Коко не просто шила платья. Она сконструировала новое мировоззрение, где свобода и элегантность стали синонимами.
Сиротское детство Габриэль.
Настоящее имя Коко Шанель – Габриэль. По некоторым данным, отец называл её ласково «ко-ко», что в переводе с французского означает «цыплёнок». Габриэль настолько любила и гордилась этим прозвищем, что до сих пор весь мир помнит её именно как Коко Шанель.
Габриэль родилась в 1883 году в городке Сомюр в семье прачки и уличного торговца. В 11-летнем возрасте Габриель лишилась матери, и отец отправил ее в сиротский приют при аббатстве Обазин. Именно там Шанель научилась шить. Аскетизм и монашеская строгость сформировали ее будущий эстетический код: простота, практичность, чистота формы.
После попытки побега из монастыря, которая позорно провалилась просто потому, что она не продумала денежный вопрос, девицу определили в Мулен, в Институт Богоматери, который обеспечивал выпускницам трудоустройство. Так Габриэль и ее тетушка Адриенна, с которой они вместе учились и были дружны, попали на работу в магазин, торгующий приданым для невест. Они принимали заказы, подшивали платья и были продавщицами. А в свободное время она стала принимать заказы на дому и скоро у нее появились постоянные клиенты.
Молодая и одержимая стремлением к чему-то большему, мадемуазель Шанель решает стать статисткой в одном из кафешантанов, совместно с верной Адриенной. Их задача заключается в том, чтобы развлекать публику между выступлениями уже признанных певиц. Именно в этом кафешантане к ней и привязалось прозвище Коко, так как в ее репертуаре было всего две песенки «Ко-ко-ри-ко» и «Кто видел Коко в Трокадеро?». Узнав, чем они занимаются в свободное время, девушек уволили из магазина, славившегося своей безупречной репутацией. Но постоянные клиенты все так же приходят к ним домой со своими заказами.
Но она очень комплексовала, что отец никогда ее не навещал, и чтобы избежать неловких расспросов, придумала легенду. Будущая кутюрье уверяла всех, что ее отец содержит виноградники в Америке и не может просто взять и приехать из-за океана. Для его визита должны быть веские причины.
К 18 годам Коко превратилась в милую барышню, несколько слишком худощавую на вкус эпохи, но ее неканоническая и самобытна красота стала ее основным козырем на все последующие годы.
Знакомство
Во время выступлений Габриэль познакомилась с Этьеном Бальсаном, офицером в отставке и ее большим поклонником. Спустя некоторое время они начинают жить вместе в его имении «Руалье».
Именно здесь появляются ее страсть к лошадям и идеи ее стиля. Первое на что она обратила внимание — мужской костюм и особенно брюки. Когда она попросила Бальсана помочь ей заняться делом, тот предоставил в распоряжение Шанель свою холостяцкую квартиру в Париже и мадемуазель начала творить. Коко стала придумывать новые шляпки. Шляпка от Шанель — простая, лаконичная и элегантная. Дела пошли хорошо и уже к 1910 году стало понятно, что Габриэль нужно помещение гораздо просторнее, и она открыла ателье «Моды Шанель» на улице Камбон.
Популярность Шанель быстро растет, целеустремленная и уверенная в себе, она активно вращается в кругах парижской богемы, привлекая все больше клиентов. Практичные и элегантные вещи «от Шанель» пользуются успехом. И в 1913 году она открывает свой бутик в Довиле, в витринах которого были выставлены не совсем привычные для женского гардероба того времени вещи. Ее модели были сенсацией: они отвергали вычурность, перья и сложные конструкции в пользу простых, элегантных линий, которые обрамляли лицо, а не подавляли его.
На протяжении нескольких лет она создавала различные наряды, которые имели удобный крой. Многие леди из высшего общества обожали посещать бутик Шанель, потому что именно тут они могли снять свой неудобный корсет и облачиться в комфортную одежду. Как модельер Коко следовала правилу: «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».
Бутик
Габриэль Шанель была одной из первых, кто открыл в своем магазине бутик аксессуаров и ювелирных изделий. Украшения Шанель были инновацией, поскольку в дизайне она сочетала как искусственные, так и природные драгоценные камни. В ту эпоху украшения подразделялись на «изысканные» и «бижутерию», поэтому ход мадемуазель Коко стал революционным.
Леди из высшего общества облачались в дорогие наряды и надевали только изысканные украшения. Дамы из среднего класса могли позволить себе недорогие ювелирные изделия или бижутерию. А девушки из низшего общества довольствовались только бижутерией. Коко Шанель чувствовала это как никто другой, и поэтому воплотила в жизнь одну из своих гениальных идей: все леди достойны внимания. Но сделала она это с провокационным размахом: призывала носить украшения с драгоценными камнями и бижутерию вместе. Такие нестандартные идеи наделили Коко Шанель социальной властью.
Заинтригованные её загадочной личностью и провокационными идеями, женщины всех социальных слоёв испытали влияние Коко Шанель. Мадемуазель не просто диктовала моду, она ломала стереотипы, доказывая, что украшения – это не демонстрация благосостояния, украшения – это часть образа. Габриэль говорила, что роль украшений заключалась в том, чтобы украсить ансамбль, а не выставлять напоказ богатство. По этой причине она бросала вызов условностям, надевая на себя обилие ювелирных украшений. Хотя вечером могла появиться в обществе и без них.
Коко Шанель не хотела копировать чей-то стиль или подстраиваться под модные тенденции. Она бросила вызов природе в смелом использовании цвета и размера. Кутюрье умело сочетала стекло, эмаль и другие недрагоценные детали с изящными ювелирными камнями. Она черпала вдохновение повсюду: в средневековых витражах, русских иконах, византийских мозаиках, произведениях античной скульптуры, древнеегипетских иероглифах, подлинных артефактах и многом другом.
Любовь к жемчугам
Больше всего на свете Коко Шанель любила жемчуг. Ей нравилась сдержанная элегантность перламутровых бусин и мадемуазель считала, что жемчуг обладает волшебной способностью улавливать свет и освещать черты женского лица. Нет других украшений, которые были бы тесно связаны с образом Габриэль Шанель. Она считала, что жемчуг – это идеальный акцент, который можно носить всегда и с любой одеждой.
Современные модельеры, следуя правилам мадемуазель Коко, выделили несколько критериев почему перламутр должен быть в ювелирном гардеробе каждой женщины:
он хорошо смотрится на всех;
есть много цветов и разновидностей;
перламутр – это классика;
жемчуг всегда в моде и вне сезона;
прекрасно сочетается с другими украшениями и драгоценными камнями;
можно сочетать с любым стилем.
Шанель ввела в моду жемчужные нити, и сама предпочитала носить многослойные перламутровые ожерелья, длина которых составляла более метра. До сих пор жемчужные нити считаются визитной карточкой модного дома Chanel. Габриэль предпочитала надевать пусеты и не любила длинные серьги. Также знаменитая кутюрье любила носить крупные серебряные браслеты-манжеты от сицилийского герцога-ювелира Фулько ди Вердура. Браслеты были покрыты эмалью и декорированы мальтийскими крестами, выложенными из драгоценных камней: жёлтых сапфиров, рубинов, бриллиантов и других камней.
Что еще ввела в моду Коко Шанель?
Габриэль Шанель подарила этому миру женские брюки, потому что её не прельщало носить неудобные корсеты и многослойные юбки. Однажды, во время отпуска на морском курорте, Коко надела мужские брюки вместо купального костюма. Её приверженцы моды быстро начали следовать этому примеру и копировать то, что она носила. Сама же кутюрье говорила: «Я сделала это, потому что хотела обеспечить комфорт»
Коко Шанель была первым дизайнером, который осмелился использовать трикотаж для создания женской одежды. В то время женский гардероб состоял в основном из плотного шёлка и атласа в сочетании с неудобным корсетом. В период военного времени дорогие и красивые ткани стали не только недоступными, но и очень непрактичными, так как женщинам приходилось заменять мужчин во многих видах деятельности. Коко Шанель создаёт небольшую повседневную коллекцию трикотажа для дам. Этот ход произвёл настоящий фурор, и причина оказалась в лёгкости материала, практичности и эластичности.
Одним из самых новаторских достижений, которые Коко Шанель привнесла в мир моды – это фирменные духи. В 1921 году мадемуазель представила Chanel №5, в составе которых была не только эссенция, но и богатый букет из множества ароматов: жасмин, сандал, амбра, альдегид и иланг-иланг. Основная цель Коко Шанель при создании парфюма заключалась в том, чтобы создать аромат, который пахнет настоящей женщиной.
Даже сегодня Chanel №5 остаётся одним из самых успешных проектов мадемуазель Коко и считается роскошью.
Габриэль Шанель никогда не одобряла чрезмерных цветовых вариаций в одежде. Поэтому в 1926 году она представила обществу своё «маленькое чёрное платье». Журнал Vogue опубликовал эскиз, напечатав положительный отзыв: «Это платье будет в гардеробе каждой женщины со вкусом». Отныне чёрный цвет стал ассоциироваться с изысканностью и стилем.
Мало кто знает, но именно Коко Шанель ввела в моду загар. В начале прошлого века смуглая кожа была популярна среди представителей низшего сословия. После того как мадемуазель Коко вернулась из долгого отпуска на Французской Ривьере, все увидели её загар. Поклонники стали восхищаться цветом лица Габриэль и быстро начали следовать её примеру. Со временем золотистый загар стал признаком богатства и красоты, как и по сей день.
Коко активно общалась с мировыми представителями светской элиты: посещала балетные постановки, встречалась с художником Пабло Пикассо, известным балетным импресарио Сергеем Дягилевым, композитором Игорем Стравинским, политиком Уинстоном Черчиллем, поэтом Пьером Реверди и драматургом Жаном Кокто. Многие известные люди стремились пообщаться с мадемуазель Шанель и отмечали её остроумие и оригинальность мысли.
Коко Шанель трудилась и создавала новые модные проекты до глубокой старости. Она часто говорила, что идеи приходят ей в голову даже во сне. Однако успех модного дома кроется совсем в другом. С самого начала Chanel продавал не только женскую одежду и украшения, но и искусство жить.
История эволюции логотипа Chanel
Впервые Шанель лого появился в 1925 году на флаконе духов Chanel № 5. Начиная с 1926 года, он стал наноситься на всю продукцию бренда. Долгое время почитатели дома моды были уверены, что зеркально дублируемые буквы «С» символизируют фамилию основательницы. Параллельно с этими домыслами существовали такие варианты трактовки как «буквы «С» — олицетворение прозвища Сосо» и «зеркальные «С» = фамилия + прозвище».
Первый логотип бренда Chanel
Первый логотип Шанель появился в 1925 году. Он состоял из переплетенных отраженных символов «С».
Кто разработал логотип Chanel
Официальная версия модного Дома гласит, что автором логотипа бренда Шанель являлась сама Коко Шанель. Несколько лет назад на официальном Chanel была опубликована подлинная история происхождения логотипа Коко Шанель: зеркальный символ «С» вдохновлен витражом в часовне зала монастыря Aubazine, куда часто ходили для молитвы дети приюта (в нем несколько лет жила Габриэль).
История эволюции логотипа Chanel
За всю историю Chanel лого не менялся существенно: зеркальные символы «С» сохранялись во всех логотипах бренда.
Начало 1940-х
В начале 1940-х годов под логотипом Шанель стала печататься крупная рубленая надпись CHANEL. Она была выполнена заглавными буквами, прямым шрифтом.
Середина 1950-х
В середине 1950-х графическая составляющая эмблемы заключается в окружность (наглядно демонстрируется на фото логотипа Шанель). А наименование бренда теперь располагается сверху. Этот вариант логотипа компания использует в настоящий момент.
Логотип Chanel олицетворяет стабильность и тонкую красоту скромности: именно этот незамысловатый знак на протяжении всего ХХ века являлся (и является по сей день) эталоном аккуратности и лаконичности.