Созданные им миры покорили сердца зрителей всех возрастов. 5 января легендарный японский режиссер-аниматор, обладатель трех «Оскаров» Хаяо Миядзаки отмечает юбилей.
Семья и детство Хаяо Миядзаки
Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года в Токио в богатой семье. Его отец Кацудзи Миядзаки был авиационным инженером на семейной фабрике, производившей детали для истребителей. С 1944 по 1946 год семья находилась в эвакуации в городах Уцуномия и Канума префектуры Тотиги. Там же располагался авиазавод, которым руководил дядя Хаяо. Эти годы, отмеченные войной и бомбежками, оказали на мальчика сильное влияние.
Диорама, изображающая сцену из фильма «Порко Россо», на выставке студии Ghibli в Шанхае. Фото: mujiri/Shutterstock/Fotodom
Ёсико, мать будущего режиссера, с 1947 года боролась с туберкулезом позвоночника, и семье часто приходилось переезжать для ее лечения. Хаяо вместе с братьями по очереди ухаживали за ней. Мальчик был впечатлен ее стойкостью, и позже это отразилось в сильных, но хрупких женских персонажах в его фильмах.
Почти через десять лет борьбы лечение, наконец, дало результат — Ёсико смогла снова ходить. Но из-за переездов Хаяо сменил несколько школ в Уцуномии, Омии и токийском районе Сугинами.
Уже в старших классах, посмотрев первый японский цветной полнометражный аниме-фильм «Легенда о Белой Змее» (1958), он решил связать жизнь с анимацией. Но сначала Хаяо окончил престижный университет Гакусюин, где изучал политику и экономику, а также состоял в клубе по изучению детской литературы.
Первые шаги и путь к большому экрану
В 1963 году Миядзаки устроился на студию Toei Animation на скромную должность фазовщика — художника, рисующего промежуточные кадры между ключевыми сценами. Здесь он возглавил профсоюз, отстаивая права аниматоров. В этих стенах Хаяо нашел и творческих союзников на всю жизнь — режиссера Исао Такахату, будущего сооснователя их студии, и художницу-аниматора Акэми Оту, ставшую его женой.
Талант Миядзаки быстро заметили. Уже через несколько лет он перешел от черновой работы к созданию целых миров. Вскоре режиссер уже участвовал в создании известных проектов, например, аниме «Кот в сапогах» (1968), а в 1969 году под псевдонимом Сабуро Акицу опубликовал свою первую мангу «Люди пустыни». В 1971 году вместе с Такахатой пытался получить права на экранизацию «Пеппи Длинныйчулок», но Астрид Линдгрен не дала согласия. Работая на разных студиях, Миядзаки накапливал опыт.
Кадр из фильма «Панда большая и маленькая»/TMS Entertainment/kinopoisk.ru
Вскоре Миядзаки уже участвовал в создании популярных проектов. Вместе с Такахатой он работал над дуэтом фильмов о пандах — «Панда большая и маленькая» (1972) и «Большая панда и маленькая панда: Дождливый день в цирке» (1973). Параллельно в 1972 году он выступил как дизайнер персонажей для сериала «Солнце Юки».
Режиссерский дебют Миядзаки состоялся в 1978 году с телесериалом «Конан, мальчик из будущего». Год спустя вышел его первый полнометражный фильм — «Люпен III: Замок Калиостро», где уже угадывался его фирменный стиль.
Кадр из фильма «Навсикая из долины ветров»/Hakuhodo Incorporated/Nibariki/Tokuma Shoten/Topcraft/Мосфильм-Мастер/Пионер/RUSCICO/kinopoisk.ru
Однако настоящим прорывом, перевернувшим представление о возможностях аниме, стал проект «Навсикая из Долины Ветров». Сначала как манга (в 1982 году), а затем как полнометражный фильм (в 1984 году), эта масштабная постапокалиптическая сага с глубокими экологическими и антивоенными темами показала, что анимация может говорить со зрителем любого возраста о самых серьезных вещах. Оглушительный успех «Навсикаи» не просто принес Миядзаки признание, но и дал ему творческую свободу и ресурсы для главного шага — создания собственной студии.
Студия Ghibli: дом, где рождается магия
В 1985 году Хаяо Миядзаки вместе с режиссером Исао Такахатой и продюсером Тосио Судзуки, основал анимационную студию. Название «Ghibli» для нее было выбрано неслучайно: это итальянское обозначение жаркого ветра из Сахары, а также марка разведывательного самолета. Основатели стремились вдохнуть в мир анимации новый, свежий и мощный ветер перемен.
Именно под этим брендом Хаяо Миядзаки создал свои главные шедевры, задав новый стандарт анимации, подразумевающий бескомпромиссное качество, философскую глубину и виртуозную ручную работу. Каждый кадр здесь дышит жизнью и любовью создателей. Основанная им студия перестала быть просто производственной компанией, превратившись в настоящий культурный феномен.
Кадр из фильма «Унесенные призраками»/Buena Vista International/DENTSU Music And Entertainment Inc./Mitsubishi Commercial Affairs/Nippon Television Network/Studio Ghibli/Tohokushinsha Film Corp./Tokuma Shoten/Мосфильм-Мастер/Невафильм/Реанимедиа/Студийная Банда/Пионер/Централ Партнершип/kinopoisk.ru
На сегодняшний день Studio Ghibli выпустила 24 полнометражных фильма. Около половины из них снял лично Хаяо Миядзаки как режиссер-постановщик. Каждая его работа — это целый мир, исследующий через метафору и магию фундаментальные темы: экологию, взросление, память, пацифизм и хрупкую красоту бытия.
Остальные картины студии созданы другими выдающимися режиссерами: сооснователем Исао Такахатой («Могила светлячков», «Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй»), сыном Миядзаки Горо Миядзаки («Сказания Земноморья»), а также такими мастерами, как Ёсифуми Кондо, Хиромаса Ёнэбаяси и другими.
Фильмография Хаяо Миядзаки: хроника миров
За свою многолетнюю карьеру Хаяо Миядзаки принял участие в создании десятков анимационных работ. В общей сложности он выступил режиссером в 29 проектах и создал сценарии для 36 фильмов и сериалов. При этом золотым ядром его творчества остаются полнометражные фильмы, снятые на его студии. Вот самые известные проекты режиссера:
- «Навсикая из Долины Ветров» (1984) — постапокалиптический эпос о жизни, экологии и войне. Фильм создан еще до основания студии Ghibli, но стал ее идейным фундаментом;
- «Небесный замок Лапута» (1986) — романтическое приключение о летающем острове и силе дружбы. Первый фильм, выпущенный под маркой Ghibli;
- «Мой сосед Тоторо» (1988) — лиричная поэма о детстве, семье и волшебстве. Добрый дух леса Тоторо стал не просто культовым персонажем, а официальным талисманом студии;
Кадр из фильма «Мой сосед Тоторо»/Nibariki/Studio Ghibli/Tokuma Japan Communications Co. Ltd./Реанимедиа/RUSCICO/Пионер/kinopoisk.ru
- «Ведьмина служба доставки» (1989) — камерная и вдохновляющая история о взрослении, самостоятельности и поиске своего места в мире;
- «Порко Россо» (1992) — ностальгическая сказка-нуар о чести, любви и небе, действие которой разворачивается над Адриатическим морем;
- «Принцесса Мононоке» (1997) — монументальная притча о непримиримом конфликте между природой и цивилизацией. Фильм стал прорывом для японской анимации на мировой арене;
Кадр из фильма «Принцесса Мононоке»/DENTSU Music And Entertainment Inc./Nibariki/Nihon Television Network/Studio Ghibli/TNDG/Tokuma Shoten/Эй Би Видео/Реанимедиа/Студийная Банда/Пионер/RUSCICO/kinopoisk.ru
- «Унесенные призраками» (2001) — гипнотическое путешествие в мир духов, кульминация стиля Миядзаки. Лента получила «Оскар» и «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, а также стала самым кассовым фильмом в истории Японии;
- «Ходячий замок» (2004) — волшебная история о любви, внутренней силе и абсурдности войны;
- «Рыбка Поньо на утесе» (2008) — искренняя и чистая сказка о детской дружбе, стилизованная под красочный детский рисунок;
Кадр из фильма «Рыбка Поньо на утесе»/Asahi Soft Drinks Company/Dentsu/Hakuhodo DY Media Partners/Lawson/Mitsubishi Corportaion/Nihon Television Network/Pixar Animation Studios/Studio Ghibli/Taikei Office/Toho Company/Walt Disney Company/Yomiuri Shimbun, The/Реанимедиа/Сонотэк/RUSCICO/Пионер/kinopoisk.ru
- «Ветер крепчает» (2013) — меланхоличная драма о мечте, долге и моральной цене гения, вдохновленная биографией авиаконструктора;
- «Мальчик и птица» (2023) — сюрреалистичная и психологически глубокая притча о потере, памяти и природе творчества, удостоенная премии «Оскар».
Другие проекты и награды
Хаяо Миядзаки всегда был больше, чем режиссер — он созидатель миров в самом широком смысле. Это выразилось не только в кино, но и в уникальных архитектурных проектах. Его детищем стал Музей Ghibli в Токио, открытый в 2001 году. Миядзаки лично проектировал это пространство, создав не классический музей, а живой лабиринт, где посетители могут буквально забраться внутрь его вселенной. Позже, в 2006 году, та же философия легла в основу детского сада для детей сотрудников студии — места, где сама среда должна будить воображение.
Музей Гибли в Токио. Фото: cowardlion/Shutterstock/Fotodom
Параллельно с кино Миядзаки десятилетиями вел серьезный диалог с читателем как автор монументальной манги «Навсикая из Долины Ветров». Этот семитомный труд, публиковавшийся с 1982 по 1994 год, раскрывает экологические и философские темы гораздо глубже и масштабнее, чем мог позволить полнометражный фильм.
Дого Онсэн Хонкан — старейший курорт с горячими источниками в Японии, послуживший прообразом бани в фильме «Унесенные призраками». Фото: PJ_Photography/Shutterstock/Fotodom
На счету Хаяо Миядзаки — три премии «Оскар». Помимо двух побед в категории «Лучший анимационный фильм» («Унесенные призраками», 2003; «Мальчик и птица», 2024), он получил почетную награду «Оскар» за вклад в искусство кино в 2014 году.
Помимо «Оскара», режиссер завоевал высшие награды ведущих кинофестивалей — «Золотого медведя» в Берлине и «Золотого льва» в Венеции. В 2024 году к ним добавились «Золотой глобус» и престижная премия Рамона Магсайсая, которую называют азиатской Нобелевской. В 2012 году ему было присвоено почетное звание заслуженного деятеля культуры Японии.
Личная жизнь
Хаяо Миядзаки тщательно оберегает свою частную жизнь. Известно, что в 1965 году он женился на своей коллеге — аниматоре Акэми Оте. В браке у них родилось двое сыновей.
Старший, Горо Миядзаки (родился в 1967 году), пошел по стопам отца, став режиссером. Однако его путь в профессию не был легким: Хаяо долгое время был категорически против этого выбора, считая, что у сына нет достаточного опыта. Их творческие отношения, особенно в период работы над фильмом «Сказания Земноморья», были публично напряженными, хотя со временем они нашли точки для взаимного профессионального уважения. Младший сын, Кэйсукэ Миядзаки (родился в 1969 году), не стал связывать жизнь с кинобизнесом, выбрав профессию резчика по дереву.
Хаяо Миядзаки. Фото: photoninestreet/Shutterstock/Fotodom
Хаяо Миядзаки известен как бескомпромиссный трудоголик и перфекционист. Он последовательный и страстный критик милитаризма и ядерной энергетики, что не раз отражалось в темах его фильмов.
Миядзаки — большой поклонник советской мультипликации: он с глубоким почтением отзывается о «Снежной королеве» Льва Атаманова и называет «Ежика в тумане» Юрия Норштейна работой гениального поэта анимации.
Миядзаки сегодня: вечное возвращение
В свои 85 лет Хаяо Миядзаки — живая легенда. Он неоднократно объявлял об уходе на пенсию — после «Принцессы Мононоке» в 1997, «Унесенных призраками» в 2001, «Рыбки Поньо» в 2008 и «Ветер крепчает» в 2013, но каждый раз магия творчества оказывалась сильнее. Его последний фильм «Мальчик и птица» выпущен, когда режиссеру было 82 года.
Известно, что легендарный режиссер сейчас погружен в работу над новой полнометражной лентой. Детали проекта хранятся в тайне, но его уже предварительно описывают как ностальгическую приключенческую драму.
Гигантские часы в стиле студии Ghibli, созданные Хаяо Миядзаки, расположены перед башней Ниттеле в Токио. Фото: yu_photo/Shutterstock/Fotodom
Наследие Хаяо Миядзаки — это не застывшая коллекция фильмов, а живой и развивающийся организм. Это работающая студия Ghibli с новыми амбициями, тематический парк, где физически оживают его миры, и он сам — неутомимый творец, который снова что-то придумывает.
Ранее «Ямал-Медиа» писал про творческий путь композитора Владимира Шаинского, подарившего миру «Голубой вагон», «Улыбку» и «Чунга-Чангу».
Самые важные и оперативные новости — в нашем телеграм-канале «Ямал-Медиа».