Четвертый спектакль из новогодней кампании - сказка «Свет мой, зеркальце! Скажи» от театра «Ульгэр». Спектакль базируется на произведении А.С. Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». Так сказать, из песни слов не выкинешь, и тема смерти остается, как и в каноне, но как же выкрутятся постановщики? Как это обыграют? Рейтинг 6+
Внимание, спойлеры!
На этот раз я заметила, что сама постановка была не классической для кукольного театра, а больше тюзовской, то есть ориентация на зрителя от младшего до подросткового зрителя, участие кукол минимальное, разве что забавная собачка, шишки-головы 7 богатырей, 2 голубя, Солнце, Месяц, Ветер – а всех остальных персонажей артисты играют «сами». Приход новых артистов, новых художников благоприятно повлиял на театр. Это пока первые шаги, но какие! Я уже смотрела спектакль «Ая» (рейтинг 14+), получился интересный пластический боди-хоррор. Может быть, в Москве и в Санкт-Петербурге это не что-то вон выходящее, но для наших сцен и для нашего неискушенного зрителя это подарок!
С Пушкина-то и начинается действо. Нам показывают, как автор сказки в своем имении начинает разыгрывать со своими холопами непосредственно спектакль и как по ходу действия эта сказка «пишется».
Как и в «Золушке», и в «Винни-Пухе», декорации минимальны - столы, трон, ворота, основной упор на экран, я бы даже сказала, что на этот раз экран более активен. В «Золушке» (МХТ) экран служит обозначением перехода между пространствами, дополнением интерьера. Причем что картинка с дворцом, что с домом - это так малодетализированно и мельком показывается, что они как бы рассыпаются в сознании, ты понимаешь – да, это дворец, а это дом, но внимание на них не заостряется. Написанное может быть не совсем понятно, но итог - на последней части предложения. В «Винни-Пухе» экран необходим для усиления каких-либо кратковременных эффектов, например взрывы, и для нейминга, также он служит для интерактива (например, показ зрителей зрителям), а основная его часть - это большое цветовое (причем цветовые решения спокойные) пятно-фон для «заполнения» пространства. В «Свет мой, зеркальце! Скажи» (далее будет аббревиатура СМЗС, для краткости) экран, помимо собственно фона, периодически становится полноправным действующим героем-Зеркалом, а так е некоторые сцены с экраном с интенсивной анимацией и с музыкальным сопровождением становятся чрезвычайно эффектными, но об этом далее.
По костюмам был выбран микс из современной стилизации исторических костюмов в комическом ключе. Готические эннены и двойные сахарные головы, кринолиновые юбки уже из другой эпохи, воздушные фартучки, огромный кокошник, современный бурятский полноценный (!) костюм и современные кеды с рваными джинсами и футболками. Костюм отца Елисея выбивался из всего ансамбля, хотелось, чтобы и он был как-то обыгран, но об этом так же далее. Самой заметной фигурой был Скоморох, она выделялась и одеждой (болеро с объемными рукавами, цветом, объемным головным убором), и игрой.
После того, как начинается спектакль в спектакле, экран показывает, что царица родила дочь и, дождавшись с похода царя Салтана, умирает. Царь безутешен и вскоре решает найти дочке мачеху, созывают невест с разных стран, не без смешных вставок в виде дочери Ивана-дурака, ее играет переодетый скоморох. И в целом на протяжении спектакля много веселья, шуток, песен, танцев и самоиронии. В итоге неожиданно появляется русская девица и очаровывает царя. Царевна растет не по дням, а по минутам и вот она уже сама невеста. Срочный сбор женихов! Но является только один царевич Елисей со своим отцом и свитой, почему-то они оказываются бурятами. Может быть оттого, что Елисей созвучно с Енисей и режиссеру хотелось (или нужно было) вставить в сказку тему дружбы русского и бурятского народов? Или может быть оттого что режиссер Эрдэни Жалцанов таким образом продвигает бурятскую культуру и народ... Сомнительно, но окэй. Звучат бурятские и русские песни, подтанцовки, отцы бьют по рукам, в знак того, что свадьбе быть. Происходит шуточное свадебное соревнование размером приданого (его разыгрывают шуты), а потом и драка, куда без нее? Специально прикреплю фотографию, где поэту прилетел, в пылу свадебной свалки, в лицо кулак. Но то все фон, а в центре внимания молодые – они понимают, что влюблены друг в друга.
Между тем нам показывают, что мачеха не так проста, она владеет магическим зеркалом, а точнее девайсом, который в духе Матрицы (я думаю, что это больше реверанс в сторону миллениалов, поскольку современные детишки в современных фантастических фильмах видят другую анимацию «виртуального мира») показывает на экране, кто в царстве самый красивый. Если до обручения Зеркало не воспринимало падчерицу как конкурентку Царице по красоте, то после обручения Царевна стала самой красивой.
И тогда мачеха намеревается извести свою падчерицу. Причем Царь ни сном, ни духом. И тут режиссер делает интересный ход: Поэт выходит и говорит, что далее должны происходить страшные события (по сюжету Чернавке, которая была няней Царевне, приказали отвести в лес и убить девушку), вместо этого они споют и станцуют, но все-таки кое-что оставят от хоррор-сказки. Тут начинается пластическое представление, мистическая грозная песня Мачехи и Чернавки, на экране черно-белая анимация, багровый свет софит и пр. Далее вступает в действо царевна, которая просит няньку не губить ее, та тоже не хочет ее убивать, потому что любит свою воспитанницу, но и против воли Царицы пойти не может, поэтому просто оставляет в лесной чаще. Вот такой прошел шквал страшных событий и разных чувств.
На экране глухой лес, Царевна словно в нем блуждает по сцене и тут выскакивают чуть ли не в человеческий рост плоские 7 шишек, они составляют разные пугающие фигуры, девушка убегает и возникают перед ней ворота с тявкающей косматой собачкой-куклой на тросточке, ею управляет кукловод, но его как бы нет, внимания не обращаем. Царевна заходит в горницу, понимает, что она жилая и начинает уборку, а потом укладывается спать. Позже приходят 7 богатырей, шишки переворачивают, и там - лица наподобие истуканов. Происходит символический спарринг между богатырями, причем эти шишки становятся и лицами, и щитами, и прочими доспехами, в общем, многофункциональный реквизит.
Тут я делаю отступление: я забыла, что у Пушкина были богатыри, а не гномы. Поэтому стало страшновато за девушку, потому что мало ли что они сказали, что будет она им названной сестрицей. Так и произошло, они чуть все не перессорились, выясняя кому из них она будет женой. Ну это так, современная повестка у меня. Все же по канону, детская сказочка.
Итак, Царевна сказала, что она уже обручена с Елисеем, и богатыри от нее отстали (слава богу!).
А Царица снова пытается выяснить у Зеркала, кто всех румяней и белее, и снова оно вторит, что Царевна прекрасней. Между этими сценами Царь начинает разыскивать дочку, созывает всех, и Елисея в том числе. Все ищут царскую дочь. В гневе снова зовет Царица Чернавку, снова зловещая песня и танцы, передает няньке отравленное яблоко и наказывает чтоб падчерица его отведала. Чернавка в отчаянии, ведь она любит свою Царевну, заменяла ей мать! Появляется Поэт и берет дело в свои руки, отшутившись про сказку-хоррор он исполняет задуманное Царицей. Дальше все понятно, что богатыри пришли, погоревали и отнесли Царевну хоронить в хрустальный гроб.
Царица убеждается у Зеркала, что она самая-самая, но не долго она радовалась. Потому как Елисей активно начал искать невесту, спрашивал о ней и у Солнца, и у Месяца, и у Ветра, последний и указал путь к Царевне. Изображение этих персонажей было наподобие иллюстраций к старым сборникам сказок. Отнюдь не мультяшные добродушные улыбающиеся мордочки, а грозные повелители стихий. Интересная интерпретация хрустального гроба в виде полупрозрачного полотна типа эксцельсиора. Елисей сорвал полотно, и Царевна ожила, а полотно мягко упало, сделав красивый всплеск уголком. Хэппи энд.
Итак, что у нас в сухом остатке: было много веселья, песни, танцы, интерактив (по ходу дела артисты обращались к залу и вообще активно в зал шутили), юмор как для детей, так и для их родителей, адаптация под современных детей была. Можно было обойтись без акцентирования на бурятском батюшке царевича, но об этом было выше. Можно ли было не делать хоррорную атмосферу с некоторых моментов? Можно было, но это был способ избежать «острых» ситуаций более удобоваримым способом, но не снижая накала самой ситуации. Другими словами, хоррорность добавила изюминки. Все было видно, страшновато, но не до панического ужаса. Чувствуется большая работа коллектива, непривычный формат для кукольного театра, за это респект всем создателям и труппе. Рекомендую к просмотру.