Пятый спектакль новогодней кампании - «Илья Муромец и Соловей-разбойник».
Внимание, традиционные спойлеры!
Спектакль поставлен по мотивам одноименного мультфильма анимационной студии «Мельница».
В основе сюжета спектакля стоит сговор князя Владимира и Бабы-Яги, потому что они проиграли в каких-то подпольных играх Соловью-разбойнику, но тот их в афере с казной предал, Соловей-разбойник в свою очередь был в сговоре с Кощеем Бессмертным, и Кощей кинул Соловья... В общем, Илья Муромец же был пешкой в этой криминальной (и весьма фееричной) истории.
Илья Муромец в общей массе всего (об этом далее) как-то потерялся. Художник решил облачить богатыря в бригантину (когда стальные пластины скрыты под тканью или кожей, снаружи видны только заклепки), а не в типичную для изображения в массовой культуре русского витязя кольчугу и в панцирь с вариациями с пластинами снаружи. Проще на основу наклепать клепок, чем мучиться с пластинами и думать над их тяжестью и удобством.
Аленушка стала племянницей князя и была второстепенным персонажем, в нее был влюблен Илья Муромец, и ее похищение стало для богатыря основной мотивацией помогать князю Владимиру. Коня богатырского, Бурушки, не было.
Как и в мультфильме, тут есть киевский князь Владимир (легендарный князь Владимир Красное Солнышко из киевского цикла былин, по былинам он мог быть как щедрым, так и ленивым, пьяным, нерешительным, подозрительным и завистливым), но в спектакле он больше по характеру похож на коня Юлия из последующих серий про богатырей, поскольку уж совсем он в спектакле бесхребетный. Еще он себя Суперкнязем называет и приписывает себе богатырские подвиги.
Выдвигаются в поход за Соловьем-разбойником Илья Муромец (у него не копье, а меч главное оружие) и князь Владимир, заходят в чащу, определяются с дозором и тут совсем дорожки с мультяшным сюжетом расходятся. Начинается хоррор, экшен и волшебство.
Я не знаю, что нужно показать другим театрам, чтоб переплюнуть по количеству спецэффектов Русский драматический театр с их сказкой. Огромное количество нечисти разного калибра и размеров, масштабные декорации, куча костюмов, анимация, хореография, свет, отдельно отмечу звуковиков, которые тютелька в тютельку попадали в моменты раздачи поджопников и тумаков, свисты Соловья очень зрелищные получились.
Заметила, что, как и в прошлогодней сказке про богатыря, режиссер вставляет в былинную ткань абсолютно рандомные истории из других кино- и мультвселенных. В Алеше Поповиче была вставка с гномами, оборотнем, огром (?), были вроде полуденницы, которые туда больше подошли как представительницы славянского бестиария. В этом году внезапно появился Египет и Тутанхамон с мумиями, кстати, в этой истории Соловей-разбойник украл у фараона Золотого скарабея, а скульптуры египетских богов внезапно оживают (этот прием использовался в бурдрамовском «Дон Жуане», но там он произвел больший вау-эффект из-за неожиданности, в Илье Муромце ранее уже происходили «чудеса» и зритель уже был готов увидеть ошеломительное явление).
Получается какая-то рекурсия эффектов ради эффекта. Сперва герои отправляются внезапно в Египет, предполагаю этот вариант выбран режиссером, потому что в оригинале (в мультике) приключения происходят в Византии, это жаркая экзотическая страна, сразу сцепка с Египтом, фараон Тутанхамон, пирамида-гробница-мумии-египетские боги, и все это исполнимо и эффектно (в плане декораций), получается закос на фильм "Мумия". Этот блок кажется здесь чужеродным. Внутри данной истории вдруг оживают статуи египетских богов и они предупреждают главных героев о том, что если они не уничтожат Скарабея, то настанет конец света. Скарабей стал ингредиентом эликсира молодости Кощею и больше вообще никаких отсылок к этой истории нет. Внятной нейтрализации опасного артефакта не было. Зачем вообще была эта вставка с надвигающимся концом света и оживающими статуями? Получается, чтоб просто впечатлить зрителя? Ну ок. Причем и у самого фараона была там своя история, которую до конца не довели, он проводил обряд то ли по омоложению, то ли по оздоровлению...
В мультфильме были моменты, когда герои плыли на кораблях, и, видимо, исходя из этого режиссер снова решил по максимуму впечатлить зрителя и ввел большой полноценный дрифтующий корабль! Были там и пираты с капитаном с читающейся пластикой Джека Воробья - Пираты Карибского моря, получается. Дополнительный смысловой слой. Капитан рассказывает историю про легендарного пирата Черную бороду, эта Черная Борода является и забирает артефакт – слезу русалки, но потом выясняется, что это не Черная Борода, а Соловей-разбойник, потом в этой истории появляется джинн и долго показывает какой он чудесный-расчудесный, исполняет три желания и исчезает, хотя у меня возникает вопрос, вот прямо так безвозмездно? И никакой в конце подковырки? Но если посмотреть по сути - Соловей ведь мог слезу забрать и напрямую у русалки и джин нужен был только для перемещения (они без него могли обойтись). Этот большой кусок спектакля был не особо нужен.
Мы подходим к заключительной части с Кощеем, и по-хорошему, именно она должна была быть самой зрелищной и мрачной частью сказки. Но нас напугали уже в начале толпой красноглазой нечисти, толпы зомби были и в Египте, грандиозная декорация была и в блоке с пиратами... То есть кульминационная часть воспринялась как ОЧЕРЕДНАЯ. Позабавила отсылка к Горшку из КиШ в облике Кощея Бессмертного, особенно когда он провозгласил: «Скелетам - хой! Кощей - живой!»
Кроме удивления по поводу масштабности и количества декораций, меня порадовали поднимающиеся мягкие декорации в виде леса и дворца, полноценная избушка на курьих ножках, крутящийся котел, и пр. - столяры, бутафоры и художники постарались на славу!
Мне бы хотелось, чтоб вновь поставили полноценный спектакль-хоррор на большой сцене, опыт («Анатэма») у театра есть, амбиции и средства тоже.
Такое изобилие инфернальщины, как мне кажется, для детей постарше, для маленьких ребятишек я бы рекомендовала более спокойный, светлый и по-доброму веселый спектакль «Небылицы о былом» на малой сцене Русского драматического театра.
Я вышла из театра в диком ошеломлении и внутренне опустошенной из-за дофаминового шквала, с кашей в голове. Теперь я понимаю, что имел в виду Аристотель, когда в своей «Поэтике» наставлял авторов, что нельзя ставить по целой эпопее (несколько сюжетов внутри одной истории) спектакль, а надо выбирать одну сюжетную линию, чтоб ее лучше можно было раскрыть на сцене, а зрителям это воспринять. Были танцы, шутки, красочность, хэппи энд, но осадок остался.
Как я писала выше, планка по спецэффектам поднята не только перед другими театрами, но и перед ними же. По логике на следующий год должен выйти спектакль про Добрыню Никитича, против кого он будет сражаться? Какое огромное чудище выкатят в следующий раз? Может быть, огромные головы на длинных шеях Змея Горыныча, которые будут вылезать с обеих сторон из входов в зал, а когда Добрыня будет срубать головы, на их место будет вылезать еще по нескольку страшных голов, на манер лернейской гидры. А Дядька Черномор будет летать под потолком (вроде есть такой механизм у театра) ... Поживем - увидим!
Подписывайтесь, комментируйте и следите за новыми обзорами спектаклей!)