Искусство обладает удивительным свойством замирать во времени, сохраняя дух эпохи, даже если сама эта эпоха была полна противоречий и тайн. В истории культуры бывают произведения, которые кажутся заколдованными. Они сопротивляются любым попыткам перенести их на экран. Роман Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" как раз из таких. Долгое время считалось, что адекватно воплотить этот текст в кино невозможно. Слишком много пластов, слишком тонкая грань между бытовой сатирой тридцатых годов и библейской вечностью. Однако в 2005 году режиссер Владимир Бортко решился на смелый шаг. Он представил зрителям многосерийный фильм, который для многих стал не просто очередной экранизацией, а настоящим визуальным воплощением любимой книги.
С первых кадров сериал погружает нас в атмосферу Москвы 1930-х годов. Это было странное время. Город жил своей шумной, суетливой жизнью, наполненной очередями, коммунальными склоками и бесконечными собраниями в МАССОЛИТе. И вдруг в эту предсказуемую реальность врывается нечто необъяснимое. Появление загадочного иностранца на Патриарших прудах становится точкой невозврата. Режиссер выбрал интересный визуальный прием. Он разделил миры с помощью цвета. Советская Москва предстает перед нами в сепии, напоминая старую кинохронику. Это создает ощущение достоверности и некоторой пыльности того времени. Но как только в кадре появляется магия или начинаются сцены в древнем Ершалаиме, картинка обретает полноту красок.
Многие критики спорили о возрастном цензе актеров. Например, Кирилл Лавров в роли Понтия Пилата вызвал немало дискуссий. Да, по историческим меркам прокуратор должен был быть моложе. Но Лавров принес в эту роль нечто большее, чем просто внешнее соответствие. Его усталые глаза и тяжелая поступь выдают человека, который смертельно утомлен властью и ответственностью. Это Пилат, который уже всё понял про этот мир, но боится сделать последний шаг к истине. Его диалоги с Иешуа пропитаны горечью. Сергей Безруков, воплотивший образ бродячего философа, старался уйти от своих привычных амплуа. Несмотря на некоторые чисто внешние детали, вроде слишком белоснежной улыбки, ему удалось передать свет и кротость своего персонажа. Его голос звучит мягко, но в этой мягкости чувствуется стальной стержень убеждений.
Центральной фигурой, вокруг которой вращается весь мистический хаос, стал Воланд. Олег Басилашвили создал образ величественного и спокойного судьи. Его Сатана не суетится. Он наблюдает. В его взгляде читается знание о судьбах мира от самого его сотворения. Это не тот энергичный дьявол, которого можно было бы ожидать. Это мудрая и усталая сила. Она вечно хочет зла, но парадоксальным образом расставляет всё по своим местам.
Свита Воланда заслуживает отдельного упоминания. Александр Абдулов в роли Коровьева - это стопроцентное попадание. Его нелепый клетчатый пиджак и треснувшее пенсне стали символами сериала. В нем чувствуется и паясничанье, и скрытая печаль рыцаря, который когда-то неудачно пошутил. Азазелло в исполнении Александра Филиппенко получился именно таким, каким его рисовало воображение: жестким, немногословным, с холодным блеском в глазах. Даже кот Бегемот, которого создавали с помощью комбинированных съемок и кукол, вписался в эту компанию. Да, спецэффекты тех лет сегодня могут показаться наивными. Но в этом есть свое очарование. Бегемот получился характерным, шкодливым и очень булгаковским по духу.
История любви Мастера и Маргариты проходит через весь сериал тонкой красной нитью. Анна Ковальчук стала настоящим откровением. В ней удивительным образом сочетаются королевская стать и женская хрупкость. Она смогла показать ту самую Маргариту, которая готова продать душу дьяволу ради спасения любимого человека. Ее преображение в ведьму снято динамично и смело. Смех актрисы, ее полет над Москвой - эти моменты врезаются в память. Александр Галибин сыграл Мастера как человека глубоко раненого миром. Его герой кажется прозрачным, почти лишенным земной плоти. Он живет своей книгой, и без нее его существование теряет смысл.
Конечно, сериал не лишен спорных моментов. Некоторые сцены кажутся затянутыми. Финальные эпизоды с подробными отчетами следствия иногда сбивают мистический ритм. Бал у Сатаны, несмотря на весь масштаб, местами выглядит слишком театрально. Костюм Маргариты из металла, ее страдания на приеме - всё это вызывает неоднозначные чувства. Но эти мелочи меркнут на фоне общей атмосферы. Музыка Игоря Корнелюка стала душой этого проекта. Главная тема Воланда - мощная, зловещая и торжественная - моментально настраивает на нужный лад. Она звучит как голос самой судьбы, неумолимой и величественной.
Режиссер Владимир Бортко подошел к первоисточнику с огромным уважением. Он не пытался переписать Булгакова. Он старался следовать тексту почти дословно. В этом и кроется секрет успеха. Для многих зрителей этот сериал стал лучшим способом познакомиться с великим романом. Те, кто не любил читать в школе, после просмотра открывали книгу. Те, кто знал текст наизусть, находили в лицах актеров отражение своих мыслей.
Прошло уже немало лет, появились новые экранизации с современными технологиями и огромными бюджетами. Но работа 2005 года остается эталоном для миллионов людей. Она пропитана искренностью. В ней есть то, что сложно купить за деньги - уважение к автору и любовь к материалу. Это полотно, на котором ожили тени прошлого, заставляя нас снова и снова задумываться о добре, зле и настоящей любви. В конечном итоге, именно такие проекты сохраняют культурный код страны, передавая его от поколения к поколению без искажений.
Поставьте лайк, если согласны, что этот сериал - лучшая экранизация.
Больше интересного на нашем Телеграм-канале: https://t.me/best2000ru