Дорогие мои друзья! Как я вам уже рассказывала, эти новогодние праздники мы провели в Санкт-Петербурге.
Я, конечно, заранее планировала нашу поездку, так что бы каждый день был полон впечатлений.
Первый день в городе на Неве мы, начали с Эрмитажа
Я заранее купила билеты на сайте музея еще в Москве. Электронные билеты к определённому времени — это просто спасение. Никаких очередей в кассу сразу же в гардероб, а оттуда в «святая святых» — залы музея.
Иорданская лестница
И вот мы заходим в залы Эрмитажа через Иорданскую лестницу...
Это что-то невероятное, белоснежный мрамор, золочёная лепнина, хрустальные люстры размером с небольшую комнату. Эта парадная лестница — настоящий шедевр барокко, созданный Растрелли.
Почему она называется Иорданской? В крещенские праздники императорская семья спускалась по ней к Неве для участия в церемонии водосвятия — в память о крещении Христа в реке Иордан. Стоишь на этих ступенях и буквально чувствуешь дыхание истории!
Выставка, которая перевернула наше представление о портретах
Поднявшись по лестнице, мы попали прямиком в Николаевский зал, где проходит потрясающая выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха».
Описывать детально каждый экспонат не имеет смысла, я не искусствовед, поэтому кратко остановлюсь лишь на некоторых работах которые поразили меня особенно.
Выставка открылась 9 декабря 2025 года и продлится до 29 марта 2026 года, так что если она вас заинтересовала у вас будет возможность посетить ее лично, время позволяет так что не пропустите.
От фараонов до современности
Выставка разделена на пять частей:
Древний Восток, Античность, Средневековье, Возрождение и Новое время. И в каждой такой части — свои герои!
Вот стоишь перед статуей фараона Аменемхета III, поражаешься, поскольку этому изображению больше 3800 лет.
Или вот изображение женщины из Египта, II век — пример фаюмского портрета.
Фаюмский портрет — это уникальное явление в искусстве Древнего Египта, представляющее собой реалистичные портреты умерших, выполненные на деревянных досках или на льняных погребальных пеленах.
Такое изображение помещались на мумии в области лица, оно пришло на смену погребальной маске, применялось с целью идентификации умершего в загробном мире.
Неожиданные открытия
Как вам вот этот портрет Фатх Али-шаха — персидского правителя с роскошной бородой, осиной талией , как у юной девушки и в одежде усыпанной драгоценностями.
Искусство Ирана XVII-XVIII века меня поразило портретом восточной красавицы с обнаженной грудью. Это портрет неизвестной девушки, времен Каджарской династии.
Бюсты времен античности
Бюсты античных героев древности поражают своим мастерством исполнения, мельчайшие детали , индивидуальные черты, мимика лица все безупречно.
Крайний справа мраморный бюст Сократа, II век нашей эры, это копия выполненная с греческого оригинала конца IV века до нашей эры, скульптора Лисиппа.
Камея Гонзага
Камея Гонзага , созданная из трёхслойного сардоникса. На ней изображены два профиля — мужской и женский (Птолемея II Филадельфа и Арсинои II), выполненные с удивительным мастерством. Ориентировочное время создания камеи III век до н.э. Камея названа в честь маркиза Франческо II Гонзага — ее первого известного владельца.
Камеи приписывают различные сверхъестественные свойства. Существуют даже на этот счет различные легенды и поверья. Считается что многие владельцы камеи переживали личные трагедии, так с ее влиянием связывают угасание рода Гонзага.
Камеи, монеты, весы
В этой витрине особый интерс представляет античный безмен с подвижным противовесом, выполненным в форме скульптурного портрета юноши из императорского рода Юлиев-Клавдиев, предположительно изображающим Калигулу в молодости. Одночашечные рычажные весы римского типа.
Изготовлен в Помпеях в первой половине I века нашей эры. Бронзовое литье, общая длина инструмента составляет 45 сантиметров.
Эпоха Возрождения. XVI-XVII века
Мне очень понравилась пластинка с изображенным на ней образом молодой женщины окруженной детьми.
Женщина с детьми
Место ее создания Австрия, город Инсбрук, год 1604 год. Какая же это удивительно тонкая работа, не смотря на не большие размеры миниатюры , видна каждая деталь.
Портрет Анны Австрийской
Задержалась у портрета Анны Австрийской дочери императора Фердинанда I, кисти Якоба Зейзенеггера, написанном им в 1537году.
Мне было интересно изучить черты лица королевы Франции, фигурирующей в романе Александра Дюма «Три мушкетера».
А рядом находится портрет молодого человека в архитектурном пейзаже. 1518 год, работа Амброзиуса Гольбейна. Имя молодого человека не известно, но судя по одежде и фону на котором он изображен, можно судить о его знатном происхождении.
Людовик XVI
Здесь же можно увидеть бюст Короля-Солнца — Людовика XVI. Это работа выполнена из бисквита — неглазурованного фарфора во Франции на Севрской фарфоровой мануфактуре. по модели Луи-Симона Буазо, 1785 год.
Василий Леонтьевич Кочубей
Очень понравился портрет Василия Леонтьевича Кочубея, кисти неизвестного художника первой половины XVIII века. Портрет выполнен очень необычно в парадной манере с гербом и обрамлении именной рамки.
Портрет интересен еще тем, что на нём запечатлён генеральный судья Войска Запорожского, которого казнил гетман Мазепа за его переход на сторону Петра I.
Портрет Шуваловой
Франц Ксавер Винтерхальтер. 1858 год. Портрет красавицы графини Ольги Эсперовны Шуваловой, урожденной Белосельской‑Белозерской, поражает своей воздушностью, красивое лицо с тонкими аристократическими чертами.
Казалось бы девушка родилась с золотой ложкой во рту, но судьба распорядилась иначе.
Ольга Эсперовна выходит замуж за графа Шувалова. Супруги несколько лет живут во Франции, а после возвращения на родину неожиданно для всех принимают казалось бы странное решение — оставить свет и перебраться в родовое поместье Шуваловых — Вартемяги.
В сельской глуши чета учредила церковно-приходское училище и активно поддерживала местный храм. Графиня постоянно старалась оказать помощь всем нуждающимся в её участии.
Умерла Ольга Эсперовна, к сожалению, очень рано от тифа ей было всего 31 год.
Достоевский и Толстой, современный взгляд на искусство
Две картины, которые вызывают у меня противоречивые чувства. Их автор Нестор Энгельке — выходец из старинной петербургской творческой династии, потомок прославленных зодчих и историков искусства, он с малых лет был близок к Академии художеств, так что образование он получил блестящее.
Однако, в качестве художественных материалов мастера привлекают не традиционные холст и бумага, а древесина и топор как основной инструмент творчества.
Энгельке изобрел особый вид искусства — «топоропись». Это уникальная авторская методика, где основным инструментом выступает топор, заменяющий традиционные художественные средства. Энгельке высекает картины на деревянных панелях.
Перед вами лики Льва Толстого и Федора Достоевского, узнать конечно можно, но....мягко говоря непривычно. Картины находятся не где нибудь, а в Эрмитаже, искусствоведам, конечно, виднее, ну а автор этих произведений видимо следует известному выражению — «я художник, я так вижу....»
Почему стоит посетить выставку
Мы провели в Эрмитаже почти три часа и даже не заметили, как пролетело время. Вышли немного уставшими, но полные впечатлений.
Вот так началось наше новогоднее путешествие в Северную столицу. А впереди нас ждали ещё два насыщенных событиями дня, но об этом я расскажу вам в следующих публикациях.
Дорогие мои подписчики и гости канала.
✔ Если вам понравилась моя статья прошу вас не забывайте поставить лайк в конце публикации, я ценю ваше внимание.
✔ Если вы еще не подписаны на мой канал, то сделайте это сейчас что бы не пропустить следующие публикации.
✔ Если кто-то из вас захочет поддержать 👉 меня финансово, ссылка на донаты.
- канал на рутуб: https://rutube.ru/channel/24519415/
- группа в ОК: https://ok.ru/group/70000016878124