даёт понять, что зрителей ждёт именно новая интерпретация известной сказки, а не буквальное повторение канона. Режиссёр Игорь Волошин, как он сам отмечал в интервью, ставил перед собой задачу не переснять классику, а переосмыслить её, сделав историю близкой современной аудитории, сохранив при этом её дух.
Сюжет сохраняет узнаваемую канву — ожившее полено, азбука, встречи с друзьями и мошенниками, — но акцент смещён на внутренние поиски главного героя. Это история о том, как Буратино, будучи "не таким, как все", пытается обрести своё место в мире. Фильм сознательно избегает сложных аллегорий; это светлая история о дружбе, смелости, важности семьи и простой, но вечной истине: искренность и доброта сильнее зла.
Успех этой истории немыслим без мощного актёрского ансамбля. В центре — Виталия Корниенко в роли Буратино. Ее герой — открытый и любопытный мальчишка, с детским восторгом познающий мир. Реакция окружающих на его непохожесть заставляет его стремительно взрослеть, а главной силой для него становится безграничная любовь к отцу, которую он готов доказывать любыми способами. Его противоположность и опора — Александр Яценко в образе папы Карло, простого столяра, который мечтает о сыне. Яценко играет его как человека усталого, но сохранившего внутренний стержень и тихую, мудрую доброту.
Фёдор Бондарчук в роли Карабаса-Барабаса. Его персонаж — властный и жёсткий владелец театра, чья внешняя свирепость скрывает глубокую травму одинокого человека, с детства не знавшего семьи и стремящегося заменить любовь всеобщим признанием. Для него Буратино — лишь инструмент для воплощения амбиций. Артистический дуэт мошенников: Виктория Исакова (Алиса) и Александр Петров (Базилио). Алиса, дающая Буратино ироничное прозвище Бамбино, сразу видит в его уникальности выгоду и стремится использовать "деревянного мальчика" в своих аферах, внося в картину авантюрный и ироничный дух.
Заметны и работы актёров, воплощающих других "узников" карабасовой сцены. Степан Белозёров создаёт трогательный образ Пьеро — тонко чувствующего поэта и композитора, чья творческая ранимость делает его наиболее уязвимым; ему отчаянно не хватает смелости, чтобы что-то изменить. Анастасия Талызина играет Мальвину как очаровательную и печальную девушку с тяжёлой судьбой, которая в труппе явный лидер. Смелый и дерзкий Артемон (Марк Эйдельштейн) теряет всю свою удаль при появлении Карабаса. Рузиль Минекаев в роли Арлекина— это сама жизнерадостность; его спасительный юмор и умение смеяться над невзгодами становятся опорой для всех.
Отдельного внимания заслуживает трактовка Дуремара в исполнении Льва Зулькарнаева. Его персонаж — не явный злодей, а верный слуга и управляющий Карабаса, для которого директор театра — единственный авторитет. Именно слепая преданность, а не природная жестокость, заставляет его совершать дурные поступки. Роль добрых советчиков, традиционно принадлежащую Сверчку, в этой версии исполняют три весёлых таракана — остроумные обитатели мастерской Папы Карло, чьи шутки и подсказки помогают героям сохранять надежду. Особой теплотой веет от камео Светланы Немоляевой в роли мудрой Тортилы.
Визуальный ряд картины — её безусловная сила. Как подчёркивал Волошин, вдохновением служила атмосфера фильма "Пиноккио" (2019) Гильермо дель Торо. Однако действие перенесено в тщательно воссозданную Италию на рубеже XIX—XX веков. Художники-постановщики проделали колоссальную работу: узнаваемые изразцы, шумные базары, уютные мастерские — всё это создаёт ощущение живой, дышащей эпохи.
Особую роль играет музыка. Композитор Алексей Рыбников с сыном Дмитрием, блестяще обновил знаменитые мелодии, создав современные аранжировки, которые сохраняют всю эмоциональную узнаваемость оригинала. Саундтрек становится камертоном всей истории.
"Буратино" (2026) — своевременный и удачный семейный фильм, который переосмысливает классику через призму театральной притчи о творчестве, свободе и тирании. Это кино дарит хорошее настроение, учит простым урокам доброты и даёт возможность разным поколениям найти в ней своего героя. Идти на него стоит всей семьёй — это тот редкий случай, когда сказка говорит со зрителем на серьёзные темы, не теряя своего света и сердца.
А вам понравился новый "Буратино"?
Благодарю за внимание.До новых встреч!