Думаю, многие со мной согласятся, что одним из самых узнаваемых образов и визитной карточкой России является матрешка. Её изображение легко встретить на сувенирах, открытках и туристических плакатах, а для многих гостей нашей страны именно матрёшка становится первым предметом «русской культуры», который они увозят с собой на память.
Да и мы сами относимся к этой удивительной игрушке с особым трепетом. Многие из нас бережно хранят матрёшек дома, а кто-то даже начинает собирать целые коллекции. Я вот, например, совсем недавно приобрела Семёновскую матрёшку в Нижнем Новгороде и решила, что именно с неё начнётся моя коллекция. Мы охотно рассказываем о матрёшке, по-доброму иронизируя над устоявшимся клише «матрёшка, водка, медведь и балалайка», и с искренним интересом наблюдаем за тем, как современные художники и дизайнеры переосмысляют этот образ.
Однако что мы на самом деле знаем о её происхождении и истории?
Между тем история матрёшки по своей природе почти детективна: была ли она связана с японской игрушкой, кто первым расписал куклу и какие мотивы стали её истинным источником вдохновения.
Три версии происхождения матрёшки
Первая версия: японское влияние
Одна из самых популярных версий, широко распространённая в интернете, утверждает, что русская матрёшка была вдохновлена японской игрушкой.
Согласно истории, в конце XIX века Елизавета Григорьевна Мамонтова, жена известного мецената Саввы Мамонтова, отправилась в Японию, откуда привезла диковинную деревянную фигурку. В это же время московские художники и ремесленники находились в активном поиске «русского стиля» — образа, который смог бы в полной мере выразить национальную идентичность. Обращаясь к народным промыслам, они стремились возродить забытые формы и переосмыслить традиции, о которых стали говорить в конце XIX века.
Увидев японскую игрушку Фукурму, которая, как и матрёшка, якобы состояла из двух разъёмных половинок, русские мастера решили заимствовать сам принцип конструкции, наполнив его уже знакомыми и близкими образами — крестьянской девушкой в сарафане, народной росписью и понятной символикой.
На первый взгляд звучит убедительно, однако имеет несколько несостыковок. Во-первых, достоверных подтверждений тому, что Елизавета Мамонтова когда-либо бывала в Японии, не существует: ни в письмах, ни в воспоминаниях современников, ни в архивных источниках этого путешествия не зафиксировано. Во-вторых, самой игрушки Фукурмы в том виде, в каком её описывают в популярной версии, в японской традиции попросту не было — на это указывают и японские исследователи.
Вторая версия: главный художник — Сергей Малютин
Вторая версия неразрывно связана с первой. Согласно ей, после того как японская игрушка была привезена в Россию и переосмыслена московскими мастерами, автором первой росписи матрёшки стал художник Сергей Васильевич Малютин.
Однако и эта версия не находит документального подтверждения. В личных записях Малютина, который тщательно фиксировал свои работы, матрёшка нигде не упоминается. Не встречается его имя и в воспоминаниях современников — мастеров и художников, работавших рядом с ним. Примечательно и то, что сама версия появилась уже после смерти художника и получила распространение главным образом благодаря воспоминаниям и публикациям его потомков.
Третья версия: та, которой придерживаются многие историки
В конце XIX века в Москве под руководством Марии Александровны Мамонтовой, жены Анатолия Ивановича Мамонтова, был открыт первый в России детский магазин «Детское воспитание». Изначально он специализировался на детских книгах, однако со временем при магазине появилась мастерская, где начали создавать развивающие игрушки и куклы в народных костюмах.
Примерно в этот же период в Москву приехал молодой токарь Василий Звёздочкин. Он устроился работать в мастерскую при магазине «Детское воспитание», где в 1900 году выточил первую матрёшку, вошедшую в историю под названием «Матрёшка с чёрным петухом».
Работал токарем по дереву разных африканских пород. В 1900 году изобретаю трех- и шестиместную матрешку и посылаю на выставку в Париж. Увидел как-то в журнале подходящую чурку и по её образцу выточил фигурку, которая имела смехотворный вид, напоминала как будто монашенку и была „глухая“ (не раскрывалась). По совету мастеров Белова и Коновалова выточил её иначе, затем показали игрушку Мамонтову, который одобрил изделие, и отдал его расписывать группе художников, работавших где-то на Арбате.
Роспись игрушки, по свидетельству самого Звёздочкина, выполнил неизвестный художник с Арбата. Это важная деталь, поскольку она указывает на коллективный и ремесленный характер рождения матрёшки.
Как изготавливают матрешку
Дерево играет ключевую роль в создании матрёшки. Чаще всего для этой цели используют липу — мягкую, податливую и легко поддающуюся обработке. Деревья срубают ранней весной и оставляют с частично снятой корой, после чего бревна сушат в течение нескольких лет, чтобы древесина была готова к работе.
Процесс начинается с самой маленькой фигурки, на которой выстраивается весь последующий набор. Когда все фигурки изготовлены, их покрывают масляным лаком и тщательно полируют, чтобы поверхность была гладкой и готовой к росписи.
Роспись матрёшек выполняют акварелью, гуашью, темперой, а иногда — масляными красками. Именно здесь раскрывается художественный замысел мастера: узоры, цвета и детали делают каждую матрёшку уникальной и неповторимой.
Какие бывают матрешки
Со временем матрёшка перестала быть единым художественным образом и приобрела множество региональных интерпретаций. В разных частях России сложились собственные школы росписи, каждая из которых обладает узнаваемыми чертами.
Сергиево-Посадская школа
Считается одной из самых ранних. Именно здесь матрёшка обрела свой классический облик.
Для этой школы характерен узнаваемый образ: головной убор в виде платка, как правило, завязанного узлом, из-под которого выступают две пряди волос; фартук, на котором нередко изображается сюжетная сцена; подробная прорисовка лица, выполненная в манере, близкой к иконописной; оформление лица и рук в телесном цвете, что придаёт образу особую живость и выразительность.
Семеновская школа
Семёновская матрёшка легко узнаваема по своей выразительной форме: небольшая голова резко переходит в массивную нижнюю часть, создавая характерный, почти колоколообразный силуэт. На голове куклы — платок, завязанный под подбородком, из-под которого виднеются чёрные волосы. На лице большие добрые глаза с короткими ресничками, красные щечки и небольшая улыбка.
Центральным элементом росписи является фартук с пышным букетом цветов. Букет всегда состоит из разных цветов, начиная от роз и заканчивая цветами, которые придумывает сам мастер. Основную цветовую палитру семёновской матрёшки составляют насыщенные оттенки красного, зелёного, чёрного, синего и жёлтого, благодаря чему образ выглядит особенно праздничным и нарядным.
Интересный факт: в 1970 году по классической технологии, то есть выточенная из липы на токарном станке и полностью расписанная вручную, была создана самая большая в мире матрёшка. Она состояла из 72 вложенных фигурок и относилась к семёновской школе росписи. Уникальное произведение было изготовлено к 100-летнему юбилею Владимира Ильича Ленина
Полхов-Майданская школа
Полхов-Майданская матрёшка отличается вытянутой формой с уплощённой и сравнительно небольшой головой. Её образ легко узнаваем благодаря яркой, декоративной росписи. На сарафане чаще всего изображают крупные цветы красного шиповника или розы, выполненные в насыщенных, контрастных оттенках.
Однако самой характерной деталью полхов-майданской матрёшки считаются кудряшки, выбивающиеся из-под платка и придающие особое наивное очарование. Раньше это были черные волосы, сейчас же цвет может быть любым.
Матрешка сегодня
Сегодня матрёшка уже перестала быть типичным сувениром из магазина для туристов, и это не может не радовать. Традиционные школы росписи продолжают существовать, сохраняя преемственность ремесла, а вместе с тем сам образ матрёшки активно переосмысляется. Современные художники и дизайнеры обращаются к ней как к полноценному художественному объекту, экспериментируя с формой, сюжетом и смыслом.
Теперь образ матрёшки можно встретить и на стаканчике для кофе, и на ярмарках современного искусства, где она становится частью актуального визуального языка и средством художественного высказывания. Это уже не клишированный образ для потехи, а игрушка, вобравшая в себя идеи преемственности, памяти и культурной многослойности.
Сегодня одной из заметных тенденций становится возрождение интереса к народным промыслам, их техникам, традициям и современным интерпретациям. И если вам близка эта тема, то рекомендую заглянуть в тематический канал!