Наши аторы написали о фильмах, вышедших в прошлом году, которые им понравились. А что смотрели вы в 2025-м?
Бугония
Если Йоргос Лантимос ассоциируется у вас с тяжелыми, мрачными и жуткими фильмами в духе «Убийства священного оленя», то «Бугония» покажется странным исключением – это определенно комедия, хоть и по-своему мрачная, интеллектуальная… и, скажем, специфическая. Этот фильм – ремейк южнокорейской картины «Спасти зеленую планету!» рассказывает о молодом мужчине (Джесси Плимонс), который создал свою теорию заговора и обвинил богатую предпринимательницу (Эмма Стоун) в том, что она – инопланетянка. Звучит абсурдно – но развитие сюжета еще более сюрреалистично.
Финал – и предсказуем, и непредсказуем одновременно: по ходу фильма складывается впечатление, что одна из версий – полностью логичная, но скучноватая; а другая – безумная, но с ней как будто можно работать. В какой вариант поверить – решать вам, но финал в любом случае очень сильный и определенно с вау-эффектом. Если весь фильм кажется просто смешным и хаотичным, то последние несколько минут – Лантимос во всей красе.
А Эмма Стоун наконец в полной мере раскрывает свой многогранный актерский талант, как будто оставив в прошлом роли в «Ла-ла-ленде» и «Отличнице легкого поведения».
Франкенштейн
Экранизация Гильермо Дель Торо должна быть особенной и «своей» – более вариация на тему, чем повтор источника. Однако на самом деле его «Франкенштейн» оказывается ближе к идее оригинала, чем многие предшественники. В его прочтении, реальный монстр – совсем не монстр, а создатель, который смог воспроизвести оболочку, но не наделил свое существо тем, что на самом деле определяет человека, – душой. Тем самым, он обрек свое «творение» на поиск пути к становлению личностью, пути, по которому он вынужден идти наощупь, натыкаясь на препятствия.
Эта картина говорит о том, что так важно в сегодняшнем мире – о человечности. О том, как развить и сохранить свою сущность, даже когда вокруг все как будто этому противостоит.
Ну и да – сам монстр кажется неканоничным. Без диспропорциональной головы, без жуткого оскала, как мы привыкли видеть в мультфильмах и в хэллоуинских костюмах. Но – опять же – а каким он был в первоисточнике?
Зверополис 2
Современные мультфильмы уже давно перестали быть сказками для детей – это факт. Да и в конце концов, как объяснить ребенку важные проблемы вроде расизма и сегрегации, если не через мультик? «Зверополис» прекрасно выполнил эту задачу в 2016 году – борьба между хищниками и млекопитающими, где хищника пытаются обвинить во всех грехах только потому, что это его «природа» – быть злым. Где-то мы это видели во взрослом мире, правда?
«Зверополис 2» продолжает гнуть ту же линию – во второй части на арену выходят рептилии, незаслуженно изгнанные из города по ложному обвинению и вынужденные искать свой новый дом. Мультфильм учит, что нельзя судить по внешности, расе или стереотипам. А еще что все могут ошибаться – даже самые чистые сердцем и помыслами. И это самые прекрасные уроки, которые может подарить нам и нашим детям современная анимация.
Битва за битвой
В эпоху, когда сторонники левых и правых взглядов всё сильнее радикализируются и готовы порвать друг друга за косой взгляд или «неправильное» слово, на сцену выходит Пол Томас Андерсон. Живой классик современного американского кино с под завязку забитыми деньгами «Уорнеров» карманами (прежде он и втрое меньшими бюджетами не распоряжался) выпускает «Битву за битвой». Лютый микс из криминального триллера, семейной драмы и едкой политической сатиры, который затонул в прокате, разошёлся на 100500 мемов и готов стать главным триумфатором премиального сезона.
Андерсон выкручивает ручку карикатурности до упора и сталкивает плакатно-безбашенных левых революционеров-террористов с точно такими же плакатными ультраправыми расистами и милитаристами. А посреди замеса оказывается нарочито оскуфевший герой Леонардо ДиКаприо в домашнем халате и с прокуренными мозгами – мужичок, который когда-то решил оставить в прошлом все эти социально-политические войнушки и сосредоточиться на воспитании дочери. Впрочем, не Лео единым – тут найдётся ещё несколько первоклассных актёрских перформансов: от многоопытных Шона Пенна и Бенисио Дель Торо до юной дебютантки Чейз Инфинити. Плюс авангардистский саундтрек от гитариста Radiohead Джонни Гринвуда, завораживающая операторская работа Майкла Баумана и одна из самых необычных сцен автомобильных погонь за всю историю кинематографа.
Верни её из мёртвых
Братья-близнецы Дэнни и Майкл Филиппу ворвались в мир большого кино три года назад – с суперуспешным в прокате хоррором «Два, три, демон, приди!». Звёзды австралийского YouTube тут же оказались нарасхват – боссы Marvel вели с ними переговоры о съёмках некоего загадочного проекта, Хидео Кодзима дал им небольшие роли в своей новой видеоигре Death Stranding 2, а ещё ребята работали над экранизацией другой видеоигры, Street Fighter. Впрочем, они оставили этот фильм ради своего собственного детища – «Верни её из мёртвых».
Вновь малобюджетный хоррор, вновь тема страшного горя от потери важнейшего человека, вновь персонажи, пытающиеся справиться с этим горем, порвав завесу между нашим и потусторонним мирами. Но на сей раз история получается куда более камерной и «семейной» в самом жутком смысле этого слова. Обзаводится элементами шокирующего боди-хоррора. А ещё в касте у Филиппу оказалась большая актуальная кинозвезда – номинантка на «Оскар» Салли Хокинс. Именно под опекунство к её героине попадают осиротевшие брат и сестра. Изначально эта суррогатная семья видится лишь временным решением – через несколько месяцев брату стукнет восемнадцать. Но кто бы знал, на что готова пойти их приёмная мать, всё ещё скорбящая по своей родной дочери…
Орудия
Если из дома убежал один ребёнок – это повод встревожиться. Если из домов за одну ночь убегают сразу семнадцать детей – это завязка для одного из главных фильмов 2025-го. Прославившийся благодаря «Варвару» Зак Креггер вновь вываливает на зрителя целую охапку вопросов. Куда запропастились сбежавшие ребята? Почему все они учились в одном классе? Почему один их одноклассник продолжил ходить в школу как ни в чём не бывало? Справедливо ли общественный гнев обрушился на их учительницу? Есть ли во всей этой истории какая-то мистическая составляющая?
И Креггер подготовил не меньшую пачку ответов. Точнее, не меньшую пачку отвечающих. Он медленно и мастерски раскручивает интригу, показывая события с позиции нескольких разных персонажей – отца одного из малышей, учительницы, директора школы, полицейского, местного торчка. Каждый чуть-чуть раскрывает перед нами общую картину, параллельно пытаясь решать какие-то свои личные проблемы.
Легко было бы поверить, что «Орудия» – это экранизация какой-то неизвестной повести Стивена Кинга, тот тоже обожает рассказывать жуткие истории о детях в маленьком американском городишке. Впрочем… Креггер соорудил не столько жуткое кино, сколько остроумный детективный аттракцион. Парочка неожиданных скримеров и один действительно стрёмный персонаж не в счёт.
Грешники
Штат Миссисипи, тридцатые годы. Два брата возвращаются домой с солидным опытом, полученным у чикагской мафии, и ещё более солидными запасами денег. В первый же день они собираются потратить их на клуб, где местный цветной люд сможет отдохнуть от сегрегационных порядков с помощью выпивки и блюза. На всё про всё у братьев уходит меньше суток – они покупают старую лесопилку, собирают по окрестностям местных музыкантов, поставщиков, поваров, вышибал, и на скорую руку организуют умопомрачительную вечеринку. Настолько умопомрачительную, что на огонёк решает заглянуть компания вампиров-ирландцев.
Главное достоинство «Грешников» – это, конечно же, их стиль и атмосфера. Густой, дурманящий воздух южных штатов под блюзовые гармонии буквально просачивается через экран, пронзая границы между мирами и эпохами. На это ощущение работает всё – монтаж, операторская работа, цветокор, саундтрек… Да и вампирская тематика обыграна весьма любопытно. Поначалу кровососов можно принять за аллюзию на Ку-клукс-клан, но по ходу сюжета они обретают и объём, и логичную мотивацию действий без капли расизма. И их коллективному разуму, где найдётся место любому – и белому, и чёрному, и азиату – скорее может подойти девиз в духе «Пролетарии всех стран, соединяйтесь».
F1
Пожалуй, главный претендент на неформальный титул «блокбастер для твоего бати». Олдскульное и нарочито прямолинейное кино о немолодом мужике, который после долгого перерыва садится в сверхскоростной транспорт и учит жизни юных щеглов. Примерно таким же был «Топ Ган: Мэверик» трёхлетней давности – и его тоже снял Джозеф Косински. Заменить Тома Круза на Брэда Питта, истребители на болиды Формулы-1, а абстрактные военные цели на очки и места в турнирной таблице – добро пожаловать к просмотру.
Но чёрт возьми, насколько же грамотно и душевно это добро снято. И вдобавок, снято на натуре – команда Косински полтора сезона путешествовала по миру вместе с реальными пилотами Формулы-1, нарезая круги по трассам в перерывах между официальными заездами. Пожалуй, настолько зрелищно и изобретательно автогонки ещё никто не снимал. И тем круче это ощущается при осознании того, что в центре внимания тут не признанные мастодонты вроде Феррари и Макларена, а заштатная выдуманная команда, для которой за счастье просто добраться до финиша.
Одно целое
Пара, чьи отношения переживают далеко не лучшие времена, решает переехать из родного городка в сельскую глубинку. Девушка едет по приглашению местной школы работать учительницей, парень — музыкант, который всё ещё надеется записать свой лучший альбом. В попытке наладить взаимопонимание Тим и Милли идут в поход, но на незнакомой местности вскоре теряются. Начинается ливень, они торопятся найти хоть какое-то убежище и случайно проваливаются в странную пещеру, где и решают заночевать. Впоследствии пару начинает со страшной силой тянуть друг к другу и эта нездоровая зависимость в определённый момент доходит до абсурда — тела наших героев начинают сливаться в одно целое.
Фильм в модном нынче жанре «боди-хоррор» покоряет и своей идеей, отсылающей нас к древнегреческому мифу о разделении людей на женщин и мужчин, и явной химией между главными героями, которые и за пределами экранов — супруги, и живописными сценами слияния тел. Одно целое — отличная история больных отношений, где один из партнёров готов жертвовать собой и сознательно терять свою личность, полностью растворяясь в объекте своей ненормальной страсти.
Поймать монстра
Малышка Аврора живёт свою лучшую жизнь. У неё куча игрушек, большая собственная комната и любящие родители. Лишь одно не даёт ей покоя — страшный монстр, живущий под её кроватью. Мама и папа, конечно, не верят в его существование и вскоре монстр нападает на них и забирает в своё подкроватное царство. Однако, девочка решает действовать — она раздобыла денег и заявилась к своему соседу — наёмному убийце, которого Аврора считала охотником на подобных чудовищ.
Героиня Софи Слоун подкупает своей непосредственностью и сообразительностью (один эпизод о том, как она достала деньги для найма соседа чего стоит!), а сама актриса своей игрой делает серьёзную заявку на громкое голливудское будущее. Мадс Миккельсен идеально вжился в роль киллера, который, несмотря на свою отстранённость и интровертность, всё же решает разобраться в ситуации и помочь девочке.
Эта история затягивает и не отпускает до самой развязки, да и в целом, над этим фильмом хорошо потрудились не только сценаристы и актёры, но и стилисты, дизайнеры интерьеров и операторы: всё, чтобы нас с вами радовал не только сюжет, но и картинка на экране.
Дыхание шторма
По дну мирового океана проложено более 32 000 км трубопроводов, обслуживанием которых занимаются специально обученные глубоководные дайверы. Команда из троих таких специалистов — Данкана, Дэйва и Криса, отправляется на задание в очередной раз, однако в процессе работы парни получают приказ срочно подниматься, ведь начался сильный шторм и они рискуют остаться на глубине оторванными от корабля. Страховочный трос одного из дайверов рвётся, аварийного запаса кислорода — всего на 10 минут, а его самого отбросило в неизвестном направлении.
Далее и оставшиеся в колоколе дайверы, и команда корабля, всеми силами пытаются помочь попавшему в беду коллеге. Они принимают целый ряд сомнительных решений, каждое из которых ставит под угрозу весь их коллектив, и при полном понимании, что парень выживет лишь при невероятно удачно сложившихся обстоятельствах. Зная, что надежды на хэппиэнд практически нет, они идут на риск и весь фильм заставляют зрителя сопереживать, находиться в напряжении и надеяться до самой развязки.
В конце картины нас огорошат — сюжет основан на реальных событиях, хотя в описании ни слова об этом нет. Мы увидим архивные кадры, узнаем о дальнейшей судьбе главных героев и мнение учёных о произошедшем. В такую реальность сложно поверить и именно поэтому я рекомендую «Дыхание шторма» к просмотру.
А какие фильмы 2025 года понравились вам?
