В современном искусстве всё чаще именно неожиданный материал становится отправной точкой для сильного художественного высказывания. Испанский художник Manuel Pastorino нашёл свой уникальный язык, обратившись к предмету, знакомому каждому художнику, — классическому деревянному манекену. Тому самому, который обычно служит вспомогательным инструментом для изучения пропорций и поз. В руках Manuel он перестаёт быть безликой формой и превращается в персонажа с характером, историей и эмоциональным зарядом.
Его работы — это диалог с поп-культурой: комиксы, кино, музыка, герои детства и юности. Но вместо прямого копирования художник предлагает авторскую интерпретацию — ироничную, ностальгическую, узнаваемую и при этом абсолютно самостоятельную.
Всё началось с фотографии. Друг прислал Manuel изображение деревянного манекена, раскрашенного под Супермена и выставленного в витрине мебельного магазина. Фигура выглядела наивно и даже грубовато — но именно это стало толчком. У художника дома уже был такой же манекен, и, имея опыт в создании комиксов, плакатов, иллюстраций и настенных росписей, он решил сделать свою версию — аккуратную, продуманную, художественно выверенную.
Первый Супермен был максимально простым: базовая роспись, эмблема, тканевая накидка. Но за ним последовали другие герои — Бэтмен, Человек-паук, Аквамен, Зелёный Фонарь. Так спонтанная идея постепенно превратилась в серьёзную и кропотливую практику, где каждая фигура требует недель ручной работы.
Для Manuel Pastorino деревянный манекен — не случайный объект. Он тесно связан с историей изобразительного искусства, с процессом обучения и наблюдения за человеческим телом. Манекены давно вышли за рамки сугубо утилитарного предмета и стали самостоятельными арт-объектами, часто используемыми в интерьере.
Художнику близка идея «второй жизни» вещей. Манекен, изначально лишённый индивидуальности, в его работах обретает эмоцию, позу, узнаваемый образ. Он остаётся подвижным — суставы шеи, рук и ног сохраняют функциональность, позволяя менять положение фигуры, словно подчёркивая её живость.
Работа над каждой фигурой начинается с исследования. Manuel Pastorino собирает десятки изображений персонажа под разными углами, изучает детали, силуэт, пластику. Его задача — перевести двухмерный образ в трёхмерный, не потеряв характер.
Лепка ведётся фарфоровой пастой — материалом, который он считает незаменимым. Сначала формируются конечности, затем корпус и голова, после чего добавляются мелкие детали и подставка. Завершающий этап — роспись акриловыми красками, самая любимая часть процесса. В среднем одна работа занимает от двух до трёх недель.
Важно, что все персонажи адаптированы к вытянутой, стройной анатомии манекена. Это не недостаток, а художественный приём: знакомый герой становится стилизованным, но не теряет своей сути.
Помимо фарфоровой пасты и дерева, Manuel Pastorino активно использует ткань и найденные предметы. Для него это способ добавить иронии и индивидуальности. Банка из-под газировки, крышка от краски, кусочек искусственного меха или игрушечная капсула могут стать ключевым элементом образа.
Источником вдохновения чаще всего служат персонажи, имеющие личное значение. Это не случайный выбор: художник убеждён, что только эмоциональная связь позволяет сохранять интерес и удовольствие от долгого, кропотливого процесса. Его работы — это не просто объекты, а носители памяти, визуальные якоря детства и юности.
Одна из самых ценных реакций для Manuel Pastorino — момент, когда зритель узнаёт персонажа. Удивление, улыбка, мгновенное «я знаю, кто это!» — именно ради этого, по словам художника, он и работает. Часто люди говорят одно и то же слово: «Оригинально». И для него это лучший комплимент.
Его фигуры не стремятся быть реалистичными копиями. Они существуют на границе между скульптурой, кукольным искусством и объектом поп-арта — и именно в этом их сила.
История Manuel Pastorino наглядно показывает, насколько широкими могут быть границы авторской куклы и художественной фигуры сегодня. Для мастеров со всего мира, которые создают авторские куклы и уникальные персонажи, всё большее значение приобретают специализированные платформы, ориентированные именно на кукольное искусство.
Открытие магазина на Dailydoll.shop даёт художникам возможность представить свои работы в профессиональной среде, где ценится ручной труд, индивидуальный стиль и художественная идея. Это пространство, созданное для тех, кто превращает форму в образ, а материал — в историю.
📢 Хотите узнать больше о мастерах и творчестве? Присоединяйтесь к нашей группе для мастеров во ВКонтакте: HandMade – DailyDoll Shop, Crealandia, NITI — вдохновение, полезные материалы и сообщество единомышленников всегда рядом!
📌 Больше вдохновляющих историй — в NITI Club на Дзене.