Приветствую вас, друзья! Вы на канале "Лунный Буржуй". На связи Александр.
В первый день нового года в России состоялась премьера фильма "Буратино" Игоря Волошина, позиционируемого как масштабный проект.
Режиссёр подчёркивает, что это не прямое переложение знакомой истории, а скорее кинопроизведение, вступающее в "бережный контакт" с литературным первоисточником Алексея Толстого и культовым советским фильмом Леонида Нечаева 1975 года.
Попробуем понять, что же в итоге получилось у создателей.
Голос Николая Дроздова звучит завораживающе
Безусловно, в фильме Волошина заметны стремления выделиться на фоне других работ. Отсюда и понятное желание произвести впечатление яркими нарядами и якобы достоверными декорациями.
Среди искусственных полей Тосканы возвышается городок с домами, сгруппированными вокруг театра Карабаса (кругообразное здание, напоминающее московскую станцию метро "Электрозаводская").
Стоит отметить, что эти 7000 квадратных метров были возведены с нуля в кинопарке "Москино" специально для съёмок.
Недалеко от театра живёт одинокий и занимающийся куклами мастер Папа Карло (Александр Яценко). О его трудностях нам известно немного, но очевидно, что его жизнь довольно безрадостна. В итоге даже анимированные тараканы, сочувствуя, решают помочь ему как-то улучшить своё положение.
Любопытно, почему создатели фильма пренебрегли говорящим сверчком (и в оригинальной истории Коллоди, и в пересказе Толстого именно этот персонаж даёт советы Буратино).
В версии Игоря Волошина предпочтение отдаётся мультипликационным стендапам с нарисованными насекомыми, одно из которых озвучил Николай Дроздов.
Тараканы похищают у мудрой Тортиллы (спорная роль Светланы Немоляевой) золотой ключик и подбрасывают его Папе Карло. А дальше начинаются сложности и противоречия в сюжете.
Начнём с того, что у мастера нет никаких желаний. И мысль о сыне приходит ему в голову после долгих раздумий. Да и магия в итоге срабатывает странно: вместо мальчика Папа Карло получает полено, из которого выстругивает Буратино ("сына, которого он заслужил"). Но и с самодельным ребёнком всё идёт не так.
Однако проблема не в деревянности (инаковости), над которой иронизируют окружающие: "Вкладываешься, вкладываешься, а он деревянный", — сетует главный герой, а в постановке центрального вопроса. А точнее, в попытке Волошина ответить на него простым языком.
Фильм о современных детях
Почему родители испытывают любовь к своим детям? Ответ на этот, кажущийся элементарным, вопрос становится для режиссёра сложной задачей при попытке его кинематографического разъяснения.
И внезапно оказывается крайне непросто объяснить, что дело не в сотне курток, которыми Буратино, продавший азбуку и сбежавший, грезит одарить Папу Карло в качестве искупления, и не в блестящем спектакле труппы потрёпанных сирот в театре Карабаса-Барабаса (яркая роль Фёдора Бондарчука), и не в вовлечении в замыслы взрослых.
Таким образом, здравая мысль – опираясь на старую сказку, обсудить актуальные проблемы современных детей – в ходе кинопроизводства выливается во что-то чрезмерно трудное.
Хотя, на первый взгляд, аналогия между театром Карабаса, сделавшим Буратино знаменитым, и детским блогингом очевидна.
Странная актёрская игра
Неудачи фильма объясняются как минимум двумя факторами.
Прежде всего, проблема в самом Буратино. Очевидно, что в эпоху нейросетей от кинематографистов ждут впечатляющих визуальных решений. Однако цифровой персонаж, созданный искусственным интеллектом, получился излишне статичным. Несмотря на усилия по обучению модели, основанные на мимике и движениях Виталии Корниенко, итоговый результат оставляет желать лучшего: Буратино напоминает ребёнка, но утратил кукольную природу, сохранив при этом неестественную пластичность.
Особенно диссонирует контраст, когда "живые" актёры, такие как Мальвина (Анастасия Талызина), Артемон (Марк Эйдельштейн), Пьеро (Степан Белозёров) и Арлекин (Рузиль Минекаев), произносят нелепицы, а персонаж с минимальной выразительностью реагирует на это словами: "Разве так можно поступать?"
Во-вторых, чрезмерная жизнерадостность Александра Яценко и других актёров только усиливает общее впечатление нелепости.
У зрителя возникает ощущение, что он попал на самодеятельный концерт, где от всех требуется преувеличенное проявление веселья.
Романтики с большой дороги
В итоге сюжет фильма вызывает неоднозначные чувства. Убегая от инфантильного Папы Карло, который впоследствии даже отрекается от Буратино ради жестокого Карабаса, деревянный мальчик обретает мировую славу.
Хотя известность не испортила его, он быстро устаёт от строгих правил и необходимости набивать карманы босса золотом, поэтому уговаривает всю труппу бежать из театра.
Но, как всегда, что-то оборачивается не так, и Буратино попадает в Страну дураков, где сталкивается с самой обаятельной парой картины — Алисой (Виктория Исакова) и Базилио (Александр Петров).
Именно они по-настоящему завораживают публику своим слаженным дуэтом и талантом актёров.
Представляясь посланниками судьбы, эти двое, словно верные ученики Остапа Бендера, посвящают все силы грабежу денег у простаков. Однако в их азарт верится с трудом, не до конца.
Вероятно, потому что исполнение Петрова и Исаковой невольно сравнивают с игрой Елены Санаевой и Ролана Быкова.
Конечно, они воплотили уникальных героев, но в ленте Игоря Волошина Алиса — вовсе не лиса, а Базилио — не кот. Это просто банда аферистов, отдалённо напоминающих зверей.
Видимо, эта случайная подтасовка просачивается сквозь весь фильм.
Италия предстаёт картонной декорацией; главный герой — искусственный, но по сути добрый; Тортилла — эксцентричная старуха с безумным взглядом, однако мудрая; Карабас — злодей, но гениальный распорядитель; а инфантильный Папа Карло так и не избавится от своей деревянной отцовской роли.
Спасибо за прочтение! Подписывайтесь на канал и ставьте лайки, чтобы не пропустить новые публикации.