Стеклянный шар на елке кажется вещью «из детства», которая была всегда. Но за этой хрупкой красотой — длинная история ремесла, где важны и огонь, и дыхание мастера, и один подмосковный уезд. Как простое стекло превратилось в символ зимнего волшебства — читайте дальше.
А у вас есть любимая елочная игрушка, которую вы храните годами? Напишите в комментариях и поставьте 👍
Елочная игрушка — удивительный предмет. Она маленькая, легкая, почти невесомая, но именно она «собирает» праздник: достаточно повесить первый шар — и настроение меняется. Особенно если игрушка стеклянная: свет гирлянд отражается в поверхности, и обычная комната становится похожей на сцену зимней сказки.
И эта сказка появилась не сама собой. У нее есть адрес, люди, технологии и целая школа мастерства. А российская история стеклянной елочной игрушки особенно ярко звучит в Подмосковье — на Клинской земле, где сформировалась одна из самых известных традиций этого промысла.
Как Подмосковье стало родиной стеклянной новогодней красоты
В XIX веке природные условия Клинского уезда будто специально были созданы для стекольного дела: кварцевый песок, лес и вода давали все необходимое производству.
В 1848 году в имении Александрово открылся стекольный завод, принадлежавший светлейшему князю Александру Сергеевичу Меншикову — адмиралу, морскому министру и правнуку сподвижника Петра I. На заводе с тремя печами работали 80 крепостных, выпускали лампы, изделия из цветного стекла и бутылки.
Со временем производство развивалось: спустя десятилетия появились паровые котлы, рядом возникла мастерская, где под руководством купца Григория Семеновича Орлова формовали бусы для женских украшений из размягченного стекла. А дальше произошло то самое «поворотное движение» к празднику: начали выдувать бусы и стеклянные игрушки-украшения для рождественских елок.
Свою роль сыграла и инфраструктура: в 1851 году открыли движение по Николаевской железной дороге между Санкт-Петербургом и Москвой, проходившей через Клин. Так ремесло получило и скорость, и рынок, и новые возможности.
Когда игрушка рождалась дома: кустари, керосин и ручные меха
Сегодня стеклянную игрушку легко представить на витрине, но тогда она часто появлялась буквально «на кухне». Крестьяне занимались промыслом на дому, особенно много стеклодувов было в Круговской волости и деревнях рядомс заводом Меншикова. Самые зажиточные открывали небольшие мастерские, а сырье нередко получали у скупщиков.
Труд кустаря звучит почти как сцена из старого фильма. В кружки-горелки набивали фитиль для керосина, а воздух нагнетали кожаными мехами, сделанными вручную. Мастер разогревал стеклянную трубку до пластического состояния и выдувал бусины, поддерживая горение подкачкой воздуха — меха приводили в действие ногами.
Чтобы придать бусинам металлический блеск, их погружали в раствор солей свинца, затем сушили и окрашивали. Потом собирали на нити и получали насыщенные по цветовой гамме украшения в русском стиле. Уже тогда проступала важная черта будущей елочной игрушки: она должна была сиять.
От артели к фабрике: как ремесло стало индустрией и не потеряло душу
В первой половине XX века стеклодувный труд считался опасным. Артельщики работали у горнов в небольших помещениях без специальной вентиляции. Жар у печей и механическая подкачка воздуха делали работу изнуряющей.
Но промысел выжил и укрепился: после национализации он сохранился благодаря кустарям, которые объединялись в артели. В Круговской волости такие объединения возникали во многих деревнях, например, в Некрасинебыла артель «Восток», в Копылове — «Красный Октябрь».
Мастера освоили свободную выдувку и начали делать елочные игрушки в виде шаров и сосулек. Впервые использовали металлические формы для фигурок персонажей русских сказок.
В декоре применяли металлизацию свинцом, но позднее ее заменили на более безопасное серебрение. Художников в этом промысле традиционно называют разрисовщиками: они расписывали изделия, со временем стали использовать лак, выполняли цветочные мотивы и узоры.
Перед Великой Отечественной войной ремесло было на подъеме: в селе Воздвиженское открыли фабрично-заводское училище, где готовили стеклодувов для медицинских стеклоизделий и елочных украшений.
После событий военных лет восстановлением промысла занимались преимущественно женщины, а к 1950-м годам ремесло снова достигло довоенного уровня.
Артели начали объединять в фабрики, улучшая условия труда и строя новые помещения. Сельские артели преобразовали в Круговскую фабрику елочных украшений, в 1951 году фабрикой стала и артель Клина. В 1970-е годы появилось объединение «Елочка» — после слияния нескольких фабрик, а в 1987 году к ним присоединили и Клинскую.
Почему «массовость» не победила ручную игрушку
Технологии тоже менялись. Выдувание переводили с керосина на жидкий, затем на природный газ. Ручной труд дополняли промышленными решениями: объединение оснащали стеклодувными полуавтоматами, увеличивали объемы, расширяли ассортимент.
Но есть любопытная деталь: в 1991 году от полуавтоматов отказались, потому что качество и художественная ценность таких изделий заметно уступали игрушкам, изготовленным вручную. Это важный момент для понимания «магии» стеклянной игрушки: в ней ценится не только форма, но характер линии, и легкость, и ощущение ручной работы, которое вы считываете глазами, даже не осознавая.
«На одном дыхании»: как из стекла рождается елочное волшебство
Современная игрушка все так же начинается со стекла — только теперь на производство поступают готовые стеклянные трубки (стеклодроты) разного диаметра. Стекломассу получают из песка, соды и других компонентов, а при нагреве смесь плавится и становится однородной.
Самый зрелищный этап — выдувание. Мастер разогревает стеклодрот в пламени газовой горелки примерно до 710 °C, отделяет небольшой фрагмент — «пульку», доводит ее до состояния мягкого «пластилина» и выдувает изделие, формируя его воздухом.
Свободной выдувкой делают гладкие бусы, шары, подвески, а при формовой выдувке — фигурки заданной конфигурации с гладкой, витой или рифленой поверхностью: здесь помогают металлические формы или развертки, например, для колокольчиков.
Есть важная деталь мастерства: во время работы стеклотрубку постоянно вращают, чтобы нагрев был равномерным, стенки — одинаковой толщины, а форма —симметричной. Это вместе с отжигом дает прочность и помогает избежать внутренних напряжений стекла.
Дальше начинается «сказочный блеск». При металлизации игрушки получают эффект зеркальной поверхности: изделия загружают в вакуумную установку и металлизируют посредством конденсации паров алюминия. Затем игрушки окрашивают вручную — окунанием или напылением, сушат лаковый слой, подбирают оттенки, сочетая матовые и глянцевые эффекты.
И только потом игрушка попадает к разрисовщикам. Они наносят узоры кистью, используют темперные краски, лаки, эмали. Отдельные элементы делают объемными красками: снежинки, контуры пейзажей становятся выпуклыми, и именно это придает игрушке ту самую «живую» выразительность, которую хочется рассматривать.
Какими бывают клинские игрушки и почему они всегда «про время»
Традиционные формы клинского промысла узнаваемы: «заснеженные» шары, изящные подвески-сосульки, матрешки и самовары, бусы, ретрофигурки животных на прищепках, сказочные персонажи, шпили и гирлянды. Для региона характерно обращение к народным традициям, в том числе в орнаментах.
При этом коллекции постоянно обновляются: создают тематические серии, посвященные народам России, освоению космоса, значимым страницам истории, сказкам Александра Пушкина, музыке Петра Чайковского. И это делает игрушку не просто украшением, а маленькой «открыткой» своего времени.
Сегодня производственный комплекс объединяет три фабрики — в Клину, Высоковске и деревне Корост. Подчеркивается и принципиальная позиция: все изделия «Елочки» — ручная работа на всех этапах, качество контролируют специалисты технического контроля.
Музей, где можно не только смотреть, но и попробовать
У промысла есть и свое «место памяти». Открытый в 2008 году музей «Клинское подворье» собрал более 16 000 экспонатов, показывающих путь от дореволюционных украшений до современных авторских коллекций.
Экспозиция размещена в 12 тематических залах: «Голландский» погружает в историю новогодних традиций, «Крестьянская изба» воссоздает атмосферу кустарных мастерских, отдельные залы помогают вспомнить советское детство и увидеть, как промысел развивается сегодня.
И особенно приятно, что там есть мастер-классы: вы можете взять кисть и понять, как рождается узор, который на елке выглядит так легко, будто он появился сам.
История елочных игрушек — это история о том, как обычное стекло «научилось» создавать ощущениепраздника. От подмосковных заводов XIX века и домашних мастерских с ручными мехами — до фабрик, музеев и современных технологий, где блеск рождается в вакууме, а характер — в мазке кисти.
Именно поэтому стеклянная игрушка остается не просто украшением, а частью зимней традиции: она хранит тепло рук, память о времени и ту самую «искорку», без которой Новый год трудно представить.
Приходите в Национальный центр «Россия» — здесь традиции и народные промыслы раскрываются особенно живо: через понятные истории, детали, которые хочется рассматривать, и впечатления, которые остаются с вами надолго.
Какая елочная игрушка у вас самая любимая? Оставьте комментарий и поставьте 👍