Любите ли вы «Кин-дза-дза!» так, как люблю его я? Наверное, да, ведь эта странная, смешная и бесконечно мудрая картина давно стала частью нашего культурного кода. Мы цитируем героев, напеваем «ку» и с теплом вспоминаем тот самый пепелац. Но за этой, казалось бы, лёгкой комедией стоит история невероятного труда, изобретательности и настоящей кинематографической магии. Давайте сегодня заглянем за кулисы и вспомним, как создавалась эта легенда.
Я всегда удивлялся, как в условиях тотального дефицита и жёстких рамок рождались такие шедевры. «Кин-дза-дза!» - яркий пример того, как талант и юмор побеждают обстоятельства. Готовы узнать, что происходило на съёмочной площадке? Тогда поехали!
1. Роль, которой не было. Режиссёр Георгий Данелия очень хотел снять в фильме Борислава Брондукова - любимого актёра с уникальным комедийным талантом. Он даже написал для него специальную роль. Но когда съёмки уже начались, выяснилось, что Брондуков не может участвовать по состоянию здоровья. Персонажа пришлось убрать из сценария - так иногда творческие планы меняет сама жизнь.
2. Легендарное слово, которое почти заменили. Когда фильм был почти готов, в стране сменилось руководство. Создатели заметили, что знаменитое «Ку» совпадает с инициалами нового руководителя. Чтобы избежать возможных сложностей, всерьёз думали заменить его на «Ка», «Ко» или «Кы». Но пока решали, ситуация разрешилась сама собой - и волшебное «Ку» осталось с нами навсегда.
3. Путешествие началось с… уксуса. По первоначальному сценарию, герои попадали на Альфу из-за канистры с крепким напитком. Но как раз в период съёмок шла активная пропаганда здорового образа жизни. Чтобы не возникало лишних вопросов, содержимое канистры заменили на обычный уксус. Так что попадание в другую галактику - дело случая в самом чистом виде!
4. Музыка из далёкого прошлого. Трогательная песня «Мама, мама, что мы будем делать» пришла в фильм из 1942 года - из картины «Котовский». А простую мелодию, которую наигрывает дядя Вова, многие узнали - она из старинной «Колыбельной». Такие детали создают особую связь между эпохами.
5. Неожиданный успех за океаном. Фильм получил специальный приз на фестивале в Рио-де-Жанейро. Кто знает, может, свою роль сыграло забавное совпадение - слово «ку» созвучно одному из слов в португальском языке, что добавило картине особого колорита для иностранных зрителей.
6. Режиссёр в роли инопланетянина. На роль Абрадокса с планеты Альфа планировали пригласить иностранного актёра, но по ряду причин это не сложилось. В итоге роль сыграл сам Георгий Данелия - и теперь мы не представляем этого странного обитателя Альфы другим.
7. Песня-талисман. Песенку «На речке, на речке, на том бережочке», которую напевает Уэф, можно считать творческим талисманом - она звучала во многих совместных работах Данелии и Евгения Леонова, начиная с фильма «Тридцать три».
8. Вращающаяся клетка. Эпизод, где герои поют в клетке, снимали под вращающейся сценой Театра Советской Армии. Это создавало удивительный эффект невесомости и лёгкого головокружения.
9. Музыка, которая шагнула за кадр. Композитор Гия Канчели написал на тему фильма целую оркестровую пьесу, где музыканты поют «Ку». Позже в Вене на эту музыку поставили балет - вот так вселенная «Кин-дза-дза!» обрела новую жизнь.
10. «Пепела» значит «бабочка». Нежное грузинское слово «пепела» (бабочка) подарило имя легендарному летательному аппарату. Оно уже звучало в «Мимино», где герой Вахтанга Кикабидзе так называл свой вертолёт. В «Кин-дза-дза!» оно обрело космическое звучание.
11. Эскиз, который стал легендой. Первый рисунок пепелаца сделал сам Данелия во время работы над сценарием в Тбилиси. И хотя сюжет менялся много раз, облик «летающей бочки» остался именно таким, каким его задумали изначально.
12. Пепелацев было несколько. Для съёмок использовали не одну, а несколько моделей разного размера - для общих планов и крупных кадров.
13. Корабль из того, что было. Каркас пепелаца сделали из списанного самолёта Ту-104, найденного на свалке. Хвостовую часть отрезали, покрыли пенополиуретаном и состарили. Двери, колёса и винт доделали умельцы «Мосфильма» - настоящие мастера на все руки.
14. Деталь от вертолёта. Загадочная вращающаяся штука внутри пепелаца - на самом деле втулка несущего винта от вертолёта. Такое внимание к деталям создавало ощущение достоверности даже в фантастическом мире.
15. Потерянный груз. Съёмки должны были проходить в пустыне Каракумы, но декорации пепелацов потерялись по дороге. В документах их записали как «груз пепелацы», и железнодорожники просто не поняли, что это. Поиски заняли полтора месяца и завершились… во Владивостоке! Из-за этого съёмки пришлось перенести на самое жаркое время года.
16. Испытание огнём. В первый же съёмочный день художник решил «подкоптить» пепелац для большей достоверности. Декорация загорелась! Её едва потушили, залатали и снова подготовили к работе - вот такая борьба за художественную правду.
17. Сувенир на память. Исполнитель роли Скрипача Леван Габриадзе после съёмок взял себе на память 40-сантиметровый макет пепелаца - как символ этого удивительного приключения.
18. «Спецэффекты» по-советски. Как-то на кинофестивале к Данелии подошёл американский режиссёр и спросил, как им удались такие дорогие спецэффекты с летающей бочкой. Георгий Николаевич с улыбкой ответил: «Да нам в министерстве обороны гравицаппу выдали!»
19. Другая кандидатура. На роль Би изначально пробовался Валентин Гафт - замечательный актёр с уникальной харизмой. Но в итоге роль досталась другому исполнителю.
20. Слово с секретом. «Эцих» - не просто набор звуков. Это анаграмма грузинского слова «цихэ», что означает «тюрьма». Такие лингвистические загадки добавляли фильму глубины.
21. Сценарий, который вырос из дружеской беседы. Изначально Данелия думал об экранизации «Острова сокровищ» в космических декорациях. Но в разговоре с другом и соавтором Ревазом Габриадзе идея полностью преобразилась. Черновиков сценария накопилось целых 5 килограммов!
22. Доверие, которое оправдалось. Руководство, читая сценарий, не сразу поняло замысел. Но Данелии доверились - и не прогадали. Фильм вышел именно таким, каким его задумали.
23. Персонаж, который остался за кадром. Леонид Ярмольник мог появиться в фильме в роли инопланетного спекулянта космической пылью. Но в итоге этот персонаж не вошёл в окончательную версию.
24. Квартира как павильон. Сцены в квартире Машкова снимали в реальной квартире директора картины Николая Гаро. Это добавляло кадрам ту самую, домашнюю атмосферу.
25. Жара пустыни Каракумы. Все сцены на Плюке снимали в настоящей туркменской пустыне, под палящим солнцем. Актрисы и актёры работали в нелёгких условиях, создавая для нас тот самый, невероятный мир.
26. Заброшенный завод. Эпизод с контрабандистами снимали на настоящем заброшенном заводе в Черёмушках. Такие локации придавали фильму дополнительную достоверность.
27.Костюмы своими руками. Костюмерные цеха «Мосфильма» были заняты, поэтому фантастические наряды создавали сами члены съёмочной группы из подручных материалов - старых лётных комбинезонов, сеточек, пружинок и даже обычных маек.
28. Бельё как основа стиля. Знаменитые белые костюмы жителей Плюка - это обычное советское тёплое бельё, которое выбеливали хлоркой и искусно состаривали. Простота, которая стала гениальным решением.
29. Охота за лампочками. Для шлемов эцилоппов нужно было 200 особых ярких лампочек, которых не было на складе. Их поиск стал отдельной историей, в которой участвовали разные люди, включая помощников высокопоставленных чиновников.
30. Невошедшая сюжетная линия. У чатланина с транклюкатором в сценарии была более развёрнутая роль: он поднимал восстание и становился правителем. Но в фильме остались только намёки на эту судьбу.
31. Сценарий, который жил своей жизнью. Фанаты могли прочитать сценарий ещё до выхода фильма - он частично публиковался в журнале «Советский экран». В ранних версиях даже была третья раса - фитюльки, но от них отказались из-за сложности создания.
Вот так, из смеси гениальной идеи, упрямства, юмора и безграничной изобретательности, рождались фильмы, которые становятся частью нашей жизни. «Кин-дза-дза!» - это больше чем комедия. Это история о дружбе, о достоинстве, о том, что даже в самых невероятных обстоятельствах можно остаться человеком. И сегодня, пересматривая эту картину, мы чувствуем не только ностальгию, но и огромную благодарность всем, кто её создавал. Спасибо, что были с нами в этом путешествии. Ку!