Приветствую! Продолжаем вспоминать фильмы первой четверти 21 века. Напоминаю, что в данных статьях я представлю свою сотню лучших фильмов первого 25-летия. Важно, это личное мнение автора, и, соответственно, это авторский список, опирающийся на мой опыт и восприятие. Тем интересней, ведь у каждого получится свой интересный и уникальный список. Плюс важно то, что 21 век стартовал с 2001 года, поэтому фильмов 2000-го здесь не будет. В общем, делитесь в комментариях восьмой десяткой своей сотни лучших фильмов, и погнали.
Седьмая десятка.
«Чёрный лебедь» 2010 г.
Итак, новую десятку начну с фильма «Чёрный лебедь». Как по мне, у Даррена Аронофски было три настоящих шедевра. О «Рестлере» мы уже поговорили, «Реквием по мечте» не берём, так как он 2000 года и относится к 20-му веку, и остаётся «Чёрный лебедь». На создание этого фильма повлияла сестра Даррена Патти, которая занималась в балетной школе. Вообще, по сути, это сделали родители Даррена, которые часто брали своих детей на бродвейские постановки. Это и вдохновило брата с сестрой на занятие творчеством. Патти пошла в балетную школу, ну а Даррен увлёкся режиссурой. Изначальная же концепция фильма была вообще другой. По первой наработке лента имела название «Дублёрша», а рассказывал фильм об актёрах сценических площадок Нью-Йорка, которые называются Off-Бродвей. Соответственно, одну из них преследует двойник.
История крутится вокруг Нины Сейерс. Милой, скромной, робкой девушки, занимающейся балетом. После ухода главной танцовщицы, иначе примы, на пенсию, так сказать, её место на главных ролях стало вакантно, и Нина хотела бы его заполучить. Хореограф Тома Леруа что-то в ней находит, берет её на главную роль, но есть проблема: в роли белой лебеди Нина идеальна, а вот для чёрной ей не хватает страсти. Собственно, это и является для неё задачей: найти в себе страсть, и проявляется в ней эта страсть, мягко говоря, неожиданным образом.
У Аронофски есть отличительная черта, он может сделать из непопулярной темы интересный фильм. Балет — это не массовое искусство, но «Чёрный лебедь» смотришь на одном дыхании, включая тот самый балет. Естественно, это всё потому, что в его фильмах главное не окружение, а находящиеся в нём люди. Ну и то самое ловкое манипулирование зрителями техническими приёмами. Плюс потрясающая актёрская работа. Натали Портман получила за свою карьеру только один «Оскар», и это за «Чёрный лебедь». Заслуженно? На мой взгляд, однозначно да. В общем, «Чёрный лебедь» — это атмосферное, тревожное и мрачное кино о разрушении, как в целом и все фильмы у Аронофски.
- Режиссёр — Даррен Аронофски.
- В ролях — Натали Портман, Мила Кунис, Венсан Кассель, Барбара Херши, Вайнона Райдер и другие.
- Жанр — триллер, драма.
- Оценки — Кп - 7.7; IMDb - 8
«Гарри Поттер и Узника Азкабана» 2004 г.
Также в свою сотню добавлю ещё одну часть поттерианы. Опять же, как фанат фильмов о волшебнике, я бы мог все части сюда добавить, но остановлюсь на двух. О «Философском камне» мы уже поговорили, теперь поболтаем об «Узнике Азкабана». Выбирать лучшую часть серии — это, конечно, вкусовщина. Многим нравятся сказочные первые части, многим нравится спортивное соревнование в «Кубке огня», а кто-то в восторге от волшебного боевика последних частей. Кстати, недавно Дэниэл Рэдклифф выбрал худшую и лучшую часть. По его мнению, худшей стала шестая, а лучшей — восьмая. Согласны с ним? Лично на мой взгляд самая лучшая часть — третья.
Гарри, Рон и Гермиона возвращаются на третий курс школы чародейства и волшебства Хогвартс. На этот раз они должны раскрыть тайну узника, сбежавшего из тюрьмы Азкабан, чьё пребывание на воле создаёт для Гарри смертельную опасность.
Вообще, третью часть я считаю лучшей в серии. Именно здесь поменялась атмосфера, герои повзрослели, и в то время такое бунтарство нашло во мне отражение. Плюс со временем понимаешь, какую работу проделал Альфонсо Куарон, проработав локации и выстроив карту. В первых двух частях, где что находится, толком было не понятно. Сейчас чётко понимаешь, где хижина Хагрида, где гремучая ива, где находятся классы и так далее. Плюс здесь появились профессор Люпин и Сириус Блэк, здесь интересная история, завязанная с Питером Петтигрю, здесь Северус Снейп себя проявляет, и уже тут понимаешь, что он вообще-то нормальный тип. Правда, потом мы меняем к нему отношение, чтобы потом ещё раз каааак переобуться. Ох уж этот сюжетный поворот. И вы спросите, после стольких лет он всё ещё трогает, а я отвечу: всегда. Так ладно, всё. «Узник Азкабана» здесь, и точка.
- Режиссёр — Альфонсо Куарон.
- В ролях — Дэниэл Рэдклифф, Руперт Гринт, Эмма Уотсон, Дэвид Тьюлис, Робби Колтрейн и другие.
- Жанр — фэнтези, приключения.
- Оценки — Кп - 8.3; IMDb - 7.9
«Шрек» 2001 г.
Ну как можно оставить сотню лучших фильмов 21 века без мультфильма «Шрек». DreamWorks за свою историю уже успел создать несколько классных франшиз. «Как приручить дракона», «Кунг-фу Панда», «Мадагаскар». Да и отдельные мультфильмы есть классные. «Спирит», например. Но в первую очередь студия ассоциируется всё-таки со «Шреком». Тем более для них это суперважный мультфильм. Первые пять мультфильмов студии не смогли особо заработать, и DreamWorks был на грани закрытия. «Побег из курятника» хорошо заработал, но там пришлось делиться с другой студией прибылью. «Шрек» по сути был для них последним шансом, и ему удалось вытащить студию из грядущего забвения. Мы бы многого не увидели, если бы не этот зелёный огр.
Жил-был в волшебном королевстве огромный зелёный великан по имени Шрек. Он живёт на своём любимом болоте, никого особо не трогает, и никто ему не нужен. Но однажды лорд Фаркуад, правитель этого королевства, изгнал на болото всех сказочных существ, после чего спокойная жизнь Шрека подошла к концу. Фаркуад предложил вернуть болото великану, если тот добудет ему прекрасную принцессу Фиону, которая заперта в высокой башне, и охраняет её огнедышащий дракон. Шреку ничего не остаётся, кроме как исполнить просьбу, и отправляется в приключение вместе с говорящим ослом.
«Шрек» — это культовый во всех смыслах мультфильм. Яркий, весёлый, динамичный, с классными персонажами и интересной историей. Один из основателей DreamWorks Джеффри Катценберг ранее работал в Disney, и, уйдя оттуда с некоторой обидой, он в этом мультфильме решил её хорошенько обстебать. Видимо, подумал, если и закрывать студию, то только громко хлопнув дверью. «Шрек» — это по сути «Очень страшное кино» в мире анимации. Формула проста: возьми всё, чем славится Disney, и обшути это. Формула, как мы видим, сработала. Из-за этого на руках студии не только классный мультфильм, но и большая вселенная сказочных персонажей, которая как раз начала развиваться в «Коте в сапогах». К чему это приведёт, кто знает. На подходе пятая часть, и за неё как-то боязливо. А хотите прикол? У «Шрека» сейчас на «Кинопоиске» рейтинг 18+. М-да.
- Режиссёры — Эндрю Адамсон и Вики Дженсон.
- Роли озвучивали — Майк Майерс, Эдди Мерфи, Кэмерон Диас, Джон Литгоу, Венсан Кассель и другие.
- Жанр — фэнтези, приключения, комедия.
- Оценки — Кп - 8.2; IMDb - 7.9
«Амели» 2001 г.
Ладно, вернёмся в мир кино и переедем во Францию вместе с фильмом «Амели». Как уже говорилось в одной из прошлых частей, французское кино может преподносить сюрпризы. Тот же «1+1», о котором мы говорили, или «Граф Монте-Кристо» 2024 года. Можно найти немало хороших и даже отличных фильмов из этой страны. «Леон», «Такси», «Пятый элемент» и, конечно же, «Амели». Кстати, изначально главную роль в фильме должна была исполнить Эмили Уотсон, но она плохо говорила по-французски и просто не смогла принять участие в съёмках из-за занятости. Тогда-то и пришли к кандидатуре Одри Тоту, и как же не зря. Вот такой вот факт.
Как полёт крошечной мухи может вызвать где-то далеко мощный ураган, так и странные и, на первый взгляд, непонятные поступки тихой одинокой девушки, живущей в мире своих фантазий, могут навсегда изменить жизнь совершенно разных людей, подарив им счастье и раскрасив окружающий мир яркими красками. Эту девушку зовут Амели Пулен.
«Амели» — это невероятная комедийная мелодрама. Франция, в частности Париж, всегда ассоциировался с чем-то романтичным. Французская музыка, французские пейзажи, Эйфелева башня, круассаны, настоящий романтик. С развитием интернета, когда у многих появилась возможность посетить Францию, сидя из дома, пришло осознание, что ничего этого как бы и нет, особенно сейчас. Визуальный ряд «Амели», который тут можно расхваливать в первую очередь, это как раз та самая Франция с открытки. Страна, которую мы представляли. Да, это на грани сказки, но от этого хуже не становится. Очаровательная Одри Тоту добавляет этому всему новых красок и привносит лёгкость, а сама история пропитана чуткостью, присущей французам. «Амели» — это приятная сказка, чувственная мелодрама, обаятельная комедия с лёгкой чудаковатостью. «Амели» — это любовь и ещё один пример отличного французского кино.
- Режиссёр — Жан-Пьер Жёне.
- В ролях — Одри Тоту, Матьё Кассовиц, Рюфюс, Лорелла Кравотта, Серж Мерлен и другие.
- Жанр — мелодрама, комедия.
- Оценки — Кп - 8; IMDb - 8.3
«Рок-н-рольщик» 2008 г.
Совершенной противоположностью французской «Амели» является британский «Рок-н-рольщик». Это третий фильм Гая Ричи в моей сотне и, сразу скажу, последний. «Джентльмены», «Шерлок Холмс» и «Рок-н-рольщик» получается в моём списке из фильмов Гая. Но если лощёные «Джентльмены» — это пример современного Ричи, а «Шерлок Холмс» уходит в прошлое в своём сюжете, то «Рок-н-рольщик» — это как раз тот самый Гай Ричи. «Карты, деньги, два ствола», «Большой куш», «Револьвер» и «Рок-н-рольщик», как по мне, являются визитной карточкой режиссёра. Именно они вспоминаются сразу, когда слышишь имя режиссёра. По крайней мере у меня. Как у вас, напишите в комментариях.
Опасный мир коррупции и жизни криминальных отбросов Лондона, где торговля недвижимостью стала номер один, а самыми активными предпринимателями стали преступные группировки. Но каждому, кто хочет проворачивать там свои дела, будь то мелкая сошка Раз-Два или русский теневой миллиардер Юрий Омович, придётся сначала договориться с одним человеком – Ленни Коулом.
На этот раз Ричи решил обратить свой взор на Джерарда Батлера. Не всё же время Джейсона Стэйтема снимать, в конце концов. Тем более по харизме даже сейчас Джерард не уступит Джейсону. Также в фильме можно увидеть Марка Стронга, Тома Харди, Тоби Кеббела, Идриса Эльбу, Тома Уилкинсона, Тандиве Ньютон. Актёрский состав тут потрясающий, и каждый старается показать себя, создавая здоровую конкуренцию на экране, при этом не мешая друг другу, а наоборот, подстёгивая. Далее уже в дело вступает сам Ричи, который оформил это всё в своём фирменном стиле, и, конечно, если бы актёрский состав не справился, то лента развалилась бы, но всё здесь сработало как надо. Снова шикарный плейлист, классная операторская работа, хороший юмор и забористое представление. Сложно у Ричи выбрать один единственный лучший фильм, но если нужно будет выбрать, то «Рок-н-рольщик» точно будет рассматриваться на это место.
- Режиссёр — Гай Ричи.
- В ролях — Джерард Батлер, Том Уилкинсон, Тандиве Ньютон, Марк Стронг, Идрис Эльба и другие.
- Жанр — боевик, триллер, криминальная драма.
- Оценки — Кп - 7.8; IMDb - 7.2
«Оно» 2017 г.
Далее — хоррор, и это, конечно же, «Оно». Экранизаций Стивена Кинга просто завались. Есть работы на любой вкус и цвет, так сказать. Есть и откровенный трэш, есть фильмы, получившие статус культовый, есть просто хорошие работы. «Оно» — один из лакомых кусков для киношника хотя бы потому, что сам Стивен Кинг считает Пеннивайза самым страшным из созданных им персонажей. Это уже реклама. Первая экранизация в 90-х всем запомнилась, и, естественно, в новом веке решили сделать новую. С 2009-го началась история адаптации, и вы можете подробно почитать о создании фильма в моём большом разборе здесь. Там много интересного.
Когда в городке Дерри штата Мэн начинают пропадать дети, несколько ребят сталкиваются со своими величайшими страхами — не только с группой школьных хулиганов, но со злобным клоуном Пеннивайзом, список жертв которого уходит вглубь веков.
Ну что тут можно сказать. Половина успеха фильма — это, конечно же, Билл Скарсгард. Как же он тут невероятно хорош. Также хорошая идея сделать, так скажем, пугалки не так, как в книге. Энди Мускетти решил изменить сцены встречи героев с Пеннивайзом, чтобы знакомым с романом зрителям также было интересно и неожиданно. Да и кастинг детей получился отличным, и каждый по-своему запоминается. Плюс это всё отлично снято, здорово технически исполнено, от графики не рябит в глазах, и классно всё музыкально оформлено. В общем, «Оно» действительно получился на славу. Вторая часть, правда, вышла слабее, да и сериал пока что непонятно что из себя представляет. Подождём, пока он разгонится. Но вот первый фильм хорош, и это точно один из лучших хорроров 21 века.
- Режиссёр — Андрес Мускетти.
- В ролях — Билл Скарсгард, Джейден Мартелл, Джереми Рэй Тейлор, София Лиллис, Финн Вулфхард и другие.
- Жанр — ужасы, фэнтези, драма.
- Оценки — Кп - 7.3; IMDb - 7.3
«Начало» 2010 г.
Снова обращаемся к Кристоферу Нолану. В моей сотне уже есть «Оппенгеймер», «Дюнкерк», «Престиж» и «Тёмный рыцарь». Конечно же, тут будет и фильм «Начало». Чем хорош Нолан, так это своим желанием попробовать всё. Он и в супергероике поработал, и байопик снял, и научную фантастику, и военную драму. Сейчас вот готовит исторический эпик. Трудно представить, что Кристофер сможет выпустить комедию, но вот о хорроре он уже грезит давненько, и даже «Начало» изначально был написан как фильм ужасов о похитителях снов. Правда, всё-таки Крис передумал и начал переделывать. В итоге над сценарием он работал лет десять. Кристофер набирался опыта и поднимал свою репутацию, потому что он понимал, что для такого фильма нужен бюджет, а абы кому большой бюджет не дадут, и как раз работа в DC очень помогла. Warner Bros. увидела в нём потенциал и купила сценарий в 2009 году, выделив ему 160-миллионный бюджет на съёмки.
Кобб – талантливый вор, лучший из лучших в опасном искусстве извлечения: он крадёт ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил. И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть всё назад, но для этого ему нужно совершить невозможное – инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача – не украсть идею, а внедрить её.
Нолан, конечно, гений по части превращения обычной темы в настоящий блокбастер, при этом слегка пустив пыль в глаза, чтобы ничто не отвлекало вас от чувства гениальности происходящего. Этим и хорош Нолан. Он однозначно не затерялся бы среди этих всех фестивальных авторских режиссёров, которые снимают фильмы для критиков и сезона наград. Но Кристофер, как и Тарантино, нашёл ключик и легко балансирует между авторским и массовым. Многие пытались зайти на эту территорию, тот же Пол Томас Андерсон со своей прошлогодней «Битвой за битвой», но мало у кого получается. Именно поэтому Нолана любят во всех обществах и поэтому он президент гильдии режиссёров. Его «Начало» очень хорош. Интригующий и захватывающий сюжет, потрясающий актёрский состав, великолепный Ханс Циммер в композиторах и так далее и тому подобное. Именно за «Начало», как по мне, Нолан и должен был получить свой первый «Оскар». Фильм, конечно, получил 4 награды в технических категориях, что уже неплохо, но должно было быть больше.
- Режиссёр — Кристофер Нолан.
- В ролях — Леонардо ДиКаприо, Джозеф Гордон-Левитт, Том Харди, Кэн Ватанабэ, Киллиан Мерфи и другие.
- Жанр — фантастика, боевик, триллер.
- Оценки — Кп - 8.7; IMDb - 8.8
«Отступники» 2006 г.
И снова Леонардо ДиКаприо, но на этот раз в фильме Мартина Скорсезе. В моей сотне уже числится фильм «Банды Нью-Йорка», и «Отступники» я также добавляю. Вообще, если вы не в курсе, это ремейк гонконгского фильма 2002 года «Двойная рокировка», снятый по мотивам реальной бостонской банды «Уинтер Хилл». Уже в 2003-м голливудские продюсеры решили, что им нужна своя версия данной истории, и подписали на это дело Мартина Скорсезе. Кстати, Мартин хотел на главные роли ДиКаприо (тут сошлось) и Брэда Питта, который отказался. Фильм его зацепил, но он решил, что тут нужен актёр помоложе, поэтому отказался и остался в качестве продюсера. Вот так вот.
Два лучших выпускника полицейской академии оказались по разные стороны баррикады: один из них — агент мафии в рядах правоохранительных органов, другой — «крот», внедрённый в мафию. Каждый считает своим долгом обнаружить и уничтожить противника.
Честно, оригинальный фильм я не смотрел, поэтому насколько это удачный ремейк судить не буду. А вот как фильм он действительно удачный. Невероятный актёрский состав выдаёт огненную энергию на экране, а сама история интригующая и действительно работает на суть. Это не просто история про плохих и хороших, здесь вообще нет такого деления. Это про сгнившую систему и людей, которые сгнили вместе с этой системой. «Отступники» — отлично написанное и отлично исполненное кино, которое можно разбирать на цитаты, а отдельные сцены можно пересматривать и препарировать, разбирая на детали. Как по мне, на «Оскаре» 2007 года у него конкурентов не было вообще, поэтому он и забрал категории «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Также за монтаж забрал вместе с категорией за адаптированный сценарий. Вполне заслужено. Многие именно «Отступники» называют лучшим в карьере Скорсезе, но там будут ещё кандидаты.
- Режиссёр — Мартин Скорсезе.
- В ролях — Леонардо ДиКаприо, Мэтт Дэймон, Джек Николсон, Марк Уолберг, Мартин Шин и другие.
- Жанр — криминальная драма, триллер.
- Оценки — Кп - 8.5; IMDb - 8.5
«Мстители: Война бесконечности» 2018 г.
Блокбастеры — это неотъемлемая часть первой четверти 21 века, а хедлайнером этих блокбастеров стала киновселенная Marvel. Можно сколь угодно долго спорить о том, хороши ли эти киноаттракционы или плохи. Пусты ли они, бездушны ли они и обесценивают ли они кино как искусство. Хотя пора бы уже привыкнуть к тому, что кино — это бизнес. Так вот. Несмотря на то, что сам Тони Старк говорит в «Мстителях: Финал», что это будет апофеоз, но апофеозом блокбастеров 21 века, как по мне, является фильм «Мстители: Война бесконечности».
Пока Мстители и их союзники продолжают защищать мир от различных опасностей, с которыми не смог бы справиться один супергерой, новая угроза возникает из космоса — Танос. Межгалактический тиран преследует цель собрать все шесть Камней Бесконечности, с помощью которых можно получить чуть ли не безграничную силу. Всё, с чем Мстители сталкивались ранее, вело к этому моменту — судьба Земли никогда ещё не была столь неопределённой.
Конечно, «Война бесконечности» не может быть без «Финала», и это как бы одна история, но это два разных фильма. Marvel, владея большими средствами, сделала то, о чем многие мечтают. Их ограничением была лишь адекватность, во всём остальном братьям Руссо развязали руки. Деньги текли рекой, в фильме собрали всех, кто появлялся ранее, над графикой ещё успевали поработать, и она была на высоте (ну почти), а Танос для стерильной Marvel и вовсе находка. Не просто злодейский злодей, а большой антигерой, чью мотивацию действительно можно понять. Ну а главное, в этом фильме супергерои проигрывают. Тут уже не до хихонек и хахонек, как было ранее, здесь уже ставки подняты максимально. Это конец 10-летней истории, когда Marvel действительно была великой и работала над своими фильмами, методично подводя к общей истории. Сейчас это просто бессвязный балаган и попытка срубить бабла новыми «Мстителями», к которым фильмы вообще никак не подводили. Это будет апофеозом бессилия киновселенной, но это уже другая история.
- Режиссёры — братья Руссо.
- В ролях — Роберт Дауни мл., Крис Хемсворт, Марк Руффало, Крис Эванс, Скарлетт Йоханссон и другие.
- Жанр — фантастика, боевик, приключения.
- Оценки — Кп - 8.1; IMDb - 8.4
«На западном фронте без перемен» 2022 г.
Завершает мою восьмую десятку фильм «На западном фронте без перемен». Эрих Мария Ремарк, думаю, что у многих является одним из любимых писателей, если не самым. Я не стал исключением и пока что не все его произведения прочёл, конечно, но большинство. Пока только Гэм не поддался, и как-то у меня с ним не пошло. Ну не суть. Роман «На западном фронте без перемен» сходу стал популярным и, конечно же, не прошёл мимо киноделов. Вышел роман отдельной книгой в 1929 и был актуальным. После окончания Первой мировой начались подписания разных договоров и пактов. Однако угроза новой войны была, ведь сама Германия считала себя угнетённой Версальским договором. Поэтому подобные фильмы нужны были в том числе и для того, чтобы показать всю опасность, беспощадность и бессмысленность очередного кровопролития. Уже в 1930 году вышла первая экранизация, получившая «Оскар». В 1979 экранизировали ещё раз, и вот в 2022 году вышла экранизация, или, скорее, адаптация от самой Германии.
Германская империя, 1917 год. Преисполненные патриотизмом 19-летний Пауль Боймер и его друзья-одноклассники отправляются добровольцами на фронт, где им предстоит испытать на себе ужасы Первой мировой войны.
Экранизации книг, особенно великих произведений, дело неблагодарное. Всегда будут говорить, что книга лучше, и это действительно так, и, конечно, всегда будут критиковать экранизации за отход в сторону. Этого я не всегда понимаю, потому что не всё, что работает на бумаге, будет работать на экране. Это разные подачи материала. Плюс в книге можно уместить больше и больше раскрыть, так как там писатель не ограничен в хронометраже. В общем, как по мне, в экранизации или адаптации, в отличие от нового прочтения, важно передать суть, а детали можно и поменять. Если режиссёр решил, что сапоги можно поменять на форму и это сработает сильнее, то это его право. Тем более, что суть передана. Получилось сильное антивоенное кино, показывающее всю её бессмысленность и беспощадность. Вот и всё.
- Режиссёр — Эдвард Бергер.
- В ролях — Феликс Каммерер, Альбрехт Шух, Аарон Хилмер, Мориц Клаус, Адриан Грюневальд и другие.
- Жанр — военная драма.
- Оценки — Кп - 7.6; IMDb - 7.8
Вот такая восьмая десятка лучших фильмов 21 века получилась у меня. Что вы думаете на этот счёт пишите в комментариях и делитесь вашей десяткой лучших фильмов. До новых встреч.
P.S. Можете поддержать канал донатом по кнопочке ниже. Спасибо🙏