В XVII веке существовало представление о пяти основных цветах: белом, черном, красном, синем и желтом. Зеленый, который ранее считался одним из основных, теперь стал рассматриваться как вторичный цвет, получаемый путем смешивания синего и желтого. Эта новая концепция, поддержанная многими художниками и учеными, была четко сформулирована химиком Робертом Бойлом в 1664 году. Он утверждал, что эти пять цветов достаточны для создания огромного разнообразия оттенков. К 1660-м годам эта идея стала общепринятой. Зеленый начал терять свое значение в искусстве, науке и культуре, его присутствие в одежде, мебели, геральдике и литературе сократилось. Этот период стал началом долгого упадка зеленого цвета, который продлился до XX века, когда он прочно утвердился как "вторичный".
Влияние искусства и науки на цвета в XVII-XVIII веках
Несмотря на то, что в XVII веке художники и ученые уже начали делать интересные открытия и выдвигать предположения, их идеи еще не оказали заметного влияния на цветовую палитру повседневной жизни. Лишь в начале следующего столетия, в эпоху Просвещения, научный и технический прогресс начал приносить ощутимые результаты в области красок, что отразилось как на материальной культуре, так и на общем стиле жизни людей. До этого времени, даже в одежде, изменения происходили медленно, подчиняясь устоявшимся вкусам.
Цветовые предпочтения в одежде XVII века
В аристократических кругах, особенно при княжеских и королевских дворах, черный цвет оставался популярным для парадных одеяний вплоть до середины XVII века. Повседневная же одежда была несколько более разнообразной по цвету. Женщины имели более широкий выбор цветов по сравнению с мужчинами, однако их гардероб часто тяготел к более темным и приглушенным оттенкам. Зеленый цвет, в частности, почти всегда был темным. Хотя некоторые монархи и князья проявляли личную симпатию к зеленому, этого было недостаточно, чтобы сделать его по-настоящему модным. Например, французский король Генрих IV (правил с 1589 по 1610 год) любил носить зеленый, как и его предшественник Генрих III и сын Людовик XIII. Однако в масштабах всей Европы такие предпочтения были скорее исключением.
Происхождение и значение прозвища "Le Vert Galant"
Интересно, что прозвище "Le Vert Galant" (Зеленый Галантный) Генрих IV получил не столько из-за своей любви к зеленому цвету, сколько вскоре после смерти. Потомки использовали это прозвище в положительном ключе. Изначально же французское выражение "vert galant" имело более негативный оттенок, обозначая разбойника, скрывающегося в лесу для совершения нападений, в том числе на женщин. Со временем значение трансформировалось, и стало характеризовать дамского угодника, который умеет очаровывать женщин, но не является злоумышленником. В этом контексте зеленый цвет символизировал жизненную силу, сексуальную энергию и пылкость в любви. В символике влюбленных синий цвет ассоциировался с верностью и добротой, тогда как зеленый – с непостоянством и чувственностью. Таким образом, выражение "vert galant" могло также относиться к маю – месяцу любви, флирта и зарождающихся чувств. В начале мая во многих частях Европы молодые люди дарили своим возлюбленным "верт-галант" – пышный кустарник с листьями, символизирующий их общую судьбу и процветание их отношений.
Зеленый цвет среди высшего общества:
Людовик XIII, как и его отец, испытывал пристрастие к зеленому цвету, который вызывал отвращение у его министра, кардинала Ришелье. Ришелье, будучи крайне суеверным, считал зеленый несчастливым и беспокоился, когда король его носил. Это суеверие разделяли и другие. Например, маркиза де Рамбуйе, известная светская дама, принимала гостей в своей "синей комнате" и не допускала туда людей в зеленом, считая этот цвет печальным и вредным. В ее салоне, где ценились изысканные беседы, цвета обсуждались с особым вниманием: синий считался "очень приятным", красный – "ужасно великолепным", розовый – "нагло милостивым", а зеленый – "поразительно утомительным". Таково было мнение утонченной знати, склонной к излишней витиеватости речи и пренебрегающей обыденными выражениями.
Для многих современных поэтов, писателей и интеллектуалов зеленый цвет был неуместен, а порой и смешон. Он ассоциировался с нуворишами, стремящимися к успеху, но не знающими правил игры, или с невежественными провинциалами, неуклюже подражающими столичной моде. Во французском театре 1630-1660 годов персонаж в зеленом часто изображался как чудак или комический герой, вызывая смех.
Зеленый цвет в пьесе Мольера "Мизантроп" (1666):
Яркий пример такого отношения можно найти в пьесе Мольера "Мизантроп" (1666). Главный герой, Альцест, борется с лицемерием и посредственностью общества. Несмотря на свою ненависть ко всему человечеству, он ухаживает за кокеткой Селименой. Его образ, одновременно жалкий и смешной, подчеркивается описанием его костюма: серого, украшенного зелеными лентами.
Зеленые ленты в костюме персонажа вызвали споры среди толкователей. Одна группа видит в них намек на комичность и карикатурность героя, проводя параллели с другими нелепыми персонажами Мольера, которые часто носили зеленый. Например, месье Журден, месье де Пурсеогнак, Арган и Сганарель (чей костюм дополнен желтым, что делает его похожим на шута) – все они ассоциируются с этим цветом. Для Алькеста, чья грубость и непримиримость скорее вызывают раздражение, чем смех, зеленые ленты служат лишь для подчеркивания его необычности.
Другие же считают, что зеленый цвет лент символизирует устаревшие вкусы. По их мнению, Алькест одет не по моде 1666 года, а как человек из прошлого. Его старомодность проявляется не только в манерах, но и во внешнем виде, что обрекает его на неудачу в попытках завоевать Селимену. Зеленый уже не был модным ни при дворе, ни среди знати, ни у буржуазии в середине XVII века, будучи популярным скорее в 1620-1630-х годах. Таким образом, ношение зеленого могло быть поводом для насмешек. К тому же, в пьесе, действие которой происходит в аристократических кругах, ношение Алькестом, также аристократом, цвета простолюдинов считалось не только смешным, но и неуместным, учитывая, что в то время цвет одежды четко указывал на социальный статус. В Англии, Испании и Италии зеленый был еще более ассоциирован с простолюдинами и считался мужским цветом.
Социальные различия, связанные с цветом, нашли отражение в литературе, создавая своего рода символический язык, который мог повлиять на Мольера, порой весьма очевидно. В "Дон Кихоте" Сервантеса герой, более эксцентричный, чем Алькест, носит старинные доспехи, скрепленные зелеными лентами. Эти ленты, будучи не только нелепыми, но и несъемными, вынуждают "рыцаря печального образа" провести ночь в гостинице, не снимая доспехов.
Все эти трактовки зеленого цвета лент Алькеста, усиливая друг друга, делают его образ одновременно комичным и тревожным. Гипотеза о зеленом как любимом цвете Мольера, выдвигаемая Шаке, кажется правдоподобной. Его парижская резиденция, как говорят, была оформлена в зеленых тонах, его спутницы носили зеленые платья, а сам он предпочитал играть роли (например, месье Журдена, месье де Порсеоньяка, Сганареля) в зеленой одежде. Даже его смерть в 1673 году, во время исполнения роли Аргана, произошла, как утверждается, в зеленом наряде. Однако, насколько это оправдывает странные зеленые ленты, ставшие символом роли, произведения и цвета? Я сомневаюсь, хотя в вопросах личных предпочтений уверенность недостижима.
Проблемы с пониманием того, почему люди выбирают определенные цвета для одежды, актуальны не только в искусстве (театре, литературе, живописи), но и в реальной жизни. Историки долгое время игнорировали одежду и связанные с ней практики, считая их второстепенными. Археологи же фокусировались на форме, упуская из виду цвет. К счастью, благодаря влиянию социологии и антропологии, история одежды стала полноценной научной дисциплиной. Теперь она рассматривает одежду как социальное явление, что дает надежду на более глубокое изучение цвета в будущих исследованиях. Несмотря на это, существует значительный пробел между обилием информации о цвете в социальных кодах и недостатком научных работ по этой теме, что справедливо для всех исторических периодов, включая XVII век.