Почему её любят и чему она учит ребёнка? В чем суть приключения деревянного мальчика и почему её так любят дети постсоветского пространства?
Перечитать детскую сказку мне захотелось в связи с выходом нового российского фильма и чтобы лучше сформировать мнение о фильме захотелось познакомиться с оригинальным текстом. Статья написана по произведению Алексея Толстого «Золотой ключик или Приключения Буратино». В этой статье я рассмотрю как положительные части истории, так и негативные аспекты, которые бросились мне в глаза при чтении. Приятного чтения!
Чему нас учит Буратино?
- Ценность семьи и «становления человеком». Его путь от эгоистичной деревянной куклы к любящему сыну и верному товарищу. Он учит, что настоящая «настоящесть» - не в том, чтобы быть из плоти и крови, а в способности любить, жертвовать и чувствовать ответственность.
- Различие между добром и злом — наглядно и просто. Зло здесь не абстрактно: это конкретные, запоминающиеся персонажи с понятными мотивами:
· Карабас-Барабас: Жестокость, жажда власти, эксплуатация
· Лиса Алиса и Кот Базилио: Обман, жадность, корысть
· Дуремар: Навязчивость и глупость.
Добро тоже персонифицировано: добрый папа Карло, мудрая Мальвина (которая хочет привить правила, но из лучших побуждений), преданный Артемон, отважный Пьеро.
- Последствия глупости и непослушания. Буратино постоянно попадает в переделки из-за своего любопытства, доверчивости и нежелания слушать советы (продал азбуку, чтобы купить билет в театр, повелся на аферу с «полем чудес»). Ребёнок видит прямую связь между ошибкой и неприятностями, но что более важно: герою дают шанс исправиться.
- Важность дружбы и взаимовыручки. Спасение из лап Карабаса - это всегда общее дело. Буратино спасает друзей, а друзья спасают его. Куклы из театра сплачиваются против злодея-угнетателя.
- Знание и любознательность - это ключ (в прямом смысле!). Золотой ключик открывает дверцу к чему-то прекрасному (новому театру, свободе, мечте). А за дверцей скрывается... театр - символ творчества, радости и чуда. Это метафора того, что истинные ценности (искусство, дружба, свобода) находятся не в сундуке с золотом, а в духовном мире. Что этот духовный мир не в настоящем котелке, а в нарисованном костре «изобилия».
Суть приключения деревянного мальчика
Как мне показалось эта история про взросление и прохождение тех испытаний, с которыми сталкивается человек на пути своего становления. Буратино проходит через серию испытаний (искушение деньгами, обман, тюрьма, битва), чтобы избавиться от своих «деревянных» (эгоистичных, глупых) качеств. Его цель трансформируется:
От: «Хочу много золотых, чтобы ничего не делать».
К: «Надо спасти друзей и найти общий дом».
Почему её так любят дети (и взрослые) постсоветского пространства?
Здесь сходятся несколько уникальных факторов:
1. Гениальная экранизация (1975 г.). Мультфильм и особенно фильм «Приключения Буратино» (1975) с незабываемыми актёрами (Николай Гринько, Ролан Быков, Владимир Этуш) и феноменальной музыкой Алексея Рыбникова («Бу-ра-ти-но!») - это шедевры. Они закрепили в сознании целого поколения конкретные образы, фразы, песни. А какая красивая там Мальвина!
2. Советские культурные коды. История была прочитана в СССР как аллегория борьбы угнетённых (кукол) против эксплуататора (Карабаса). Коллективное действие, победа над «буржуазными» типажами в лице аферистов, торжество справедливости - всё это идеально ложилось на социалистическую мораль, но при этом оставалось универсальной сказкой.
3. Яркие, «вкусные» персонажи. Они были гротескны, узнаваемы и говорили житейски-мудрыми («Азбуку я и так выучу!»), а порой и почти взрослыми, циничными афоризмами («На дурака не нужен нож...»). Это была сказка без сюсюканья, с лёгкой долей абсурда и сарказма, что нравилось и детям, и взрослым.
4. Ностальгия и культурный код. Для выросших в СССР и 90-х эта история часть общего детства, эмоционального фундамента. Цитаты («Поле чудес», «Нашёл кактус!», «Работа моя пропала!») стали частью языка. Пересматривать и читать её, значит возвращаться в безопасный, яркий мир детства, который объединяет миллионы людей.
НО ЕСЛИ ОТОЙТИ ОТ НОСТАЛЬГИИ и посмотреть другим взглядом…
Педагогические противоречия: «Плохое поведение» вознаграждается
Бунт против воспитания Буратино не наказывается, а приводит к успеху и счастливому финалу! Буратино с самого начала отвергает воспитание: он продаёт азбуку, чтобы купить билет в театр, сбегает от Мальвины, которая пытается его учить. В оригинале Пиноккио через страдания приходит к выводу, что надо ходить в школу и трудиться. У Толстого же главный герой никогда не принимает ценности учёбы и дисциплины. Его победа достигается благодаря харизме, хитрости и удаче, а не внутреннему преображению. Кто-то хоть слово ему сказал, что он заложил азбуку? А пошел ли он дальше учиться? Нет!
Какое послание оставляет автор детям? Можно быть непослушным, неучем, но если ты «свой парень» и везучий, всё получится…
Внутренней и внешней трансформации героя не произошло
Буратино в конце остаётся тем же озорным деревянным мальчишкой. Он не становится «настоящим мальчиком» из плоти и крови, как Пиноккио. Его «хеппи-энд» — это не внутренний рост, а внешняя победа над Карабасом и обретение нового театра. Персонаж почти не рефлексирует над своими ошибками, я как читатель не почувствовала внутренних изменений героя, несмотря на все приключения!
Циничная мораль в массы!
Упрощённая, даже циничная мораль про хитрость и силу, а не добро и зло! Чтобы победить, Буратино использует обман (подкладывает воротничок в пирог), а победа над Карабасом чисто физическая расправа (куклы избивают его). Нет торжества справедливости через суд или раскаяние, есть свержение тирана силой. Для детской сказки это достаточно жёсткий и примитивный метод, хоть и часто используемый. Сам мир Буратино чётко делится на «наших» (куклы, папа Карло) и «врагов» (Карабас, Дуремар, лиса и кот). С «врагами» не разговаривают и не ищут компромисс их сразу бьют. Это отражает упрощённое, конфронтационный взгляд на мир, где ребенку не объясняют про вред насилия.
Советская идеологическая «прививка» и её последствия
Прославление бунта без альтернативы. Я думаю, что сказу быстро одобрили в СССР потому, что это история о восстании угнетённых кукол против эксплуататора-буржуина (Карабаса). Но что предлагается взамен? Не свобода личности, а новая коммуна — общий театр, где все будут играть вместе. Индивидуализм Буратино (который изначально был его чертой) в конце растворяется в коллективном проекте «ради общего блага». А я напомню, что его отец так и остался без новой куртки, которую заложил ради азбуки сына. Также идет жесткое обесценивание все буржуазных стремлений, осуждение легкой наживы может быть и хорошо для молодых читателей, но здорового противопоставления этому нет! Любое стремление к личному обогащению показано как глупость и путь в никуда. Здоровый прагматизм, труд ради личного достатка — эти ценности в сказке отсутствуют. Даже на примере папы Карло не показана любовь к труду, ни ради своего обогащения, ни ради обогащения общества.
СТРАДАНИЯ РАДИ АВАНТЮРЫ
Если сравнивать сказку с оригинальной историей Пиноккио, то Буратино, с литературной точки зрения это более плоский, приключенческий сюжет. Финальная награда (ключик, театр) не является прямым следствием нравственного роста героя, а скорее наградой за активность и «пролетарскую» деятельность. Страдания героя здесь не оставляют на главном герои след, а просто составляют фабулу. Пиноккио же становится яркой христианской историей, он спасает отца, тяжело трудится и заслуживает своё превращение в человека. Это путь от эгоизма к жертвенной любви. В советском Буратино же все подобные метафоры были неуместны, поэтому сказка получилось плоской!
НО ПОЧЕМУ ТАКОЙ УСПЕХ имеет Буратино?
Общественный парадокс в том, что если задать вопрос любому человеку из постсоветского пространства, большинство людей ответят что это хорошая сказка и в ней есть мораль! Я думаю, что именно эти «несовершенства» и сделали «Буратино» бессмертным для постсоветской культуры.
Здесь нет такого морализаторства, дети интуитивно чувствуют правду в том, что герой остаётся собой, а не превращается в заученного пай-мальчика. Характер Буратино привлекателен и каждый читатель может найти в нем черты характера каждого русского человека, человека нашей ментальности: упор на удачу, смекалку, коллективность и недоверие к формальному образованию.
Это сказка-бунт, сказка-авантюра, отражающая вполне конкретные исторические и культурные установки. Она учит не столько личной добродетели, сколько солидарности против явной несправедливости, смекалке и вере в чудо. И в этом её нестандартная, но мощная правда, которую чувствуют и дети, и взрослые. Она «хорошая» не как учебник морали, а как яркий, честный в своей простоте культурный миф.
А вы уже сходили на новый фильм? Делитесь своими впечатлениями в комментариях! После просмотра я дополню свою рецензию на новый шедевр российского кинематографа!