Мы любим фантастические фильмы, потому что они позволяют нам уйти от реальности и посетить миры, превосходящие наше воображение, вместе с культовыми персонажами. Эти фильмы обладают вечной сентиментальностью, которая, независимо от поколения, находит отклик у зрителей всех возрастов. Как только они достигают статуса любимых, вы понимаете, что они что-то особенное.
За время своего существования мы видели множество невероятных фэнтезийных фильмов, но не все из них полюбились всем без исключения. Некоторые со временем стали вызывать противоречивые мнения, а другие были превзойдены другими фильмами. Фильмы из этого списка не только выдержали испытание временем, но и полюбились практически всем: от фильма, напомнившего нам, что нет места лучше дома, до другого, создавшего нелепый мир, который до сих пор остается частью нашего лексикона. Эти фильмы настолько любимы, что заслуживают восхищения и похвалы за то влияние, которое они оказали на кино.
«Волшебник страны Оз» (1939)
Когда речь заходит о фильмах, которые выдержали испытание временем, потому что передавались из поколения в поколение, не нужно искать ничего другого, кроме «Волшебника страны Оз». Фильм, который перенес нас за радугу и познакомил нас с Джуди Гарланд, «Волшебник страны Оз» — просто трансцендентное и замечательное произведение кинематографа. Основанный на романе Л. Фрэнка Баума «Чудесный волшебник страны Оз» 1900 года, этот шедевр рассказывает историю Дороти Гейл (Гарленд), молодой фермерской девушки из Канзаса, которую торнадо уносит в волшебную страну Оз, где она отправляется в путешествие по Желтой кирпичной дороге, чтобы найти могущественного Волшебника в Изумрудном городе, который поможет ей вернуться домой. В своем путешествии она встречает трех новых друзей, каждый из которых ищет у Волшебника (Фрэнк Морган) что-то свое: Пугало (Рэй Болгер), которому нужен мозг; Железный Дровосек (Джек Хейли), которому нужно сердце; и Трусливый Лев (Берт Лар), которому нужна смелость. Но именно Злая Ведьма (Маргарет Хэмилтон) мстит Дороти, поскольку считает, что та убила ее своим домом. История о том, что то, что ты искал, все время было внутри тебя. «Волшебник страны Оз» — это воплощение вечной классики.
Фильм «Волшебник страны Оз», удостоенный премии «Оскар», перенес зрителей в фантастический мир благодаря истории, которая продолжает вызывать резонанс. Кроме того, благодаря легендарной музыке, культовым персонажам и моментам, которые нашли отражение в поп-культуре, «Волшебник страны Оз» можно считать безупречным фильмом. После премьеры в 1939 году классический фильм MGM помог Гарланд стать легендой Голливуда. Даже с таким историческим резюме она, вероятно, навсегда останется в памяти зрителей благодаря своей роли Дороти, отчасти благодаря исполнению песни «Over the Rainbow». «Волшебник страны Оз» оказал огромное влияние на отдельных людей и на медиа в целом, и его влияние никогда не исчезнет. Действительно, нет места лучше дома, и нет фильма лучше «Волшебника страны Оз».
«Красавица и чудовище» (1991)
Настоящая сказка, старая как мир, из всех классических анимационных фильмов Disney ни один не сравнится с «Красавицей и чудовищем». Фильм рассказывает историю принца, превращенного в чудовище, который ищет ту, кто сможет снять с него проклятие, чтобы снова стать человеком. Когда молодая провинциальная девушка по имени Белль (Пейдж О'Хара) прибывает в замок, заколдованные слуги Чудовища (Робби Бенсон) помогают им влюбиться друг в друга и снять проклятие. Благодаря увлекательной музыке, написанной лириком Говардом Эшманом и композитором Аланом Менкеном, а также захватывающей анимации, «Красавица и чудовище» помог определить эпоху возрождения анимационных фильмов Disney.
Действие «Красавицы и чудовища» происходит в волшебном мире, в котором неодушевленные предметы быта оживают, поют и танцуют, а чудовище узнает, что нежность может завоевать сердце красавицы. Но это мир, в который мы все верим в глубине души — фантазия, которую мы хотели бы видеть реальностью. С момента своего появления «Красавица и чудовище» оказал огромное влияние на анимационное искусство, а также на то, как можно рассказывать классические истории. «Красавица и чудовище» дала старт двум основным тенденциям для Disney: она стала первой, которая получила как сценическую музыкальную адаптацию, так и экранизацию с живыми актерами.
«Шрек» (2001)
До 2001 года Disney занимала лидирующие позиции в области анимации. Затем DreamWorks выпустила «Шрека», и весь жанр изменился навсегда. Внеся изменения в сказки, «Шрек» познакомил зрителей с темпераментным людоедом по имени Шрек (Майк Майерс), который обнаруживает, что его болото, где он живет, захвачено сказочными существами, изгнанными одержимым правителем лордом Фаркуадом (Джон Литгоу). С помощью Осла (Эдди Мерфи) Шрек заключает сделку с Фаркуадом: он спасет принцессу Фиону (Кэмерон Диаз) в обмен на возвращение контроля над своим болотом. «Шрек» был не просто фильмом для детей. Благодаря взрослому юмору и чувствительности он объединил семьи вокруг нового типа сказки, в которую мы все поверили.
Пародируя сказки, многие из которых были воплощены в жизнь их конкурентом, «Шрек» был подрывным фильмом, который оставался очаровательным и имел достойный сюжет. Есть причина, по которой после своего дебюта эта франшиза, которая продолжает существовать и по сей день, принесла такие плоды. Визуально потрясающий фильм, который изменил предпочтения зрителей с классической 2D-анимации в пользу компьютерной анимации, способность «Шрека» одним махом изменить правила игры стала историческим моментом в типе фильмов, которые студии стремились снимать. Одновременно принимая и подрывая сказки, «Шрек» навсегда стал привлекательным и развлекательным для семей.
«Эта замечательная жизнь» (1946)
Существует много рождественских фильмов, но ни один из них не так любим, как «Эта замечательная жизнь». Классический фильм Фрэнка Капры рассказывает историю Джорджа Бейли (Джеймс Стюарт), человека, который жертвует своими мечтами, чтобы помочь своему сообществу, подавлен жизненными трудностями и в канун Рождества желает, чтобы он никогда не родился. Ангел-хранитель Кларенс Одбоди (Генри Трэверс) показывает ему, насколько мрачным был бы мир без него, раскрывая глубокое влияние его, казалось бы, обычной жизни и вдохновляя его найти ценность в любви и связях. Свободно вдохновленный «Рождественской песнью» Чарльза Диккенса, фильм «Эта замечательная жизнь» напоминает зрителям, что нужно бережно относиться к своей жизни, поскольку одно небольшое решение может изменить сердца многих.
«Эта замечательная жизнь» — это больше, чем просто фильм, поднимающий настроение, — это сказка о жизни, жертвенности и сообществе. Вдохновив многие будущие фильмы, которые отражают похожую суть и тему, «Эта замечательная жизнь» достигла блестящего баланса между душевностью и юмором. От Стюарта до Донны Рид — все персонажи фильма ярко сияют. Это действительно сентиментальный фильм, цель которого — предостеречь зрителей о том, как лучше относиться к себе и другим. Благодаря искренности и содержательности этот фильм является глубоким произведением кинематографа.
«Мэри Поппинс» (1964)
До появления Мэри Поппинс зрители попадали в фантастические миры либо через фильмы с живыми актерами, либо через анимационные фильмы — но никогда через оба эти жанра одновременно. Затем появилась Мэри Поппинс, и тип повествования изменился навсегда. Основанный на книге П. Л. Трэверс, фильм «Мэри Поппинс» был причудливым чудом с зажигательной музыкой и блестящей игрой Джули Эндрюс в главной роли. «Мэри Поппинс» — это история о волшебной, «практически идеальной» няне, которая прилетает на ветру, чтобы позаботиться о заброшенных детях Бэнксов, Джейн и Майкле (Карен Дотрис и Мэтью Гарбер), в Лондоне начала XX века. Через удивительные приключения и строгое, но любящее наставничество Мэри Поппинс учит детей семейным ценностям, воображению и умению находить радость в повседневной жизни.
Фильм «Мэри Поппинс» изменил правила игры и открыл мир чудес в кинематографе. Есть что-то очаровательное в том, как Эндрюс и Дик Ван Дайк танцуют с анимированными пингвинами. Фильм подарил нам новый словарный запас бессмысленных слов, которые до сих пор остаются с нами, и научил нас, что смех — это лучшее лекарство, которое у нас есть. Пожалуй, единственное заблуждение нашей титульной няни заключалось в том, что ложка сахара помогает проглотить лекарство. Пробовал это в детстве, не рекомендую. Тем не менее, «Мэри Поппинс» — это вечная классика, которая передается из поколения в поколение, заставляя нас всех мечтать о такой няне, как Мэри.
«Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971)
Если и есть автор, оказавший огромное влияние на детей, то это Роальд Даль. Его богатые фантастические истории стали основным источником для экранизаций. Пожалуй, самым известным из них является фильм 1971 года «Вилли Вонка и шоколадная фабрика». Фильм рассказывает историю титульного кондитера Вилли Вонки (Джин Уайлдер), который приглашает пятерых детей, выигравших Золотые билеты, на свою секретную шоколадную фабрику для волшебной экскурсии, где он проверяет их нравственность, показывая, что настоящий приз — это не только конфеты, но и поиск достойного наследника, который унаследует его чудесное империя. Преподавая уроки жадности, смирения и хорошего поведения через юмористические злоключения других детей, «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» остался в нашей памяти с тех пор, как мы впервые увидели этот великолепный чудесный мир.
С противопоставлением добра и зла, честности и порядочности на переднем плане, «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» — это фантастический фильм, рассчитанный на детей, но богатый взрослыми темами. Чем старше вы становитесь и чем глубже погружаетесь в этот фильм, тем мрачнее становится история. Но зрители склонны прощать мрачность из-за красочного мира, в котором представлен фильм. Мы помним этот фильм благодаря необычайному видению режиссера Мела Стюарта и запоминающейся музыке, в том числе культовой песне «Омпа-Лумпа». Однако ни одна песня не произвела такого сильного впечатления, как «Pure Imagination». Это не только прекрасная универсальная песня, но и воплощение того чуда, которым является «Вилли Вонка и шоколадная фабрика».
«Эдвард руки-ножницы» (1990)
Когда вы думаете о Тиме Бертоне, вам часто на ум приходят его мрачные по тональности и визуальности работы. Но потом вы вспоминаете его самое фантастическое чудо — «Эдвард руки-ножницы». Этот классический фильм 1990 года, представляющий собой истинное сочетание света и тьмы, — готическая романтическая фантазия, не похожая ни на один другой фильм. История рассказывает о Эдварде (Джонни Депп), незавершенном искусственном гуманоиде, у которого вместо рук ножницы, которого принимает в свой дом семья из пригорода и который влюбляется в их дочь-подростка Ким (Уинона Райдер). Эта милая, очаровательная сказка, классика Бертона, сочетает в себе эксцентричность и ужас, не боясь исследовать, как общество осуждает тех, кто отличается от других, ищет любой повод, чтобы очернить тех, кто не похож на них.
По-настоящему творческий и художественный фильм «Эдвард руки-ножницы» стал определяющим сотрудничеством между актером и режиссером, позволив им развивать рабочие отношения, которые продлились десятилетиями. Наблюдая за тем, как главный герой использует свои навыки в области топиарного дизайна и стрижки волос, фильм вызывает чувство общности, одновременно проводя грань между наукой и творчеством. В конечном итоге, «Эдвард руки-ножницы» — это фильм, который напоминает нам, что все мы ищем признания и любви. Найти их — вот в чем сложность. Этот волшебный фильм, оставивший неизгладимый след в истории, продолжает поражать нас и сегодня.
«Принцесса-невеста» (1987)
Очень немногие фильмы могут сравниться по очарованию с «Принцессой-невестой», и ни одна другая фраза о мести не вызвала такого резонанса, как «Здравствуйте. Меня зовут Иниго Монтойя. Ты убил моего отца. Приготовься к смерти». Классический фильм Роба Райнера «Принцесса-невеста» стал триумфальным праздником экшна, приключений, комедии и романтики. Но что еще более важно, «Принцесса-невеста» стала данью уважения историям, которые мы рассказываем своим близким. Фильм является экранизацией романа Уильяма Голдмана. Представленная в форме метафикции, история рассказывает о Вестли (Кэри Элвес), отважном фермере, сопровождаемом друзьями, с которыми он подружился по пути, отправляющемся в путешествие, чтобы спасти свою истинную любовь, принцессу Баттеркуп (Робин Райт), от отвратительного принца Хампердинка (Крис Сарандон). Очаровательная и забавная, «Принцесса-невеста» неизменно называется всеми любимым фильмом.
Одной из главных причин популярности фильма является его выдающийся актерский состав. От Питера Фалька и Фреда Сэвиджа, играющих деда и внука, до целого ряда второстепенных персонажей, включая Уоллеса Шона в роли Виццини, Андре Гиганта в роли Феззика и Мэнди Патинкина в роли Иниго Монтойи, глубина ярких, эксцентричных персонажей выводит фильм на сенсационные высоты. Этот фильм, который можно смотреть всей семьей, действительно выдержал испытание временем. Благодаря «Принцессе-невесте» фраза «Как пожелаешь» никогда не была более романтичной.
«Бесконечная история» (1984)
Да, фильм может быть одновременно абсолютно любимым и совершенно травмирующим. Посмотрите на фильм Вольфганга Петерсена «Бесконечная история». И если вы слышите тему фильма, просто прочитав его название, то вы, скорее всего, выросли в 80-х. Фильм рассказывает о одиноком, подвергающемся издевательствам мальчике по имени Бастиан (Баррет Оливер), который уходит в волшебную книгу и обнаруживает, что он является частью истории и должен спасти фантастический мир Фантазии от уничтожения «Ничем», более известным как отчаяние и потеря воображения, найдя новое имя для его Детской императрицы (Тами Стронах). «Бесконечная история» стирает грань между реальностью и фантазией, исследуя, насколько воображение и вера важны для спасения обоих миров, поскольку Бастиан узнает, что его желания и связь с историей — это то, что необходимо для восстановления надежды и смысла.
Фильм, положивший начало трилогии, «Бесконечная история» — это волшебное приключение через воображение, которое выдвигает на первый план силу веры. Сцена смерти лошади Атракс в Болоте Печали вызывает у маленьких зрителей ночные кошмары, но, по крайней мере, у нас всегда будет дракон Фалькор, приносящий надежду! «Бесконечная история» — сенсационный шедевр фэнтези, который может показаться продуктом 80-х годов, но на самом деле это просто замечательная история, которая сформировала целое поколение.
«Унесенные призраками» (2001)
Можно долго спорить о том, какой фильм студии Ghibli является лучшим за всю историю, но если и есть фильм, который прорвался в мейнстрим и стал всеми любимым, то это «Унесенные призраками» 2001 года. Это необыкновенная история о взрослении, в которой Чихиро «Сен» Огино, после того как ее родители были превращены в свиней ведьмой Юбабой, должна работать в бане для духов, чтобы найти способ освободить их и вернуться в мир людей. Работая в бане, она встречает различных духов и узнает о тяжелом труде, мужестве и важности своей личности и прошлого. Своей особой атмосферой и повествованием «Унесенные призраками» является смелым и творческим произведением искусства.
Хотя «Унесенные призраками» воспринимался исключительно как детский фильм, он превзошел все ожидания и нашел отклик у зрителей всех возрастов по всему миру. Эта великолепно нарисованная, очаровательная история — смелое приключение, в котором Хаяо Миядзаки продемонстрировал все свое мастерство. Найти способ рассказать культурно-специфическую историю, которая вызывает ностальгию, — это настоящий подвиг, а персонажи стали настолько запоминающимися, что стали синонимами фильма. Сценическая адаптация фильма дебютировала в Лондоне в 2023 году и сумела сохранить целостность анимации в 3D-мире. Некоторые считают его лучшим из всех фильмов Диснея. Верите вы в это или нет, но правда в том, что наследие «Унесенных призраками» навсегда запечатлено в истории.
«Властелин колец: Братство кольца» (2001)
Если вы любите книги, скорее всего, вы высоко цените приключения Дж. Р. Р. Толкина в Средиземье. Хотя в прошлом были попытки запечатлеть этот необыкновенный мир в кино и на телевидении, никто не смог отдать должное исходному материалу, пока этим не занялся Питер Джексон. Начав захватывающую эпическую сагу, «Властелин колец: Братство кольца» является визуальным шедевром. Погружая нас прямо в историю Толкина, фильм рассказывает о Темном Властелине Сауроне, который ищет Единое Кольцо, чтобы вернуться к власти. После того как Кольцо обнаруживает молодой хоббит Фродо Бэггинс (Илайджа Вуд), судьба Средиземья висит на волоске, поскольку он и его спутники отправляются в опасное путешествие в Мордор, единственное место, где Кольцо может быть уничтожено. «Властелин колец: Братство кольца» — это фантастическое приключение, которое оказало большое влияние на высокобюджетные драмы.
В фэнтезийных фильмах часто требуется много постпродакшн-магии, чтобы по-настоящему перенести зрителей в далекие земли, где разворачивается действие. Хотя Средиземье, конечно, не является реальным, кинематография стала еще одним персонажем, который способствовал успеху этого шедевра. Снятый в захватывающих дух местах Новой Зеландии, фильм стал визуальным чудом. Кроме того, в фильме снялись актеры, которые либо возродили свою карьеру, либо вскоре после этого стали голливудскими суперзвездами. От Вуда и Шона Астина до Иэна Маккеллена и Кристофера Ли, от Лив Тайлер и Кейт Бланшетт до Вигго Мортенсена и Орландо Блума — эти люди не побоялись сыграть волшебников, эльфов и хоббитов, придав каждому персонажу глубокую человечность. Этот фильм — чудо и зрелище. Почти невозможно представить мир, в котором он никогда не был снят.
«Лабиринт Фавна» (2006)
Если и есть режиссер, который знает, как увлечь зрителей в мир фантазий, то это Гильермо дель Торо. Среди множества выдающихся фильмов в его фильмографии, пожалуй, его главным достижением является «Лабиринт Фавна» 2006 года. Действие фильма происходит в Испании 1944 года. Офелия (Ивана Бакеро) сбегает от жестокой реальности своего фашистского отчима, капитана Видаля (Сержи Лопес), попадая в волшебный и опасный подземный мир, где она должна выполнить три опасных задания, чтобы доказать, что она — потерянная принцесса, и вернуть себе мифическое королевство, стирая границы между фантазией и жестоким историческим миром вокруг нее. «Лабиринт Фавна» — поистине замечательное кинопроизведение, эпическое по масштабу, в котором мрачная реальность сочетается с необычными монстрами, отражающими окружающий мир.
Поэтичный по своей природе, «Лабиринт Фавна» настолько многослоен, что в зависимости от того, смотрите ли вы его в первый или пятый раз, ваше впечатление от просмотра может измениться. «Лабиринт Фавна», мрачная сказка, считается одним из величайших фэнтезийных фильмов всех времен. И это справедливо! Уникальная чувствительность Дель Торо, которая балует наше взрослое воображение через связь с прошлыми сказками, позволяет фильму жить в своем собственном особом мире, которому нет равных в истории. Он мрачен, но ярок. Он страшен, но поучителен. Но, пожалуй, самая ценная часть фильма — это фантастические существа, которые наполняют историю. «Лабиринт Фавна» — это захватывающее приключение, которое должен испытать каждый киноман.