Приветствую! Продолжаем вспоминать фильмы первой четверти 21 века. Напоминаю, что в данных статьях я представлю свою сотню лучших фильмов первого 25-летия. Важно, это личное мнение автора, и, соответственно, это авторский список, опирающийся на мой опыт и восприятие. Тем интересней, ведь у каждого получится свой интересный и уникальный список. Плюс важно то, что 21 век стартовал с 2001 года, поэтому фильмов 2000-го здесь не будет. В общем, делитесь в комментариях второй десяткой своей сотни лучших фильмов, и погнали.
Первая десятка.
«Страсти Христовы» 2004 г.
Итак, открывает мою вторую десятку фильм «Страсти Христовы». Снова Мэл Гибсон. В прошлой части мы поговорили о фильме «По соображениям совести», который также попал в мою сотню лучших. Ну а что поделать, если Мэл действительно знает, как снять хорошее кино и что нужно зрителям... Знал. «Особо опасный пассажир» уже получился проходным. Ну да ладно, у каждого бывают осечки, и остаётся надеяться, что «Особо опасный пассажир» останется единственной осечкой Мэла, ведь на подходе два продолжения: одно фильма «Страсти Христовы», второе — новая часть «Смертельного оружия». Надеемся и верим.
Что же до данного фильма, то сюжет его можно описать одним простым предложением — это попытка детально воссоздать последние двенадцать часов из жизни Иисуса Христа.
Конечно, сам фильм вызывает в обществе споры и по сей день. Есть обиженные, некоторые продюсеры-евреи вообще пригрозились, что Гибсон больше не получит работу, обвиняя его в антисемитизме и так далее. Честно, я не знаю, а точнее, не разбираюсь в том, на что можно было бы обидеться в этом фильме, да и вообще тема религии мне не то чтобы сильно близка. Однако при всём при этом фильм на меня произвёл большое впечатление. Перед нами жестокое, философское, а главное, понятное произведение, в котором как будто нет ничего такого. Это просто воспроизведение последних 20 часов Иисуса Христа, но сколько в этом было эмоций. Получилась мощная драма с действительно тяжёлыми сценами. Да, не идеальное, и восхождение Христа на Голгофу получилось слегка затянутым в рамках художественного произведения, но в общем и целом это отличное кино о цене искупления человечества. Ладно, мы только начали, идём дальше.
- Режиссёр — Мэл Гибсон.
- В ролях — Джеймс Кэвизел, Майя Моргенштерн, Христо Живков, Франческо Де Вито, Моника Беллуччи и другие.
- Жанр — драма.
- Оценки — Кп - 8; IMDb - 7.3
«Спирит: Душа прерий» 2002 г.
Далее располагается анимационный фильм студии DreamWorks «Спирит: Душа прерий». Это седьмой мультфильм студии, вышедший сразу после «Шрека», и идея его принадлежит создателю DreamWorks Джеффри Катценбергу. Сценариста для реализации идеи он нашёл, конечно, интересного. Джон Фуско до этого много работал с вестернами. «Бэйб был только один», дилогия «Молодых стрелков», «Перекресток», может, смотрели что-то из этого. И вот он первый раз работает с анимацией, и работал он над сценарием 4 года. Ну, точнее, он написал сценарий, а потом просто сотрудничал с художниками и режиссёрами во время производства.
Перед нами история дикого жеребца Спирита, который путешествует по всей Америке. Смелый Спирит дружит с молодым индейцем и влюбляется в красивую кобылу. Все живут счастливо, пока на Спирита не обращают внимание люди, мечтающие сделать из него военную лошадь.
Честно вам признаюсь, лучшим мультфильмом студии DreamWorks я считаю именно этот. Да, «Шрек», «Как приручить дракона», «Кунг-фу Панда» — это всё круто, бесспорно, но «Спирит» — это великолепие. Перед нами, можно сказать, экспериментальный мультфильм, потому что в центре истории конь. Просто конь. Он не разговаривает, как это обычно бывает в мультфильмах, и казалось бы, как из этого можно сделать что-то захватывающее. Но как раз эта деталь делает мультфильм более реалистичным, приземлённым и драматичным. Здесь успели показать конфликт животного и человека, провели аналогии с коренными жителями Америки, умудрились добавить эмоциональную любовную линию и показать интересную историю, и всё это практически без слов. Красивая анимация, а она включает в себя как ручную работу, так и компьютерную, обаятельные персонажи, эмоциональная история, да много здесь плюсов. Конечно, это не развлекательная буффонада, как «Шрек» или «Панда», и «Спирит», можно сказать, в большей степени фестивальная авторская работа, из-за чего он провалился в прокате. Но это не делает его хуже. У него, кстати, есть полнометражное продолжение, и вот его я назову худшим мультфильмом студии. Вот так вот.
- Режиссёры — Келли Эсбёри и Лорна Кук.
- Роли озвучивали — Мэтт Дэймон, Джеймс Кромуэлл, Дэниэл Студи, Чоппер Бернет, Джеф ЛеБо и другие.
- Жанр — драма, приключения.
- Оценки — Кп - 8.1; IMDb - 7.2
«Дело храбрых» 2017 г.
Один из самых эмоциональных фильмов этого века «Дело храбрых» также добавляю сюда. Джозеф Косински, так получилось, начал свою режиссёрскую карьеру сразу с блокбастеров. С места в карьер, как говорится. В 2010 он выпускает «Трон: Наследие», спустя три года «Обливион» и вот в 2017 «Дело храбрых», который получается его третьей работой. Также вы его можете знать по фильмам «Топ Ган: Мэверик» и «Формула-1». Была ещё попытка поработать на Netflix, и он там выпустил фильм «Спайдерхед», но теперь фильм как бельмо на глазу в его фильмографии. В общем, режиссёр-то он, конечно, хороший, и не зря ему из раза в раз доверяют крупные проекты. Правда, за ним есть небольшой грешок, Джозеф боится сделать шаг влево или шаг вправо, поэтому у него получаются безопасные блокбастеры, идущие по шаблону.
«Дело храбрых» — это история о команде пожарных под названием Granite Mountain Hotshots, столкнувшихся в Аризоне с одним из самых смертоносных пожаров в истории.
История фильма базируется на реальной, и, если честно, перед просмотром её лучше не знать. Я как раз ничего не знал, из-за чего финал буквально разматывает, и такого финала не особо ожидаешь, ведь кажется, что это стандартная героическая история про работяг, которые хорошо сделали свою работу, и всё хорошо. Но «Дело храбрых» — это нечто большее. Это тяжёлая драма не только о важности работы пожарных, это бесспорно, но ещё и об опасности пожаров. Тема актуальная в любой стране, и не зря у нас сняли «Огонь» на ту же тему. Уж больно похожую на этот фильм, конечно, ну да ладно. Прошлогодний «Школьный автобус» тоже туда же. Да, на огонь можно смотреть вечно, это красиво и завораживающе, но это ещё и невероятно смертоносная стихия, которая не щадит никого. «Дело храбрых», наверно, самая мощная работа на эту тему, и это точно один из самых мощных фильмов этого 25-летия.
- Режиссёр — Джозеф Косински.
- В ролях — Джош Бролин, Майлз Теллер, Джефф Бриджес, Дженнифер Коннелли, Джеймс Бэдж Дейл и другие.
- Жанр — драма.
- Оценки — Кп - 8.3; IMDb - 7.6
«Мальчик в полосатой пижаме» 2008 г.
Ещё одно кино, которое может вывернуть вас наизнанку, это «Мальчик в полосатой пижаме» от режиссёра Марка Хермана. Кстати, это его последняя работа, и, видимо, он больше не собирается снимать. Сейчас Марк работает в сфере кино- и телепроизводства в Йоркском университете Святого Иоанна в Англии. Так вот, история базируется на одноимённом романе Джона Бойна, и на самом деле фильм получил неоднозначную реакцию. Сам Херман объяснял, что он сделал фильм, который должен побудить детей заинтересоваться темой Холокоста, и чтобы история была им понятной, он сделал её нереалистичной и даже в какой-то степени сказочной. Именно это многим и не понравилось.
Действие фильма разворачивается во время Второй мировой войны, а повествование ведётся от лица Бруно, восьмилетнего сына коменданта концентрационного лагеря, который ничего не знает о страшных событиях, происходящих вокруг. И вот Бруно случайно знакомится с еврейским мальчиком, живущим по другую сторону лагерной ограды. Их дружба приводит к неожиданным и трагическим последствиям.
Да, действительно, кино прилизанное и даже слегка искусственное. Как мы уже выяснили, это сделано намеренно, и, как по мне, это ему нисколько не вредит. Даже, наверно, идёт в плюс, так как история показана от лица мальчика, и он не знает, что такое ужас войны. Поэтому картинку можно назвать не прилизанной, а невинной. Получилось максимально трогательное и обаятельное кино, которое заставит проронить слезу у многих. Его можно сравнить с фильмом «Жизнь прекрасна», в котором ужасы войны также сглажены. Но там это комедия, здесь всё-таки постарались уловить баланс и сделать глубокое, но не жёсткое кино, чтобы опять же дети могли посмотреть. Да, наивно, да, сказочно, но невероятно эмоционально. Да и сделано всё на уровне, а Эйса Баттерфилд и Джек Скэнлон в главных ролях сделали своё дело отлично. Придираться можно, но в данном случае совсем не хочется.
- Режиссёр — Марк Херман.
- В ролях — Эйса Баттерфилд, Джек Скэнлон, Дэвид Тьюлис, Вера Фармига, Эмбер Битти и другие.
- Жанр — драма.
- Оценки — Кп - 8.2; IMDb - 7.7
«Выживший» 2015 г.
Алехандро Гонсалес Иньярриту в 2015 году получил 3 премии «Оскар» за фильм «Бёрдмен», что сразу вызвало ажиотаж вокруг его новой работы «Выживший», которая готовилась к выходу в конце того года. Вообще в производство этот фильм попал ещё в начале нулевых. В то время продюсер Акива Голдсман планировал заняться экранизацией ещё неопубликованного романа «Выживший», вышедшего годом позже. Режиссёром назначили Пак Чхан-ука, а на главную роль планировался Сэмюэль Л. Джексон. Но Пак проект покинул, и всё застопорилось. Только в 2010 году сценарист Марк Л. Смит заинтересовался этим проектом и написал адаптацию романа. Правда, тогда режиссёром планировал стать Джон Хиллкоут, а на главную роль метил Кристиан Бэйл. Но и тут не сложилось. Алехандро Гонсалес Иньярриту вписался в проект только в 2011, и он хотел Леонардо Ди Каприо и Шона Пенна на главные роли. Со вторым не вышло, а вот с первым всё получилось.
В центре истории оказывается охотник Хью Гласс, который ведёт охотников капитана Эндрю Генри по территории современных Дакот, но медведь тяжело ранит его. Его товарищ по отряду, Джон Фицжеральд, предательски бросает его умирать в одиночестве. Теперь у Гласса есть лишь одно оружие — его сила воли. Он намерен бросить вызов дикой природе, суровой зиме и враждебным индейским племенам, чтобы выжить и отомстить Фицжеральду.
Да, многие до сих пор спорят, за этот ли фильм Лео должен был получить свой первый «Оскар». Его постоянно прокатывали на церемонии, и все недоумевали, почему, и вот 2016 год, и актёра наконец отмечают наградой. Но не об этом. Сыграл-то он, конечно, без каких-либо нареканий, но и сам фильм получился сильной выживальческой драмой. Операторская работа Эммануэля Любецки, получившего «Оскар» за «Гравитацию» и «Бёрдмена», создаёт иммерсивное представление, актёрский состав отрабатывает на все деньги, а натурные съёмки придают этому всему нужную атмосферу и реалистичность. Причём Иньярриту снимал при естественном освящении, из-за чего начались съёмки в октябре 2014, а закончились в августе 2015. Доходило до того, что члены съёмочной группы попросту увольнялись по ходу съёмок из-за сложности, а Том Харди немного вставлял палки в колеса своим скверным характером. Ну, его в принципе называют одним из проблемных актёров. Труды не прошли даром, и мы получили один из лучших фильмов этого века, и чёрт с ним, что местность, где они снимали, не совпадала с тем, что было в реальности.
- Режиссёр — Алехандро Гонсалес Иньярриту.
- В ролях — Леонардо ДиКаприо, Том Харди, Донал Глисон, Уилл Поултер, Форрест Гудлак и другие.
- Жанр — драма, вестерн.
- Оценки — Кп - 7.9; IMDb - 8
«Дюнкерк»
«Дюнкерк», согласитесь, не первый фильм, который приходит на ум, когда начинаешь вспоминать карьеру Кристофера Нолана. Вероятно, он даже не в первой пятёрке будет, но стало ли от этого данное кино хуже? Нет. Идея фильма возникла в голове Кристофера, конечно же, сильно заранее. Ещё во времена, когда он и режиссёром-то не был, то есть в середине 90-х. Тогда он вместе со своей будущей женой Эммой Томас пересёк Ла-Манш как раз по тому пути, где происходила эвакуация Дюнкерка. В его планах даже было не писать сценарий, а полностью сымпровизировать фильм на съёмочной площадке. Звучит амбициозно. Кстати, есть такой фильм, который был полностью сымпровизирован? Напишите в комментариях. Так вот, Эмма его отговорила, и в 2015 году он написал сценарий, а в 2017 вышло кино.
По сюжету 400 тысяч британских солдат оказываются в окружении в Дюнкерке. Союзники пытаются эвакуировать их морем, но корабли подвергаются постоянным воздушным атакам немцев.
Нолан к этому фильму уже подходил в статусе гения. «Интерстеллар», «Начало», «Тёмный рыцарь», «Престиж». Его любили все, ведь Кристофер умело совмещает в своих фильмах авторское и зрительское. Его работы нравится смотреть как синефилам и критикам, которые разыскивают скрытые смыслы, метафоры и прочее, так и простым смертным, которые получают зрелищное кино. «Дюнкерк» — кино тоже зрелищное. Прекрасное техническое исполнение, размашистое представление с играющим как надо актёрским составом и постоянно нагнетающийся саспенс, когда врагов вроде и не видно, но опасность от них чувствуешь постоянно. При этом Нолан не скатился в патриотическую браваду и не старался сделать простое героическое кино. Это честное, понятное и впечатляющее кино со своей выдумкой. А большего здесь и не надо.
- Режиссёр — Кристофер Нолан.
- В ролях — Финн Уайтхед, Том Глинн-Карни, Джек Лауден, Гарри Стайлс, Анайрин Барнард и другие.
- Жанр — военная драма.
- Оценки — Кп - 7.3; IMDb - 7.8
«Маленькие женщины» 2019 г.
У Греты Гервиг пока всего 4 полнометражных фильма, но она уже самая успешная женщина-режиссёр. Хотя лучше сказать 3 фильма, так как «Ночи и выходные» она срежиссировала вместе с Джо Сванбергом. Ну смотрите, её дебют «Леди Бёрд» заработал почти 80 млн$ при бюджете в 10 млн$. Далее каждый её фильм окупился, а «Барби» и вовсе заработал почти 1,5 млрд. При этом каждый её сольный фильм был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм», и она вообще единственный режиссёр с таким достижением. Да-да, «Барби» был номинирован, и, может, вообще фильму дали номинацию, чтобы Грета как раз получила такую регалию. Но это не суть. Тем более они номинировались, а Грета всё ещё без «Оскара», хотя за фильм «Маленькие женщины» вполне могла бы получить, если бы не «Паразиты».
Перед нами история взросления четырех разных сестёр, которая разворачивается на фоне Гражданской войны. Однако их проблемы остаются вечными: первая любовь, горькое разочарование, мучительная разлука и непростые поиски своего пути.
Да, Грета не стала искать лёгкого пути и для своего второго фильма взяла роман Луизы Мэй Олкотт, вышедший в двух частях, что уже говорит о немаленьком объёме. К тому же в 2017 уже вышел мини-сериал, что также создаёт свою сложность, ведь будут сравнивать. Но она решилась, и у неё получилось не на 100 процентов идеальное, но отличное кино. Фильму не хватает объёма, и не всем сёстрам уделяется достаточное количество времени. Но в рамки 2-часового фильма, на мой взгляд, у Греты хорошо получилось скомпоновать историю. При этом у него всё хорошо с постановкой, декорации и костюмы получились отменными, а игра Сирши Ронан выше всяческих похвал. Да и в целом там богатый актёрский состав, отрабатывающий, что называется, на все деньги. Это уютная, очаровательная, обаятельная и сокровенная картина, к которой приятно вернуться. Этакая сказка, в которой даже аккуратно обошлись с повесткой. Вот что как раз Грета умеет, так это не скатываться в оголтелую агитку и даже в «Барби» не в равной степени, конечно, но матриархат также получает по шапке. В общем, «Маленькие женщины» — это маленький шедевр.
- Режиссёр — Грета Гервиг.
- В ролях — Сирша Ронан, Эмма Уотсон, Флоренс Пью, Элайза Сканлен, Лора Дерн и другие.
- Жанр — мелодрама, драма.
- Оценки — Кп - 7.8; IMDb - 7.8
«Банши Инишерина» 2022 г.
После 2019 года кино как отрезало. Если до 2019 мы каждый год могли получить с десяток классных запоминающихся работ, то вот после пандемии такое ощущение, что от года к году дела только хуже. Конечно, выходят достойные фильмы, но через год их уже никто не вспоминает. Одним из фильмов, которым может действительно похвастаться эта пятилетка, является «Банши Инишерина» от режиссёра и сценариста Мартина Макдона. Абы что он не снимает, и в его карьере сейчас 5 фильмов: «Шестизарядный», «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» и вот «Банши Инишерина».
События происходят в 1923 году на небольшом островке Инишерин у западного побережья Ирландии. Здесь мало людей, и компанию добродушному фермеру Подрику составляют его рассудительная незамужняя сестра, недалёкий сын полицейского и миниатюрная ослица Дженни. Но самое главное — его лучший друг, пожилой скрипач Колм. Однажды Подрик заходит за Колмом к пабу, следуя своему обычному маршруту. Но тот неожиданно отказывается не только выпить, но и разговаривать с ним. Колм признаётся, что считает Подрика скучным и, если тот не отстанет, он отрежет себе палец. Теперь Подрик задаётся целью узнать, что случилось, и вернуть дружбу.
На выходе мы имеем классное драмеди со своей философией и отличным актёрским дуэтом в лице Колина Фаррелла и Брендана Глисона. Кино рассуждает на тему дружбы и абсурдности, с которой она порой может закончиться. О том, куда может привести непонимание, и о тихой войне со скукой на фоне войны реальной. В фильме мы лишь слышим отголоски гражданской войны, но на первом плане разжигается война между двумя приятелями. Всё это обрамлено в прекрасную меланхоличную атмосферу отдалённого выдуманного острова. Мартину удалось выдержать баланс драмеди, и лента не скатывается в излишний трагизм и морализаторство, как и не скатывается в какой-нибудь пошлый юмор, сказанный не в тему. Увы, но на «Оскаре» 2023 года фильм попал под каток «Всё везде и сразу», и не выиграл ни в одной из 9 категорий, в которой был номинирован. Да и ладно.
- Режиссёр — Мартин Макдона.
- В ролях — Колин Фаррелл, Брендан Глисон, Керри Кондон, Барри Кеоган, Пэт Шорт и другие.
- Жанр — комедия, драма.
- Оценки — Кп - 7.5; IMDb - 7.6
«Человек паук: Через вселенные» 2018 г.
Ещё один мультфильм в нашем списке — это «Человек-паук: Через вселенные», совершивший революцию в анимации. Студия Sony, владеющая правами на вселенную паучка, до сих пор не собирается продавать их Marvel, как бы те не старались. Правильно делают, потому что у них на руках один из самых популярных персонажей в принципе. Вот только что делать с этим добром они, увы, не понимают. Попытка сделать свою киновселенную провалилась, зато в видеоиграх и анимации у них полный порядок. В какой-то момент до них всё-таки дошло, что у них на руках целый Спайдервёрс и такое в рамках фильма, конечно, не реализовать, зато в анимации это сделать можно легко. Вот они и сделали, при этом породив моду на новый анимационный стиль.
Все знают Человека-Паука. Но однажды всё изменилось: привычный и любимый всеми Питер Паркер исчез, а подросток Майлз Моралес неожиданно получил его суперспособности. Более того, из-за коллайдера, который запустил злодей Кингпин, в его мир начали прибывать Паучки из параллельных реальностей. На помощь Майлзу приходят ещё один Питер Паркер, Гвен-Паук, Нуарный Человек-Паук, аниме-Пенни Паркер и даже Свин-Паук. Теперь этой разношёрстной команде предстоит объединить усилия, чтобы остановить Кингпина.
Естественно, получилось круто. «Человек-паук: Через вселенные» пока ещё не реализует все фанатские хотелки, они будут реализованы в следующем мультфильме, но закладывает под это дело основу. В центре истории теперь не Питер Паркер, что тоже плюс. Под Майлса Моралеса собрали колоритную команду, накидали ему знакомых злодеев, причём никто был не против женщины-осьминога, потому что это смотрелось действительно свежо и органично, сдобрили это всё дело невероятной анимацией, делающей экшн-сцены крышесносными, и написали интересную историю. Как итог — один из лучших мультфильмов современности. Именно в такие моменты и понимаешь, почему Sony не хотят просто так отдавать эту вселенную. После выхода продолжения так и вовсе они могут диктовать условия, так как теперь Marvel нужно считаться с их созданным спайдервёрсом и учитывать его правила. Будет интересно посмотреть, как распорядится этим всем добром студия после третьей части.
- Режиссёры — Боб Персичетти, Питер Рэмзи и Родни Ротман.
- Роли озвучивали — Шамеик Мур, Джейк Джонсон, Хейли Стайнфелд, Махершала Али, Брайан Тайри Генри и другие.
- Жанр — фантастика, боевик, приключения.
- Оценки — Кп - 8.2; IMDb - 8.4
«Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины»
И финальный фильм в данной десятке — это «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины». С фильмом, конечно, рискнули. Для начала риск был в том, что пиратская тематика давно не пользуется спросом. Пиратские фильмы стали популяризироваться ещё в начале 20 века. С каждым десятилетием фильмов о пиратах становилось всё больше, и пик пришёлся на 50-60-е годы. Потом популярность начала быстро снижаться, и жанр был фактически мёртвым. Причиной тому стал кризис идей. За несколько десятилетий о пиратах было рассказано буквально всё, что только можно, и не по одному разу. Поэтому фильмы 70-80-х брали фактически те же сюжеты, не предлагая ничего нового. Как итог, студии боялись снимать фильмы о пиратах, ведь это заведомо был провал. Рискнули и с Джонни Деппом, который на то время не был такой уж большой звездой. О нем, конечно, знали, но подобного уровня блокбастера у него ещё не было. Так он ещё и образ себе придумал странный, и руководитель студии в какой-то момент даже решил убрать его из фильма. Но всё сложилось, они рискнули и не прогадали.
События происходят в 17 веке, а фильм начинается с эпизода, когда ещё юная Элизабет Суон встречает Уилла Тёрнера при загадочных обстоятельствах: тело мальчика находят среди обломков затонувшего корабля. Мальчик оказался жив, а Элизабет снимает с него медальон, указывающий на то, что он пират. Далее 8 лет спустя в Порт-Ройял появляется капитан Джек Воробей с целью реквизировать корабль. Правда, его ловят и отправляют в темницу. Тут-то всё и началось. В ту ночь в порту появляется корабль под чёрными парусами, и пираты, сошедшие с него, начинают кромсать всех направо и налево в поисках медальона. Поиски приводят их к Элизабет. Та требует переговоров, попадает на пиратский корабль и узнаёт про проклятие, а влюблённый в неё Уилл Тёрнер освобождает Джека, и вместе они отправляются на её поиски.
Дааа, было время, когда Disney удачней распоряжалась своими активами. Во-первых, на производство не поскупились. Да, скелеты сейчас выглядят уже не очень, но 2003 год на дворе всё-таки, и тогда это было очень круто. Во-вторых, это увлекательное пиратское приключение, и хронометраж в более чем 2 часа не замечается вообще. Даже можно сказать, что это эталонный фильм в жанре приключений. В-третьих, Джек Воробей… простите, Капитан Джек Воробей уже давно стал культовым персонажем, и я не знаю, как они собирались продолжать или перезагружать серию без него. Хотя персонаж-то по сути был второстепенным, но каким он получился! Да и в целом все герои получились интересными и запоминающимися, что на главных ролях, что на второстепенных и третьестепенных. Не часто бывает в фильмах, когда даже третьестепенный состав может запомниться. «Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины» — это культовый во всех смыслах фильм, и риск был оправдан.
- Режиссёр — Гор Вербински.
- В ролях — Джонни Депп, Джеффри Раш, Орландо Блум, Кира Найтли, Джек Девенпорт и другие.
- Жанр — приключения, боевик, фэнтези.
- Оценки — Кп - 8.4; IMDb - 8.1
Вот такая вторая десятка лучших фильмов 21 века получилась у меня. Что вы думаете на этот счёт пишите в комментариях и делитесь вашей второй десяткой лучших фильмов. До новых встреч.
P.S. Можете поддержать канал донатом по кнопочке ниже. Спасибо🙏