Приветствую! Прошло уже 25 лет 21 века. Как быстро летит время. За этот промежуток произошло много чего, но для нас, для любителей кино, важно то, что за это время вышло немало классных фильмов. Собственно, предлагаю о них и поговорить в данной серии статей, в которой я представлю свою сотню лучших фильмов первого 25-летия. Важно, это личное мнение автора, и, соответственно, это авторский список, опирающийся на мой опыт и восприятие. Тем интересней, ведь у каждого получится свой интересный и уникальный список. Плюс важно то, что 21 век стартовал с 2001 года, поэтому фильмов 2000-го здесь не будет. В общем делитесь в комментариях первой десяткой своей сотни лучших фильмов, и погнали.
«Мне бы в небо» 2009 г.
Итак, начнём с такого фильма, как «Мне бы в небо». Джейсон Райтман, работавший режиссёром в шоу Saturday Night Live, как и многие, решил попробовать себя в художественных проектах. Набравшись опыта в короткометражках, он вписался в сериал «Офис», а потом срежиссировал фильмы «Здесь курят» и «Джуно». «Джуно», к слову, получил «Оскар» за сценарий. И вот в 2009-м Джейсон представляет свою новую работу «Мне бы в небо», основанную на одноимённом романе Уолтера Кёрна. Вообще изначально сценарий к нему написал Шелдон Тёрнер и продал его DreamWorks в 2003-м. Только потом Райтман увидел книгу, попросил своего отца купить права на экранизацию и сам написал сценарий. Как оказалось, у Шелдона и Джейсона было много общего в сценарии, и гильдия сценаристов, к удивлению Райтмана, постановила, что им нужно разделить авторство. Удивился Джейсон потому, что даже не читал то, что написал Тёрнер. Вот такие дела.
В центре истории оказывается Райан Бингэм, который всё время проводит в командировках. Чем он занимается? Он работает в компании, которую нанимают для того, чтобы увольнять работников. Вот он и разъезжает по стране круглый год, увольняя людей. Райан любит свою работу, ему нравится, что его почти никогда не бывает дома, а посему семейные ценности не для него. Он считает свою жизнь идеальной, а самолёт — своим домом. У него даже есть цель — набрать 10 млн миль. Но всё хорошее рано или поздно кончается. В какой-то момент в компании появляется амбициозная девушка, предложившая перейти на удалёнку, с чем, конечно же, Райан не согласен. Ну а раз не согласен, то попробуй докажи обратное. Вот к нему и прикрепили Натали, чтобы он показал важность своей работы. Правда, учиться в этой поездке придётся на самом деле ему.
На выходе получился фильм с интересной философией, развивающий тему семейных ценностей лучше большинства российских фильмов, заточенных исключительно под это. Главный герой проходит большой путь от циника, не желающего иметь ни жену, ни детей и считающего это нормальным, до осознания того, что одному вообще-то не очень. Его философия, в которой он уверен, рассыпается на глазах, и приходит понимание, что его выступления с рюкзаком звучат уже бредово. При этом Райан Бингэм показывает, что после увольнения (он хоть и не потерял работу, но его, скажем так, приземление для него сродни увольнению) можно начать новую жизнь. Всё это подано в умелой постановке Джейсона Райтмана с обаятельными актёрами в лице Джорджа Клуни, Веры Фармиги и Анны Кендрик. Лента получила 6 номинаций на «Оскар» и не забрала, к сожалению, ни одной статуэтки. Хотя за сценарий могла бы. Ну да ладно. В любом случае получилось достойное сотни лучших кино, и этого достаточно.
- Режиссёр — Джейсон Райтман.
- В ролях — Джордж Клуни, Вера Фармига, Анна Кендрик, Джейсон Бейтман, Эми Мортон и другие.
- Жанр — драма, комедия.
- Оценки — Кп - 7.3; IMDb - 7.4
«В поисках Немо» 2003 г.
Анимационные фильмы в этом списке будут тоже, потому что они заслуживают здесь быть. Само собой, анимационной студией номер один после 2000 года считается именно Pixar. Студия практически каждый раз дарит хиты и находит баланс между детским и серьёзным. Их мультфильмы одновременно говорят как с детьми, так и со взрослыми, чем студия и заслужила народную любовь. Да, в последнее время и у них не всё хорошо, но после ковида у всех как отрезало. Хотя «Элементарно» получился хорошим. Да и «Элио», несмотря на всю свою базовость. Но вот раньше... Раньше было да, и «В поисках Немо» как раз яркий представитель того самого раньше.
Так получается, что рыба-клоун Марлин после трагической гибели жены в одиночку растит своего единственного сына Немо. Он его постоянно оберегает, многое запрещает и даже в школу-то не очень хочет отпускать, потому что там может быть опасно. И вот однажды любопытный Немо, чтобы доказать, что он уже взрослый, плывёт в открытый океан и попадает в руки к людям, а затем в аквариум. Само собой, Марлин спешит на выручку, и помогает ему в этом Дори.
«В поисках Немо», наверно, до сих пор можно считать самым ярким и проработанным мультфильмом про подводный мир. В анимации в принципе редко обращаются к подводному миру просто потому, что у него сложный процесс производства, поэтому есть опасения, что не получится. Но Pixar доверился Эндрю Стэнтону с Ли Анкричем, и они рискнули. Разнообразие мультфильма поражает, а приключение захватывает дух. Ещё и юмора здесь хоть завались. Акулы-вегетарианцы, черепахи, буквально плывущие по течению жизни, уникальные персонажи, каждый из которых со своим приколом и даже какой-то травмой физической или психологической, в общем, это классный по всем статьям мультфильм, опять же не забывающий и со взрослыми поговорить. А ну-ка, кто с ходу вспомнит адрес, по которому они плыли?
- Режиссёр — Эндрю Стэнтон и Ли Анкрич.
- Роли озвучивали — Альберт Брукс, Эллен ДеДженерес, Александр Гоулд, Уиллем Дефо, Эллисон Дженни и другие.
- Жанр — приключения, комедия.
- Оценки — Кп - 7.9; IMDb - 8.2
«Оппенгеймер» 2023 г.
О фильмах Кристофера Нолана в этой сотне, будьте уверены, мы поговорим и не раз. Наверно, именно его можно признать самым сильным режиссёром 21 века, в карьере которого до сих пор не было ни одного плохого фильма. Даже фильм «Бессонница», про который многие говорят, что он проходной в фильмографии режиссёра, всё равно получился вполне себе добротным. Вот такая карьера, что даже проходняком считают крепкий фильм. Дошёл ли Нолан в своей карьере до пика? Случился ли в его фильмографии апофеоз и можно ли считать таковым «Оппенгеймер»? Нолан из тех режиссёров, кто постоянно ищет развития. Кристофер старается придумать что-то новое, полагается на практические эффекты и большой фанат IMAX, что даже «Одиссею» снимает полностью на камеры IMAX, и это будет первый фильм, полностью снятый на эти камеры. Но не суть, что там с «Оппенгеймером».
Перед нами просто история жизни американского физика-теоретика Роберта Оппенгеймера, который во времена Второй мировой войны руководил Манхэттенским проектом. Вот и всё.
Получилось действительно классное кино, выворачивающее наизнанку. История о создании атомной бомбы, а уж тем более её применение, не может оставить никого равнодушным. Сюжет здесь довольно крепкий и оставляет с довольно тревожным послевкусием. Ну и, конечно, с вопросами по типу «оправданно ли это всё было». Шикарный актёрский состав, не менее шикарное техническое исполнение, и, несмотря на большой 3-часовой хронометраж, времени особо не замечаешь. Да, немного сумбурно и хаотично в первый час, но не критично. Жаль только, что Ханса Циммера на этот раз не удалось привлечь, и на самом деле чувствуется, что Людвиг Горанссон немного не дотягивает уровня Нолана, хотя он уже работал с ним в «Доводе». В общем, кино удачное, и наконец режиссёра признали на «Оскаре». Целых 7 статуэток забрал фильм, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр». За это ли кино Нолан должен был получить свой первый «Оскар», многие поспорят, но ситуация как с Ди Каприо примерно. Ладно, идём дальше.
- Режиссёр — Кристофер Нолан.
- В ролях — Киллиан Мерфи, Эмили Блант, Мэтт Дэймон, Роберт Дауни мл., Флоренс Пью и другие.
- Жанр — биографическая драма.
- Оценки — Кп - 8.1; IMDb - 8.2
«Хранители» 2009 г.
Ну конечно, само собой, по-другому и не может быть, в сотне лучших будут кинокомиксы. Вообще кинокомиксы можно назвать неким апофеозом блокбастеров, популярность которых с развитием технологий в 21 веке дошла до предела. Сценарий немного уходит на второй план, а во главе угла стоит картинка и развлекательная составляющая. Так вот кинокомиксы, в большей степени киновселенная Marvel, возвела эту формулу в абсолют. Сейчас это всё, конечно, скатилось в некое уныние, и новый кинокомикс уже не вызывает такого бурного ажиотажа, как-то было раньше, и теперь они просто есть. Но вот раньше, когда ещё Marvel только-только становилась, были действительно забористые фильмы, и «Хранители» от Зака Снайдера один из таких.
В Америке 1985 года супергерои стали частью повседневной жизни общества, а Часы Судного Дня, застыв в пяти минутах от полуночи, отсчитывают время до столкновения ведущих мировых держав. После убийства одного из своих старых коллег Роршах полон решимости свершить суд Линча. Он начинает расследование заговора, призванного уничтожить или дискредитировать всех супергероев прошлого и настоящего. Для этого Роршах собирает своих соратников – отставной легион борцов с преступностью, но лишь один из них обладает подлинной силой. Постепенно он осознает пугающий масштаб заговора.
Можно сказать, что «Хранители» — это «Пацаны» из прошлого. Мрак, брутальность и деконструкция супергероики, где всё далеко не однозначно, а грань между плохим и хорошим стёрта. Запоминающиеся образы, великолепная атмосфера нуарного детектива вперемешку с научной фантастикой, ленту разобрали на цитаты и наделили культовым статусом. Это уже супергеройская классика, для многих неприкосновенная. Сейчас ценность фильма, кажется, ещё больше выросла, ведь нас из раза в раз пичкают стерильными проектами. Но стоит отметить, что создатели таких фильмов сами это понимают, поэтому даже в Marvel стараются отходить от созданной ими формулы. Правда, не получается, и мрачного «Блэйда» увидим ли мы когда-нибудь — вопрос. Но не суть. «Хранители» — это крутой и самобытный фильм, не лишённый смысла и философии. Забавно, конечно, сейчас читать все эти отзывы и рецензии с мыслями, что после «Хранителей» кинокомиксы никогда не будут прежними. Ага, конечно.
- Режиссёр — Зак Снайдер.
- В ролях — Патрик Уилсон, Мэттью Гуд, Малин Акерман, Джеки Эрл Хейли, Билли Крудап и другие.
- Жанр — фантастика, боевик, драма.
- Оценки — Кп - 7.7; IMDb - 7.6
«По соображениям совести» 2016 г.
У Мэла Гибсона на данный момент 7 режиссёрских работ, и до фильма «Особо опасные пассажиры» он проходняков не снимал. Более того, большая часть его фильмов не просто хороша, а очень даже хороша, и одним из таких является «По соображениям совести», основанная на истории Десмонда Досса. Целых 14 лет фильм находился в подвешенном состоянии, пока в 2001 году киношники не убедили самого Досса, что его история достойна экранизации. Сценарий был написан вместе с представителем Церкви адвентистов седьмого дня, и лента получила финансирование. Однако, как вы понимаете, снова возникли проблемы, ведь вышел фильм только в 2016 году. Сам Досс умер в 2006, и права на его историю перешли другой студии. Тогда было сделано предложение о режиссуре Мэлу Гибсону, но он отказался. Только в 2014 Мэл дал своё согласие, и фильм отправился в производство. Вот такие дела.
Медик американской армии времён Второй мировой войны Десмонд Досс, который служил во время битвы за Окинаву, отказывается убивать людей и становится первым идейным уклонистом в американской истории, удостоенным Медали Почёта.
С одной стороны, найдётся немало военных фильмов, которые работают на донесение до зрителей мысли о том, что война — это ад. С другой, их на самом деле не так чтобы много. В основном военные фильмы — это фильмы, где во главе угла прославление подвигов или людей. Это, само собой, не плохо, но они героичны и даже в какой-то степени романтичны, а некоторые и вовсе сделаны так, что самому хочется оказаться на войне и совершить там подвиг, как в кино. Однако вот таких, более, так скажем, честных фильмов с демонстрацией беспощадной мясорубки за клочок земли и показывающих, что в этом всём нет никакой романтики, маловато. «По соображениям совести» — одна из самых сильных работ в этом плане, если не самая сильная. Да, это тоже история героя, который не сломался и не предал свои принципы и идеалы несмотря ни на что, но как это подано. На самом деле лента как раз своим героем и необычна. Сюжет для байопика стандартный, но Десмонд делает обычную историю необычной в своём жанре. Это точно на данный момент одна из лучших военных драм этого века.
- Режиссёр — Мэл Гибсон.
- В ролях — Эндрю Гарфилд, Сэм Уортингтон, Тереза Палмер, Люк Брейси, Винс Вон и другие.
- Жанр — военная драма.
- Оценки — Кп - 8.2; IMDb - 8.1
«Шерлок Холмс» 2009 г.
По числу экранизаций история о Шерлоке Холмсе вошла в книгу рекордов Гиннесса. Кто только не брался за неё, и такое ощущение, что чуть ли не в каждой стране найдётся проект, который так или иначе был вдохновлён Шерлоком. И вот в США в какой-то момент задумались об очередной экранизации, но чтобы это было как-то необычно. Продюсер Лайонел Уигрэм отметил, что, прочитав книги о Шерлоке, он вдруг понял, что образы, которые создались у него в голове, не сопоставлялись с теми, что он видел в адаптациях, а посему решил воплотить свою задумку. И как удачно совпало, что у Гая Ричи тоже сложились в голове другие образы. Вот они и сошлись на том, что эта история должна быть более современной, а персонаж — более богемным.
Величайший в истории сыщик Шерлок Холмс вместе со своим верным соратником Ватсоном вступают в схватку, требующую нешуточной физической и умственной подготовки, ведь их враг представляет угрозу для всего Лондона.
Да, ярые фанаты первоисточника, конечно, данный фильм закопали, потому что Гай Ричи сделал персонажа да и сам фильм в своём стиле, то есть более легкомысленным, при этом выкрутив дух авантюризма и приключения на максимум, приправив это всё дело магией и юмором. Ну не знаю. Экранизаций Шерлока было более 200, его экранизируют с 1905 года, и неужели не хочется чего-то новенького? Ричи предложил новый взгляд на персонажа, попутно облегчив историю, сделав её более развлекательной. На мой взгляд, получилось удачно. Это увлекательное, динамичное и весёлое произведение с интересным сюжетом и классным актёрским составом. «Шерлок Холмс» 2009 года — это пример хорошего переосмысления, когда предлагается действительно что-то свежее, и всё это не скатывается в непойми что. Тем более и продолжение у него оказалось не хуже. Идём дальше.
- Режиссёр — Гай Ричи.
- В ролях — Роберт Дауни мл., Джуд Лоу, Рэйчел Макадамс, Марк Стронг, Эдди Марсан и другие.
- Жанр — приключения, детектив, драма, комедия.
- Оценки — Кп - 8.1; IMDb - 7.5
«Хатико. Самый верный друг» 2008 г.
Не могу не добавить в этот список, наверно, самый душещипательный и невероятно эмоциональный фильм этого века «Хатико: Самый верный друг». Думаю, что об этом фильме не слышал только ленивый, потому что когда-то вопрос «Ты смотрел "Хатико?"» был таким же популярным, как вопрос «А ты смотрел "Игру в кальмара?"» Сама история основана на реальной. Она случилась в Японии в 1920-х годах, и, кстати, сами японцы её экранизировали в 1987 году, выпустив фильм «История Хатико». Честно, не смотрел, и хочется это исправить, но пока на поплакать не тянет. Плюс есть ещё китайский ремейк 2023 года, который называется «Мой Хатико». У него даже на Кинопоиске оценка 8,5, самая большая среди этих трёх фильмов. Вот такие дела.
Однажды, возвращаясь с работы, профессор колледжа Паркер Уилсон находит на вокзале щенка породы акита-ину. Так как за щенком никто не приходит, ему приходится оставить его у себя. Со временем профессор и Хатико стали верными друзьями, а пёс каждый день провожал и встречал хозяина на вокзале. Но всё изменилось, когда Паркер умирает на лекции от сердечного приступа. Не дождавшись хозяина, Хатико продолжает приходить на станцию, не пропуская ни одного дня.
Ну что тут можно сказать касательно фильма. Да, это не совсем честная драма, так как она невероятно манипулятивная. Кино прошибёт на слезу даже самого чёрствого сухаря, и в этом его и недостаток, и преимущество одновременно. Однозначно понимаю тех, кому фильм не понравился, ведь не всем нравится, когда их намеренно и бесцеремонно ведут по установленному заранее спектру эмоций. То есть, что вы будете чувствовать, решено за вас. Но меня, как и большинство, эта история разорвала на части. «Хатико: Самый верный друг» не великое кино, но его эмоциональности хватает на то, чтобы оно запомнилось на всю жизнь. Помню, как после его просмотра я решил зачем-то добить себя просмотром фильма «Белый Бим Чёрное ухо», и как же я в тот день хорошенько проревелся. Получилась некая терапия. Эмоциональная разгрузка, когда можно выплеснуть все накопившиеся эмоции. Кстати, кто смотрел японский фильм, напишите, как вам, и пойдём дальше.
- Режиссёр — Лассе Халльстрём.
- В ролях — Ричард Гир, Джоан Аллен, Кэри-Хироюки Тагава, Сара Ремер, Джейсон Александер и другие.
- Жанр — драма.
- Оценки — Кп - 8.4; IMDb - 8.1
«Зелёная книга» 2018 г.
Перемещаемся в 2018 год, когда вышел фильм «Зелёная книга». Питер Фаррелли начал свою режиссёрскую карьеру в 1994 году. Тогда он выпустил фильм «Тупой и ещё тупее» вместе со своим братом Бобом. Не сказать, что его карьера после этого была какой-то исключительно удачной. Да, у него были заметные фильмы, такие как «Все без ума от Мэри» или «Я, снова я и Ирэн», но чего-то такого грандиозного не было. И вот в 2018 году выходит фильм «Зелёная книга», им срежиссированный, и неожиданно для всех лента вызывает в обществе бурный ажиотаж.
На дворе 60-е. После закрытия нью-йоркского ночного клуба на ремонт, вышибала Тони по прозвищу Болтун ищет временную работу. В это же время Дон Ширли, изысканный светский лев и талантливый чернокожий музыкант, известный исполнением классической музыки, готовится к турне по южным штатам. Там всё ещё сильны расистские взгляды, поэтому Дон нанимает Тони в качестве водителя, телохранителя и помощника в решении проблем. У этих двух людей мало общего, но эта поездка навсегда изменит их жизни.
На выходе получилось невероятно духоподъемное и человечное кино. Да, наивное, ну да, с порой абсолютно ненужной повесткой, и да, оно немного стерильное. Ну и, конечно, не обошлось без критики со стороны родственников и участников тех событий. Но влияет ли это на впечатления? В моём случае разве что немного, а то, насколько глубоким, выверенным и очаровательным получилось кино, с лихвой это компенсирует. Настолько, что оно оказывается в моей сотне лучших. Отличная актёрская игра Махершалы Али и Вигго Мортенсена, умелая постановка, проработанный сценарий и получился фильм, после просмотра которого интересно разобрать его на смыслы и метафоры. Если, конечно, вам нравится их разбирать. При этом, несмотря на тему, «Зелёная книга» получилась не тяжёлым произведением. Напротив, лёгким, добрым и в какой-то степени тёплым. В общем, отличное кино.
- Режиссёр — Питер Фаррелли.
- В ролях — Вигго Мортенсен, Махершала Али, Линда Карделлини, Себастьян Манискалко, Димитар Маринов и другие.
- Жанр — комедия, биографическая драма.
- Оценки — Кп - 8.5; IMDb - 8.2
«Чудо» 2017 г.
Чудесный фильм «Чудо» от режиссёра Стивена Чбоски, основанного на одноимённом романе Р. Х. Паласио также оказывается в моей сотне . В карьере Стивена это второй полнометражный фильм, а начал он с адаптации своего же романа «Хорошо быть тихоней». Что книга, что фильм получились классными, и вот второй его фильм, который стал народным хитом.
В центре истории 10-летний Август Пулман. С одной стороны, Август такой же, как и другие ребята его возраста: любит ходить на дни рождения, играть в компьютерные игры и увлекается «Звёздными войнами». С другой стороны, у него есть особенность. Он родился с редкой деформацией лица и перенёс 27 различных операций, чтобы видеть, говорить и слышать без слухового аппарата. Поэтому Август никогда не посещал обычную школу — с первого класса его обучала мама. И вот он впервые идёт в школу в пятый класс, и вы сами понимаете, чем это для него оборачивается.
У Стивена есть одно большое отличие перед большинством режиссёров, у него получаются невероятно тёплые и духоподъёмные работы. Он даже прошёл проверку стримингом Netflix и не провалился там с прошлогодним фильмом «Бабуля». Но не об этом. Да, «Чудо» — это в целом максимально базовая история о мальчике-изгое, который вступает в борьбу с этим миром и старается остаться верным себе. Поднимаются понятные и по несколько раз пережёванные конфликты. Немного наивно, местами стерильно, безусловно манипулятивно и, как уже было отмечено, банально. В целом, проблемы как и у предыдущего фильма. Однако благодаря умелой постановке, обаятельным персонажам вкупе с отличной актёрской игрой и интересной истории мы получаем очаровательное и душещипательное произведение, которое не оставит никого равнодушным. Тем более предлагаемые темы будут всегда актуальны, тут уже вопрос, как к ним подойти. Чбоски подошёл как умеет, с максимальной теплотой, поэтому банальная история заиграла в его фильме более яркими красками. Вот такое вот «Чудо».
- Режиссёр — Стивен Чбоски.
- В ролях — Джейкоб Тремблей, Оуэн Уилсон, Изабела Видович, Джулия Робертс, Ноа Джуп и другие.
- Жанр — драма.
- Оценки — Кп - 8.2; IMDb - 7.9
«Головоломка» 2015 г.
И заканчиваю я первую десятку ещё одним мультфильмом студии Pixar под названием «Головоломка». К 2015 году Pixar подходила уже в качестве ведущей анимационной студии. Там уже и «Валли», и «Рататуй», и «Суперсемейка», и «Вверх» успели выйти, и тот самый «В поисках Немо», так что, ясное дело, на каждый мультфильм студии была большая ставка. На моем канале, к слову, есть большой разбор этого мультфильма, поэтому долго тут задерживаться не будем.
В голове у обычной 11-летней школьницы Райли живут пять базовых эмоций: Радость, Грусть, Страх, Гнев и Отвращение. Каждый день они помогают девочке справляться с проблемами, руководя всеми её поступками. И тут вдруг выясняется, что Райли с родителями предстоит переезд из небольшого уютного городка в шумный мегаполис. Каждая из эмоций считает, что именно она лучше прочих знает, что нужно делать в этой непростой ситуации, и в голове у девочки наступает полный хаос.
Получилось невероятно. О том, что происходит в нашей голове, какие там процессы, как важно не подавлять эмоции и что может произойти, если вы начнёте их подавлять, настолько наглядно и понятно в кино никто не говорил. По крайней мере, я не могу вспомнить такой пример. В документальных разве что, но на то они и документальные. Поэтому «Головоломка» — это не просто яркий, увлекательный и обаятельный мультфильм, но ещё и важный. Возможно, это даже самый... как бы это сказать, помогающий родителям мультфильм студии Pixar, ведь он не просто поднимает важные темы, он ещё их доступно раскрывает и демонстрирует. Получилась некая вводная часть в наше подсознание. Ну ведь здорово. Если это не один из лучших фильмов этого века, то что тогда?
- Режиссёр — Пит Доктер и Роналдо Дель Кармен.
- Роли озвучивали — Эми Полер, Филлис Смит, Ричард Кайнд, Билл Хейдер, Льюис Блэк и другие.
- Жанр — фэнтези, комедия.
- Оценки — Кп - 8.1; IMDb - 8.1
Вот такая первая десятка лучших фильмов 21 века получилась у меня. Что вы думаете на этот счёт пишите в комментариях и делитесь вашей десяткой лучших фильмов. До новых встреч.
P.S. Можете поддержать канал донатом по кнопочке ниже. Спасибо🙏