В конце декабря в Москве подвели итоги III Всероссийского конкурса среди педагогов и мастеров-наставников в сфере культуры и искусства в 2025 году. Заведующая сектором графики Белгородского государственного художественного музея Наталья Гончаренко стала одной из лучших в номинации «Мастер-наставник в сфере искусствоведения». О силе искусства даже в нынешнее непростое для белгородцев время и ценности наставничества — в нашей беседе.
Музейная работа
Татьяна Черных, «АиФ-Белгород»: Наталья, как вы думаете, почему награждают людей за работу наставниками, да еще так масштабно, на всю страну, да ещё и в 12 номинациях, в совершенно разных сферах искусства? Почему это так важно?
Наталья Гончаренко: Это конкурс общественный, его организуют уже в третий раз Общественная палата РФ и Общественный совет при Министерстве культуры РФ, он не предполагает никаких премий, но констатирует признание заслуг. Проводится он ради поддержки наставничества и наставников как таковых, ради привлечения общественного внимания. Номинаций действительно много, но ведь и сфера искусства достаточно обширная. Больше всего было отмечено музыкантов, это понятно, ведь в стране много музыкальных школ, высших и средних музыкальных учебных заведений, а вот музейных работников, искусствоведов гораздо меньше.
— Да, меня это и удивило — какое может быть наставничество в музее?
— Кто-то же должен наставлять не только юных музыкантов или мастеров прикладного искусства, но и молодых сотрудников музеев! Никто ведь, по сути, не знает, чем в музее занимаются сотрудники, а к нам приходит молодёжь, приходят ребята-студенты на практику, они все хотят работать в музеях, они удивляются тому, сколько в музее работы — и фондовой, и выставочной, и массовой. И всё это направления работы, которые требуют усилий, они и хороши и обширны, и всему этому надо обучать молодых сотрудников. Но моя номинация — искусствоведение, и это скорее о том, как понимать искусство и как о нём писать. Я уже 20 лет преподаю историю искусства в белгородских вузах, — у дизайнеров, у художников, у культурологов, у журналистов, — в разных наших вузах на разных факультетах. И те, кто слушает мои лекции, потом могут работать в разных сферах: и в музеях, и педагогами, и журналистами, но при этом они знают и понимают искусство, знают и основные принципы, и где искать информацию, чтобы избежать каких-то ляпов, которые могут сделать журналисты, допустим, если не знают искусствоведческую терминологию. То есть это универсальное преподавание, наставничество, которое даёт человеку возможность работать совершенно в разных сферах по специальности, но при этом быть компетентным в сфере искусства.
Выставки столичного уровня
— Как вы думаете, искусство как-то помогает белгородцам в сегодняшней непростой прифронтовой жизни? Всё, чему вы учите ребят, о чём рассказываете — это как-то влияет на них?
— Я бы сказала, что искусство в принципе призвано помогать человеку, оно для того и существует. Мы все, сотрудники музеев, те, кто не уехал из Белгорода — мы все тут остаёмся и стараемся жить полной жизнью. И людям помогаем вести полноценную жизнь в области искусства, привозим выставки столичного уровня. Вот совсем недавно, 19 декабря, открыли выставку известного московского скульптора, народного художника России Дмитрия Тугаринова.
Он — академик Российской академии художеств, профессор кафедры скульптуры и композиции Московского государственного академического художественного института имени Сурикова. На выставке можно увидеть не только работы мастера, но и его родственников, и сама выставка так и называется — «Семья скульпторов». Организовали мы её рамках проекта «Искусство семьи», который реализуется Фондом содействия развитию музейного дела, археологии и памятников архитектуры в Белгородской области «Наследие» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Обычно я провожу обзорные экскурсии на выставках, которые сама курирую, в том числе и на этой. Она будет доступна широкому кругу посетителей до 8 февраля 2026 года.
Кстати, наш музей будет работать в новогодние праздники — во все дни, кроме вторника, по вторникам у нас выходной. Так что приглашаю, выставка, поверьте, очень интересная и своеобразная!
А ещё хочу, пользуясь случаем, пригласить белгородцев на свою лекцию «От мимесиса до мемов: отражение классического искусства в популярной культуре» (12+). Она состоится 4 января в 19:00 в культурном центре «Октябрь» в Центральном парке имени Ленина.
Приносить людям радость
— Много людей приходит сейчас в музей? Или белгородцам не до картин?
— Знаете, напротив, к нам стали приходить гораздо больше посетителей, и для многих из них искусство — как лекарство. Мы, как и все учреждения культуры, плотно сотрудничаем с ПВР, работаем с людьми, которые оказались в сложных жизненных обстоятельствах. Для таких людей все экскурсии у нас в музее бесплатные, хотя и обычная стоимость посещения просто мизерная.
К нам приходят, например, люди из Центра поддержки украинцев — есть в Белгороде такое общественное объединение для тех, кто уехал из Украины после 2014 года. Мы приглашали их на вернисаж, проводили им экскурсии. И знаете, я смотрю на людей и вижу, как произведения искусства действуют на них, как помогают им отвлечься, хотя бы на время, от своих проблем.
Все мы живые люди, все живём в постоянном стрессе, который усугубляется ракетными опасностями и атаками беспилотников — и всем нам нужны положительные эмоции. А где их черпать, как не в искусстве?
Наш коллектив активно работает во многих направлениях, уровень наших выставок очень высокий, в нашем выставочном зале за весь прошедший год была только одна выставка непосредственно из фондов нашего музея, а все остальные — привезённые из столицы. Разными способами мы их привозим, в основном это грантовые заявки, и мы активно работаем по грантам Президентского фонда культурных инициатив, Российского фонда культуры. И наши посетители не чувствуют себя ущербными, отрезанными от остальной страны в культурной сфере. А ещё очень важно, что к нам приезжают авторы — то есть они не просто отдают нам свои произведения и прячутся там у себя в Москве — нет, люди не боятся, едут в наш город, участвуют в открытии выставок, и мы им за это очень благодарны, и за доверие, и за сотрудничество. Всё-таки уровень нашего музея достаточно высокий.
А если возвращаться к педагогике, мы всё-таки людей просвещаем. К нам часто приходят пенсионеры на экскурсии, они задают много вопросов, им всё интересно. И молодежь тоже приходит, особенно на разные акции — «Ночь искусств», «Ночь в музее». И, конечно, молодёжь привлекают выставки современно искусства, вот как та, что сейчас у нас открылась.
— Что-то интересное будет в музее в ближайшее время? Чем порадуете белгородцев?
— В феврале-марте нам даёт выставку ВГИК, она будет связана с кинематографом: костюмы, декорации, то, что людям интересно и знакомо по любимым кинофильмам. Дальше загадывать не будем — мы готовим заявки на гранты и надеемся, что нас поддержат.
— Что значит искусство лично для вас?
— Искусство — это вся моя жизнь, скажу без пафоса. В детстве я рисовала, училась в изостудии при Дворце детского творчества, но потом пришлось выбирать между теорией и практикой, и я выбрала теорию, потому что полноценно совмещать эти две сферы не получается. Для меня лучше, чем в музее, работы нет, и в сфере искусства это одна из самых здоровых ниш, с точки зрения и психологического, и духовного состояния. Творчество, искусство освобождает человека от каких-то сиюминутностей, даёт такой здоровый уход от нашей сложной реальности. И при этом ты людям даришь радость, а это очень важно: и себя лечишь искусством, и других.
— Кто ваш любимый художник?
— Так не бывает — у искусствоведов не может быть одного любимого автора! Но если все же выбирать кого-то одного — люблю Альбера Марке, это французский художник первой половины XX века. Вот именно у него есть те качества, о которых я говорила — успокоение, красота, гармония, и при этом современность.
ДОСЬЕ
Гончаренко Наталья Михайловна, 1978 года рождения, в 2002 году окончила факультет теории и истории изобразительных искусств Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, квалификация — искусствовед. В 2011 г. защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения про теме «Город в художественных практиках Западной Европы и США 1970-х — 2000-х гг.» В Белгородском государственном художественном музее работает с 27 июня 2019 года, в должности заведующего сектором графики — с 1 июля 2020 года. Общий стаж работы — 24 года, в сфере культуры — 22 года. До прихода в музей в течение пяти лет занимала должность директора МБУК «Выставочный зал «Родина», до этого в течение 12 лет работала в должности хранителя музейных предметов Пушкинской библиотеки-музея ЦБС г. Белгорода. Параллельно, с 2005 года, она преподавала и продолжает преподавать в качестве совместителя историю искусств, историю мировой художественной культуры и основы художественной культуры региона на факультете дизайна БГИИК(до 2014 года), а также на педагогическом, социально-те 1532 ологическом факультетах и факультете журналистики Белгородского государственного университета.
Отзывы о наставнице
«Наталья Михайловна Гончаренко была моим педагогом с 2012 по 2018 гг. и остаётся по сей день моим наставником, — Анна Кучерова, хранитель музейных коллекций Музея изобразительных искусстве республики Карелия. — Когда, я училась на бакалавриате по направлению подготовки "Культурология", среди прочих дисциплин она преподавала моей группе "Историю мировой художественной культуры" — базовый для меня предмет. Ее глубокие энциклопедические знания вкупе со стремлением передать их своим подопечным завораживали и мотивировали нас. Наличие у нее ученой степени подталкивало нас к академическим свершениям».
«Во время обучения по программе второго высшего образования по истории искусств моей базой для практики стал выставочный зал "Родина" в Белгороде, — говорит Анна Зарубина, дизайнер, создатель и руководитель мультидисциплинарной платформы, член Ассоциации искусствоведов. — Моим руководителем и наставником была Наталья Михайловна Гончаренко. Под её руководством я осваивала кураторскую работу: училась выстраивать нарратив выставки, глубоко изучала фонды галереи и знакомилась с творчеством художников Белгородской области. Этот опыт оказался настолько ценным, что вдохновил меня продолжить работу в этом учреждении ещё несколько лет. Вместе с Натальей Михайловной мы реализовали ряд культурных и образовательных проектов, часть из которых была поддержана грантами и получила признание».
«Кроме непосредственной педагогической работы, Наталья Михайловна оказала на меня большое влияние, как работник культуры и член Белгородского регионального отделения Союза художников России, — рассказывает Анна Кувшинова, художник и учитель ИЗО, магистр педагогики, член Союза акварелистов России. — Она поддерживает молодых художников, начинающих свой творческий путь. Наталья Михайловна обладает уникальной способностью с одной стороны создавать дружескую творческую атмосферу сотрудничества, с другой — создаёт высокий уровень культуры для любого мероприятия, за организацию которого берётся, будь то организац ия выставки, фестиваля или лекция. Отдельного внимания заслуживает неравнодушное отношение Натальи Гончаренко к жизни и культуре родного региона. Запомнились встречи и лекции, которые проводила Наталья Михайловна для работников культуры и жителей города, она давали понимание, что культурный облик города в руках каждого из нас».
