«Алиса в Стране чудес» (2025): российская версия — между Кэрроллом и Высоцким

23 октября 2025 года в российский прокат вышел музыкальный фильм‑фэнтези «Алиса в Стране чудес» — не просто экранизация сказки Льюиса Кэрролла, а оригинальная интерпретация советского аудиоспектакля 1976 года с песнями Владимира Высоцкого. Проект объединил классику и современность, предложив зрителям камерную, психологическую сказку с яркими музыкальными номерами.

Ключевые данные

• Жанр: фэнтези, приключения, мюзикл.
• Режиссёр: Юрий Хмельницкий («Лёд 3»).
• Сценарист: Карина Чувикова.
• В ролях: Анна Пересильд (Алиса), Милош Бикович (Шляпник / папа), Ирина Горбачёва (Королева / мама), Паулина Андреева (Герцогиня), Сергей Бурунов (Синяя Гусеница), Андрей Федорцов (Белый Кролик).
• Продюсеры: Данила Шарапов, Пётр Ануров, Тина Канделаки.
• Студия: «Медиаслово» при участии Kion и «Газпром‑Медиа Холдинга».
• Возрастной рейтинг: 6+.
• Дата выхода: 23 октября 2025.

Сюжет: что нового?

Алиса (Анна Пересильд) — обычная 15‑летняя школьница из Москвы, которая провалила ОГЭ и переживает из‑за родительских разногласий. В поисках уединения она попадает в парк, где встречает:

• одноклассника Додолева (Олег Савостюк), в которого влюблена;
• Белого Кролика (Андрей Федорцов), который увлекает её в волшебную трубу.

Так начинается путешествие в Страну чудес — мир без времени, где:

• знакомые люди предстают в образах антиподов (мама — Королева, папа — Шляпник);
• Алиса должна найти часы, чтобы вернуть время и спасти мир от стагнации;
• появляется любовная линия между Алисой и Додо, превратившимся в птицу Додо.

Ключевая идея: «Нет времени — нет изменений, нет эмоций, нет любви, нет вдохновения». Только Алиса, надев часы, может запустить цепочку перемен.

Чем фильм отличается от оригинала Кэрролла и версии Тима Бёртона?

1. Источник вдохновения
   В основе — не текст Кэрролла напрямую, а советский аудиоспектакль 1976 года с песнями Высоцкого. Стихи сохранены, но музыка переосмыслена композитором Владиславом Саратовкиным.
2. Возраст героини
   У Бёртона Алиса — 20‑летняя девушка, бунтующая против викторианских норм. В российской версии ей 15 — это школьница с актуальными для подростков проблемами (школа, первая любовь, семейные конфликты).
3. Характер Шляпника
   У Джонни Деппа — эксцентричный безумец. У Милоша Биковича — меланхоличный романтик, погружённый в тихую грусть. Его связь с Королевой лишена вражды, но полна недосказанности.
4. Образ Королевы
   Ирина Горбачёва играет не тирана, а уставшую, отстранённую правительницу. Её антагонист — Герцогиня (Паулина Андреева) — действует из холодного расчёта, а не личной ненависти.
5. Белый Кролик
   У Бёртона — суетливый придворный. У Федорцова — циничный, уставший чиновник, преданный Герцогине.
6. Синяя Гусеница
   У Бёртона — мудрец с философскими загадками. У Бурунова — комический персонаж без глубинной символики.
7. Чеширский Кот
   В российской версии (Илья Лыков) он почти не влияет на сюжет, оставаясь лишь атмосферным элементом.

Производство: где и как снимали

• Локации: Москва, Сочи, Абхазия, Объединённые Арабские Эмираты.
• Художник‑постановщик: Анна Стрельникова («Фишер», «Тур с Иванушками»).
• Художник по костюмам: Татьяна Мамедова («Притяжение»).
• Оператор: Андрей Иванов (работал с Хмельницким над «Льдом 3»).
• Музыка: Владислав Саратовкин (автор саундтреков к «Беспринципным», «Красной Поляне»).

Музыкальное сопровождение

• В фильме звучат песни Владимира Высоцкого из аудиоспектакля 1976 года — в новой аранжировке.
• Композитор Владислав Саратовкин создал оригинальные мелодии, сочетающие ретро‑эстетику с современными ритмами.
• Музыкальные номера интегрированы в сюжет, усиливая эмоциональную динамику.

Сильные стороны фильма

1. Актёрский ансамбль. Анна Пересильд создаёт живой, узнаваемый образ подростка. Милош Бикович и Ирина Горбачёва добавляют глубины «взрослым» персонажам.
2. Визуальная атмосфера. Кадры сочетают сказочность с реалистичными деталями (например, заснеженная лавина, застывшая в воздухе).
3. Музыка. Песни Высоцкого в новой обработке придают истории ностальгический оттенок.
4. Юмор и динамика. Диалоги и ситуации понятны и детям, и взрослым.
5. Локации. Разнообразие пейзажей (от московских улиц до абхазских гор) усиливает ощущение волшебства.

Слабые стороны

1. Неравномерная проработка персонажей. Некоторые образы (например, Чеширский Кот) остаются статичными.
2. Смазанный финал. Часть зрителей сочла развязку недостаточно убедительной.
3. Перегруз символикой. Для младших детей некоторые метафоры (например, «антипятые») могут быть сложны для восприятия.
4. Контраст стилей. Сочетание советской поэтики Высоцкого с современной эстетикой иногда выглядит неоднородно.

Отзывы зрителей и критиков

Положительные отзывы:

• хвалят актёрскую игру и харизму Анны Пересильд;
• отмечают визуальную красоту и музыкальное оформление;
• подчёркивают актуальность подростковых тем (первая любовь, конфликты с родителями).

Критические замечания:

• указывают на слабую проработку второстепенных персонажей;
• сетуют на «размытость» финала;
• считают, что некоторые сцены слишком мрачные для детской аудитории.

Для кого этот фильм?

• Дети 6–12 лет: увлекательное приключение с яркими персонажами и музыкой.
• Подростки: история о взрослении, первой любви и поиске себя.
• Взрослые: ностальгия по советскому аудиоспектаклю и возможность увидеть новую интерпретацию классики.
• Любители мюзиклов: сочетание песен Высоцкого с современными аранжировками.

Итог

«Алиса в Стране чудес» (2025) — это смелый эксперимент, соединивший:

• советскую культурную традицию (аудиоспектакль Высоцкого);
• современную визуальную эстетику;
• психологическую глубину персонажей.

Фильм не стремится повторить Бёртона или точно следовать Кэрроллу — он предлагает собственное прочтение сказки, где на первый план выходят личные драмы и меланхоличная поэзия.

Моя оценка: 7 из 10.

Рекомендация: подойдёт для семейного просмотра, особенно если зрители готовы к нестандартной трактовке классики и ценят музыкальные номера.