Добрый день, уважаемые читатели!
Празднование зимы, связанное с Рождеством и Новым годом и всеми сопровождающими эти праздники суетой, украшениями и подарками, служит не только источником вдохновения для художников любого периода, но и является неотъемлемой частью культурной традиции зимнего сезона. Эти мотивы находят свое отражение в искусстве — от храмовых реликвий и музейных коллекций до почтовых карточек. Мы предлагаем вашему вниманию обширный обзор рождественских и новогодних шедевров, созданных мастерами прошлого и настоящего.
Дизайн праздника
Сегодня скандинавский стиль пользуется популярностью среди людей с разными финансовыми возможностями и вкусами. Но знаете ли вы, что человек, благодаря которому этот стиль завоевал мировое признание, жил относительно недавно? Карл Ларссон, шведский акварелист, вместе со своей женой считается одним из основателей скандинавского дизайна. Его озарённый солнечным светом дом, наполненный детским смехом, ароматом свежеиспечённого пирога и семейными разговорами, стал вдохновением для многих. Хотя супруга Карла, художница Карин Бергё, часто остаётся в тени, именно её образ и образы восьми детей, родившихся в их браке, олицетворяют счастливый семейный очаг, напоминая нам, что истинная ценность жизни заключается далеко не в очередном отчёте о работе.
Гуляем!
Борис Кустодиев - талантливый русский художник, известный своими работами в различных жанрах. Он создавал как парадные портреты высокопоставленных лиц, так и народные сцены, полные юмора и жизненной энергии. Родившись в Астрахани в 1878 году, Кустодиев получил образование в Санкт-Петербурге и активно участвовал в художественной жизни города, став членом объединения "Мир искусства".Его творчество характеризуется ярким сочетанием реалистичных деталей и выразительных цветов. Одна из особенностей Кустодиева - способность передавать атмосферу радости и праздника, особенно ярко проявившаяся в цикле картин, посвященных народным гуляниям и ярмаркам. Например, картина "Масленица" стала символом веселья и изобилия, демонстрируя богатство цветовой палитры и внимание к деталям.
Картина «Масленица», созданная Борисом Кустодиевым в 1916 году, стала предметом ожесточенной критики. Она была приобретена Петербургской Академией художеств за значительную сумму — 1700 рублей, что вызвало бурную реакцию в обществе. Некоторые члены академии были настолько возмущены покупкой, что покинули ее состав.
История успеха датского художника Вигго Юхансена
Вигго Юхансен, датский художник XIX века, мог стать музыкантом, увлечённым произведениями Моцарта и Глюка. Однако судьба распорядилась иначе, и в 1885 году Париж открыл двери искусству Юхансена, очарованного техникой французских импрессионистов, особенно Клода Моне. Вернувшись в Копенгаген, Юхансен привнес новые цвета и оттенки в своё творчество, создавая прекрасные зимние композиции, полные солнечного света и ярких красок. Одной из таких знаменитых работ стала картина «Светлое Рождество».
Муми-праздник от Туве Янссон
Туве Янссон, известная финская художница и писательница, создала удивительный мир муми-троллей, завоевавший сердца читателей по всему миру. Ее первая повесть «Маленькие тролли и большое наводнение» положила начало целой серии книг, которые быстро приобрели международную славу. Особенное значение имела публикация книги «Шляпа волшебника» в 1949 году, вызвавшая настоящий муми-бум. Успех произведений привел к огромным доходам от продаж авторских прав на театральные постановки и сувениры с изображением муми-троллей. Благодаря этому Янссон смогла приобрести небольшой остров Кловахарун в Финском заливе, где провела много счастливых летних месяцев, наслаждаясь одиночеством и природой.
Ее философия проста: счастье состоит в простых вещах — прогулках по берегу моря, созерцании воды и радуге эмоций, возникающих от соприкосновения с миром природы. Этот взгляд на жизнь находит отклик у читателей и зрителей всего мира, делая произведения Янссон вечными классиками детской литературы.
Художник Сергей Досекин и традиция подготовки к Рождеству
Сергей Васильевич Досекин, младший брат известного импрессиониста Николая Досекина, известен гораздо меньше своего старшего брата. Тем не менее, его работа «Подготовка к Рождеству», написанная в 1896 году, представляет собой интересную страницу в истории русской живописи. На полотне изображено семейство, занятое изготовлением украшений для новогодней ёлки. Эта традиция была распространена в конце XIX века, когда большинство украшений изготавливались вручную. Семьи вырезали фигурки из картона, клеили гирлянды из цветной бумаги, золотили орехи и создавали объёмные фигуры из ваты, пропитанные клейстером. Сегодня такие самодельные украшения стали редкостью и ценятся коллекционерами. Они напоминают о теплых семейных праздниках и утраченном духе традиционного Нового года. Работа Сергея Досекина помогает окунуться в атмосферу тех времён, когда подготовка к празднику была не просто обязанностью, а настоящим удовольствием.
Романтика семейного тепла и комфорта в эпоху перемен
Николай Иванович Фешин, известный русский художник, приобрел дом недалеко от Казани в 1914 году, стремясь укрыть свою семью от трудностей военного времени. В этом тихом уголке, вдали от городской суеты, он нашел убежище и спокойствие. Одна из наиболее известных работ Фешина, «Ёлка», написана в Рождество 1917 года. В тот момент страна находилась в состоянии глубоких социальных изменений, однако в семье Фешина царило чувство спокойствия и уверенности. Жена Александра и дочь Ия украсили рождественское дерево, готовясь к встрече самого волшебного праздника года. Это произведение передает настроение домашнего уюта и любви, подчеркивая значимость семейных традиций даже в условиях нестабильного времени. Оно напоминает зрителям о ценности простых радостей жизни и важности сохранения традиций в любые времена.
Семейное счастье и детские мечты в творчестве Зинаиды Серебряковой
Зинаида Серебрякова, русская художница, известна своим уникальным стилем и вниманием к деталям. После переезда в Петербург она написала одну из своих самых трогательных картин — «Катя в голубом у елки». На полотне изображена девочка, стоящая рядом с роскошно украшенным деревом, погружённая в радостное ожидание предстоящего праздника. За этой работой скрываются личные переживания самой художницы. Её детство прошло в благополучной и творческой атмосфере семьи Бенуа-Лансере, но трагические события — смерть мужа и вынужденный отъезд из родных мест — оставили глубокий след в её душе. Тем не менее, эта картина отражает моменты счастья и радости, которые остаются важными даже в самые тяжелые времена. Говорят, что елку наряжал её дядя, знаменитый художник Александр Бенуа, организовав для детей незабываемый праздник с выступлениями, стихами и песнями. Серебрякова сумела перенести на холст атмосферу семейного праздника, детскую улыбку и восторг, что сделало её картину любимой зрителями и ценителями искусства.
Норман Роквелл: художник, влюбивший Америку в иллюстрированные рассказы
Норман Роквелл, американский художник и иллюстратор, внес огромный вклад в развитие визуальной культуры Америки первой половины XX века. Его сотрудничество с журналом The Saturday Evening Post продолжалось почти пятьдесят лет, и его иллюстрации стали символами американской жизни и культуры. Одним из поклонников творчества Роквелла был режиссёр Джордж Лукас, который вспоминал, как в детстве стремился поскорее добраться до свежего выпуска журнала, чтобы увидеть новую работу художника. Иллюстрации Роквелла оказали огромное влияние на восприятие американского образа жизни, вызывая эмоции и воспоминания у зрителей.
Художник отличался тщательностью подхода к созданию своих произведений. Он внимательно изучал модели, которыми чаще всего выступали члены его семьи, друзья и соседи. Каждую деталь костюмов и обстановки он тщательно продумывал, добиваясь максимальной точности и убедительности. Иногда Роквеллу приходилось использовать десятки фотографий, чтобы создать финальный вариант композиции.
Несмотря на то, что его работы кажутся простыми и понятными, каждая иллюстрация Роквелла — это плод огромного труда и внимания к мелочам. Именно это качество позволило ему завоевать любовь и уважение миллионов американцев, сделав его именем нарицательным в культуре США.
Новогодние чудеса Антона Пика
Антон Пик, голландский художник, известен своими яркими и красочными иллюстрациями, создающими неповторимую атмосферу сказки и волшебства. Начиная с 1940 года, он регулярно рисовал рождественские открытки и календари, ставшие популярными не только в Нидерландах, но и за рубежом. Главная особенность творчества Пика — изображение антропоморфных животных, которые ведут себя как люди, участвуют в традиционных зимних развлечениях и праздниках. Его работы отличаются нежными красками и лёгким юмором, привлекая зрителя яркой композицией и искренними эмоциями героев.
Традиции и семейные ценности в творчестве Таши Тудор
Таша Тудор, американская художница и писательница, известна своим трепетным отношением к природе и традиционным семейным праздникам. Одним из любимых торжеств в её семье было Рождество, отмечаемое шумно и весело, с участием большого числа родственников и друзей. Семейные традиции играли важную роль в жизни Таши. Она уделяла особое внимание приготовлению блюд, используя традиционные рецепты, собранные ею за долгие годы. Столы накрывались изысканным китайским фарфором, а рождественская ёлка украшалась старинными немецкими игрушками, доставшимися ей в наследство от предков.
Через своё творчество Таша передаёт чувства благодарности и восхищения обыденными вещами, подчёркивая необходимость заботы о близких людях и окружающей среде. Её работы напоминают о значимости семейных связей и радости простого человеческого существования.
Пишите в комментариях, какие из картин понравились Вам?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: