Недавно я наткнулась на сборник мелодий из фильмов за авторством Микаэла Таривердиева. И это было нестерпимо прекрасно. Не все фильмы я видела, а авторства некоторых прекрасных музыкальных произведений даже не знала. И оказалось, всё это он – Микаэл Леонович, композитор, признанный народным артистом и лауреатом государственной премии ещё в прошлом веке.
Всю мою жизнь его музыка звучала с экранов – трогательная, щемящая сердце, проникновенная, иногда невыносимо красивая.
Самая известная и цитируемая уже 50 лет, самая новогодняя и волшебная, это музыка из к/ф «Ирония судьбы, или лёгким паром!» (1975, реж. Э. Рязанов). Все эти инструментальные и вокальные композиции каждой ноткой в сердце с самого детства. И неизменно, каждый год они пробуждают своим звучанием ощущение праздника, стабильности, незыблемости чего-то большого и надежды, что это ощущение ещё продлится и снова повторится в следующем году.
На втором месте не менее, а может даже более, культовая картина – «Семнадцать мгновений весны» (1973, реж. Т. Лиознова). В силу моей натуры сам фильм не стал для меня любимым и особенно значимым, но вот музыка… Она грандиозна. Сильная, точная, яркая – успех фильма без неё не был бы таким оглушительным, я уверена. А «Песня о далёкой Родине», которая как никогда созвучна с сегодняшним днём, скоро прозвучит на отчётном концерте ансамбля, в котором пою уже много лет. Это тоже будет фантастически красиво.
Третье место уверенно отдаю «Старомодной комедии» (1978, реж. Э. Савельева, Т. Березанцева) с Алисой Фрейндлих и Игорем Владимировым. Музыкальные новеллы составляют целые истории, вплетённые в сюжет. Своей проникновенностью они заставляют фантазию работать лучше слов и картинок, и все невысказанное видишь, как наяву. Я делала сравнение двух экранизаций этой пьесы А. Арбузова, перевес в музыкальном плане, конечно, за версией с Алисой Бруновной. И песня в исполнении главной героини звучит здесь нежно и трогательно. И главная тема западает в душу. Музыка играет на фоне видов моря, и звучит как море: то тревожно и зовуще, то нежно и шёпотом…
На четвёртом месте моего импровизированного пьедестала один из моих любимых фильмов позднего советского периода – «Ночные забавы» (1991, реж. В. Краснопольский, В. Усков). Во-первых, он снят в обожаемом мною принципе трёх единств: времени, места и действия. Во-вторых, прекрасный актёркой ансамбль: Евгений Евстигнеев, Александра Колкунова, Ирина Алфёрова, Альберт Филозов, Валентин Гафт. В-третьих, конечно же, музыка. В фильме фоном в разных сценах звучит мировой джаз, а основные темы принадлежат Таривердиеву. Звуки главной мелодии, пускай и электронной, пробирают до мурашек. Так их всех жалко, этих человечков, несчастных, неумных, недобрых, таких одиноких. В своих уютных больших квартирах они живут параллельные жизни, и одна маленькая правда разбивает их вдребезги. А зачем нужен ночной гость? Поддержать ту единственную, которую ещё можно спасти. Подстелить соломку при ядерном крушении светлых образов родителей, дома, любви. Великолепное кино, в начале и финале которого звучит пронзительное соло на саксофоне о том, куда приводят ложь и правда.
И завершает мой список добрая, милая песенка «Любовь – это то…» из сказки «Король-олень» (1969, реж. П. Арсенов). Дуэт короля Дерамо и Анжелы исполняют Юрий Яковлев и Алла Пугачёва. Двадцатилетняя Алла Борисовна исполнила все женские партии героини Валентины Малявиной. Её голос звучит нежно, звонко, как колокольчик, который никогда не узнать в её фирменном тембре много позже. Это очень красиво и сказочно. И ценно тем, что было так мимолётно, как полёт снежинки от тучки до касания земной поверхности, где всё, что попадает под ноги прохожих, неизменно теряет свою сказочность…
А какие фильмы с музыкой маэстро любите вы?