Известный японский режиссер-мультипликатор, перевернувший мир аниме Хаяо Миядзаки 5 января празднует свое 85-летие. За свою профессиональную карьеру Миядзаки стал обладателем многочисленных кинонаград, в том числе «Оскаров», за лучшие анимационные фильмы «Унесенные призраками» и «Мальчик и птица», а также за выдающиеся заслуги в кинематографе и оказание глубокого влияния на мировую анимацию.
Творчество Миядзаки уже много десятилетий завоевывает сердца зрителей по всему миру. Его работы смотрят как взрослые, так и дети. Полнометражными мультфильмами режиссера проникаются даже те, кому чужды аниме и японская культура в целом.
О судьбе легендарного аниматора и сценариста, а также о его влиянии на культуру – читайте в новом материале 5-tv.ru.
Детство Миядзаки
Хаяо появился на свет 5 января 1941 года в столице Японии, Токио, в семье авиационного инженера Кацудзи Миядзаки.
Он был вторым из четырех сыновей. Период с 1944 по 1946 годы Миядзаки провел с родителями в эвакуации в городах Уцуномия и Канума. А с 1947 по 1955 годы семья часто переезжала, поскольку мать Миядзаки страдала от туберкулеза и должна была проходить лечение.
При этом частые переезды не помешали Миядзаки получить хорошее образование. В 1958 году Хаяо окончил старшую школу Тоетама и задумался о поступлении в престижный Токийский университет. В результате он прошел на факультет политики и экономики престижного частного университета Гакусюин.
Первые шаги в анимации
Профессионально заниматься анимацией Хаяо решил еще в старшей школе, когда увидел первый японский цветной полнометражный мультфильм «Легенда о белой змее».
Уже будучи студентом, он рисовал комиксы манга. После окончания университета в 1963 году начал работать в одной из крупнейших анимационных студий Японии — «Тоэй анимэйшн».
Он начинал свой путь с профессии фазовщика, рисовал промежуточные стадии движения персонажей аниме. Талант молодого мультипликатора отметило руководство студии. Они оценили вклад Миядзаки в создание черно-белого мультфильма «Космические приключения Гулливера» и даже разрешили изменить финал картины на более легкий.
За время работы в «Тоэй» молодой мультипликатор принимал участие в создании мультфильмов, таких как «Кот в сапогах», который позднее с успехом демонстрировался в Советском Союзе, «Корабль-призрак» и «Звериный остров сокровищ». В 1969 году под псевдонимом Сабуро Акицу Миядзаки опубликовал в газете «Сенэн седзе симбун» мангу «Люди пустыни».
В «Тоэй анимэйшн» Хаяо познакомился с художницей-аниматором Акэми Ота, которая впоследствии стала его супругой, и молодым режиссером Исао Такахатой. Вместе с Такахатой Миядзаки организовал студийный профсоюз молодых мультипликаторов. Они начали требовать у руководства «Тоэй» повысить им зарплату, однако это не принесло им ничего, кроме участившихся конфликтов с начальством. Друзья решили покинуть студию.
Начало профессионального пути Миядзаки
Покинув студию «Тоэй» в 1971 году, Миядзаки с партнерами создал проект A-Pro, но старт самостоятельной работы пришлось отложить. Тогда они пришли работать в студию TMS Entertainment. Там Миядзаки и Такахата совместно трудились над продолжением сериала «Люпен III». Также, работая в этой студии, Миядзаки принял участие в короткометражном фильме «Панда большая и маленькая».
Позднее, в 1973 году, друзья перебрались в Nippon Animation. Именно там Миядзаки впервые дебютировал в роли режиссера. Его первой работой стал многосерийный рисованный фильм «Конан, мальчик из будущего», снятый по произведению американского детского фантаста Александра Кэя «Невероятный прилив».
В этом сериале Миядзаки создал мрачную, но полную надежды историю о мире после экологической катастрофы.
Однако в 1979 году Хаяо снова вернулся в TMS, чтобы снять свой первый полнометражный фильм — «Люпен III: Замок Калиостро». Успех картины был оглушительным: «Люпен III» и в настоящее время входит в список лучших аниме, когда-либо выпущенных в Японии.
Создание студии Ghibli
Значимый момент в карьере Миядзаки случился в 1982 году. Тогда в журнале Animage запустили публикацию его манги «Навсикая из Долины ветров», которую впоследствии автор экранизирует.
История о девушке, которая стоит между природой и разрушительной машинной цивилизацией, захватила сердца читателей. В 1984 году при поддержке издательства Tokuma Shoten вышел фильм по этой манге. Он собрал в прокате полтора миллиарда иен (более шести миллионов долларов по курсу 1984 года).
На вырученные с экранизации средства Миядзаки вместе с продюсером Тосио Судзуки и режиссером Исао Такахатой основал собственное мультипликационное производство. Студия получила название Ghibli в честь итальянского самолета времен Второй мировой войны. Первым проектом студии стало аниме «Небесный замок Лапута», выпущенное в 1986 году.
В 1988-м Миядзаки выпускают рисованный фильм «Мой сосед Тоторо». По сюжету сестры Сацуки и Мэй переезжают вместе с отцом в деревенский дом. Однажды девочки обнаруживают, что по соседству с ними живут лесные духи — хранители леса во главе со своим могущественным и добрым повелителем Тоторо. Сначала фильм не оправдал кассовых надежд, однако позднее Тоторо стал национальным символом и занял место на логотипе студии Ghibli.
В период с 1989 по 1995 год были выпущены аниме «Ведьмина служба доставки», «Надя с загадочного моря», «Порко Россо», «Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй» и «Шепот сердца». Эти картины, как и все работы Миядзаки, создавали миры, где магия соседствует с повседневностью. Они возвращали взрослых в детство, а детей учили быть добрыми, поддерживать друг друга и любить окружающий мир.
Миядзаки вновь выстрелил в 1997 году, выпустив полнометражный мультипликационный фильм «Принцесса Мононоке».
Картина побила все кассовые рекорды Японии и стала первой анимационной картиной, завоевавшей награду Японской киноакадемии в номинации «Лучший фильм года».
Одним из главных фильмов Миядзаки является «Унесенные призраками», выпущенный в 2001 году. В мировом прокате он заработал более 270 миллионов долларов, получил премию «Оскар», «Золотого медведя» Берлинале, четыре анимационные премии «Энни» и еще более 50 наград по всему миру.
Еще одной яркой работой в карьере Миядзаки стал фильм «Мальчик и птица», который появился на экранах в 2023 году. Фильм отрисован по мотивам повести Есино Гэндзабуро. Это мрачный, философский фильм о войне и человеческой изоляции. Картина завоевала «Оскар» и «Золотой глобус» в номинации «Лучший анимационный фильм». На данный момент — это последняя работа Миядзаки.
Влияние Миядзаки на культуру
Фильмы Миядзаки — это не просто сказки, это целые миры, где природа как будто дышит, а в лесах живут настоящие духи. В этих вселенных герои не делятся на хороших и плохих. Даже те, кого можно было бы назвать злодеями, наделены глубиной, сомнениями и внутренними терзаниями.
Миядзаки остается сторонником прорисовки вручную и крайне редко прибегает к компьютерной графике. В результате на производство десяти минут его фильма может уйти месяц кропотливой работы.
О влиянии Миядзаки на собственное творчество заявляли западные и азиатские режиссеры, такие как Гильермо дель Торо, Стивен Спилберг, Пон Чжун Хо и многие другие.
«Влияние Хаяо Миядзаки на отрасль огромно: он не только раз за разом снимает глубокие, эмоциональные гуманистические истории с философскими нотками, но и раз за разом ставит рекорды кассовых сборов, успешно конкурируя с продукцией голливудских компаний-мейджоров. В Японии немало авторов, вдохновленных таким примером студии Ghibli», — заявил Исследователь аниме и соавтор канала Moulture Валерий Корнеев в беседе с RT.
Семья Миядзаки и творческие наследники
Хаяо был женат один раз на коллеге Акэми Ота. Они поженились в 1965 году. У пары родились двое сыновей: Горо и Кейсукэ. Старший сын продолжил дело отца, а Кэйсукэ профессионально занялся резьбой по дереву.