Александр Кулиш, автор телеграм-канала Globe Trotter, эксперт проекта «РБК Визионеры» в категории «Путешествия», составил список арт-событий, достойных отдельного путешествия
Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»
Культурная жизнь в 2026 году обещает быть насыщенной. В Венеции пройдет арт-биеннале. В Абу-Даби откроется самый крупный Музей Гуггенхайма в мире — по традиции это проект архитектора Фрэнка Гери. В Лос-Анджелесе представят Lucas Museum of Narrative Art с очень интересной концепцией: фигуративная живопись и рисунок, все, где есть сюжет и что оказалось близко режиссеру Джорджу Лукасу, который решил поделиться своей коллекцией — от Нормана Роквелла до Диего Риверы — с городом и миром. В Брюсселе бывший гараж Citroën станет Центром современного искусства KANAL — Centre Pompidou. Вернее, он уже какое-то время был этим центром, но в спартанской гаражной обстановке. Теперь его оборудуют как следует и действительно приспособят для демонстрации искусства. На берегу озера Блед в Словении откроется музей LAH по проекту Дэвида Чипперфильда. Neue Slowenische Kunst там будут показывать вместе с работами Ильи и Эмилии Кабаковых, Ансельма Кифера и Уильяма Кентриджа. Но и в уже существующих музеях будет много интересного. Ниже — лишь некоторые из интригующих выставок.
- от Тициана до Луизы Буржуа
- Ансельм Кифер
- Марк Ротко
- Константин Бранкузи
- Майкл Хайзер
- Марина Абрамович
- Марисоль
- Джеймс Таррелл
- Осип Цадкин
- Франс Халс и Рембрандт
Metamorphoses
Где: Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды
Когда: 6 февраля — 25 мая
Что смотреть: как художники переосмысляют сюжеты поэмы Овидия «Метаморфозы»
Рейксмюсеум готовит крупную выставку, посвященную тому, как художники разных эпох обращались к сюжетам поэмы Овидия «Метаморфозы». В экспозицию Metamorphoses включат около 100 произведений — живопись, скульптуру, графику и декоративные объекты из собственных коллекций Рейксмюсеума и музеев Флоренции, Мадрида и Вены. Среди ключевых разделов будут истории Дафны, Нарцисса, Актеона, Арахны и других персонажей, которые чаще всего становились темой для художников. Основу составят работы мастеров XVI—XVIII вв., прежде всего итальянцев и фламандцев. Отдельный блок посвятят тому, как античные сюжеты видели современные художники, от Константина Бранкузи до Луизы Буржуа. Выставка покажет, как изменялись интерпретации одной и той же темы в разные эпохи. Кураторы также обращают внимание на то, какие эпизоды были популярны у художников разных стран и почему — например, какие сюжеты доминировали в итальянской традиции, а какие — в североевропейской.
Ансельм Кифер. «Алхимики»
Что: одна из самых крупных выставок Ансельма Кифера
Где: Палаццо Реале, Милан, Италия
Когда: 7 февраля — 27 сентября
В зале Кариатид Palazzo Reale откроется грандиозная выставка Ансельма Кифера — больше 40 полотен, которые с 2023 года специально создавались для этого места. Здесь пересекаются две темы. Травма войны, центральная для Кифера, отзывается в истории самого Королевского дворца, пострадавшего от бомбардировок 1943 года. Другая тема — алхимия как прообраз современной научной мысли. Причем не просто алхимия, а та, что практиковалась женщинами — от Катерины Сфорца до Изабеллы Кортезе. Впрочем, и самого Кифера можно считать алхимиком, превращающим историческую память в объекты искусства. Судя по всему, это будет его самый крупномасштабный проект, созданный для демонстрации в помещении.
«Ротко во Флоренции»
Что: сравнение Марка Ротко и художников Ренессанса
Где: Палаццо Строцци, Флоренция, Италия
Когда: 14 марта — 23 августа
Впервые Марк Ротко побывал во Флоренции в 1950 году и смог своими глазами увидеть шедевры Ренессанса, знакомые ему лишь по репродукциям. Идея этой выставки — проследить связь работ Ротко и флорентийских художников XIV—XVI вв. Эта связь будет показана наглядно: произведения старых мастеров покажут рядом с живописью Ротко, причем не только в палаццо Строцци, но и в музее Сан-Марко, где находятся фрески Беато Анджелико, и в вестибюле Библиотеки Лауренциана, спроектированном Микеланджело. Он, как считается, повлиял на скандальную серию Ротко для ресторана Four Seasons в Нью-Йорке (художник сначала хотел испортить аппетит посетителям тревожным кроваво-красным цветом, а потом отказался предоставлять картины ресторану). Так или иначе, выставка будет масштабной: картины привезут как из крупных арт-институций, так и из частных коллекций, включая работы, которые никогда не показывали в Италии.
«Бранкузи»
Что: масштабная ретроспектива знаменитого художника и скульптора
Где: Новая национальная галерея, Берлин, Германия
Когда: 20 марта — 9 августа
Самая масштабная за 50 лет ретроспектива пионера абстрактной скульптуры Константина Бранкузи в Германии стала возможной во многом благодаря тому, что закрывшийся на реконструкцию Центр Помпиду поделился своими фондами. В Берлин привезут больше 150 работ — скульптур, фотографий, фильмов, архивных документов, а также частично реконструируют студию художника. Кураторы провели большую работу, поэтому будут и другие источники — частные и публичные коллекции. Судя по всему, это в хорошем смысле традиционная, тщательно подготовленная ретроспектива: она также примечательна тем, что абстракции Бранкузи будут хорошо смотреться в модернистском стеклянном павильоне Мис ван дер Роэ, здание которого занимает музей.
Майкл Хайзер. City
Что: ленд-арт посреди пустыни
Где: Triple Aught Foundation, Невада, США
Когда: 5 мая — 19 ноября
City Майкла Хайзера — это не выставка, а масштабный ленд-арт-проект, который строился с 1970 по 2022 на частной территории в Неваде. Представьте себе город посреди пустыни длиной 2,4 км и шириной 0,8 км. Но это не город в обычном смысле — там нет домов, дверей, улиц. Только гигантские платформы, насыпи, бетонные плоскости и идеально выверенные линии, уходящие к горизонту. На месте кажется, что попал в древние руины или в будущее после исчезновения людей. Недавнюю съемку Энни Лейбовиц с Тимоти Шаламе для Vogue под руководством Анны Винтур делали как раз в City. Строго говоря, первых частных посетителей стали пускать на объект еще летом 2025 года, но увидеть его смогли единицы: лимит посетителей — всего шесть человек в день. Билеты на 2026 год начнут продавать 2 января на сайте НКО Triple Aught Foundation.
Марина Абрамович. Transforming Energy
Что: юбилейная ретроспектива к 80-летию перформанс-художницы
Где: Галерея Академии, Венеция, Италия
Когда: 6 мая — 19 октября
В последнее время уже было несколько ретроспектив Абрамович в разных городах мира. Особенность этой в том, что она юбилейная, к 80-летию художницы. И в том, что она будет проходить во время Венецианской биеннале в залах Галереи Академии, наполненных шедеврами Ренессанса. Собственно, в параллелях вся суть. Например, «Пьета (с Улаем)» 1983 года будет показана в диалоге с «Пьетой» Тициана 1575–1576 гг. Для ретроспективы воскресят несколько перформансов, другие покажут в записях, будут и физические объекты, включая недавнюю серию так называемых переходных объектов, которые предназначены для того, чтобы на них сидеть, лежать или стоять под ними. Они отражают идею передачи энергии, которой Абрамович увлеклась последние годы — собственно, это и вынесено в название выставки.
Марисоль. When Things Are Just Beginning
Что: рисунки и скульптуры экстраординарной художницы
Где: Центр искусств Ботин, Сантандер, Испания
Когда: 23 мая — 25 октября
Энди Уорхол обожал Марисоль Эскобар, или попросту Марисоль (от Мария Соль), за ее талант, красоту и богемный стиль — она выросла в богатой, но несчастной венесуэльской семье. Он даже снял ее в нескольких фильмах, один из которых назывался «13 самых красивых женщин». Марисоль прославилась как скульптор. Ее работы напоминают народную резьбу, тотемы и городские вывески; в них есть юмор, театральность и точный социальный анализ. Она говорила о гендерных ролях и критиковала патриархат, когда это еще не было трендом, и включала в произведения частичку себя — слепки рук или лица. Она сделала скульптурные портреты многих знаменитостей, от того же Уорхола до генерала де Голля, а ее изображение Хью Хефнера было опубликовано на обложке журнала Time.
На пике популярности Марисоль ушла в тень и была забыта. Серия выставок, прокатившихся недавно по США, заставила вспомнить об этой экстраординарной художнице. В Европе ретроспектива Marisol: When Things Are Just Beginning, составленная практически полностью из рисунков и скульптур из коллекции музея Buffalo AKG Art Museum, которому она завещала свои работы, стартует в Сантандере. А с 3 декабря ее можно будет увидеть в культурном центре Белен в Лиссабоне.
Джеймс Таррелл. As Seen Below — The Dome, a Skyspace
Что: инсталляция на тему «смотрение как искусство»
Где: ARoS, Орхус, Дания
Когда: с 19 июня
As Seen Below — The Dome, a Skyspace, самая крупная инсталляция в карьере американского художника Джеймса Таррелла, создается специально для музея ARoS Aarhus Kunstmuseum в датском городе Орхус. Это купол высотой 16 м и шириной 40 м, а на его вершине окно, через которое видно небо. Сам купол освещен разработанной художником динамической системой изменения цвета. Эту гамму невозможно достоверно передать на фото и видео — имеют значение мельчайшие доли оттенка, постепенные переходы, их скорость и интенсивность.
Если даже в более скромных по масштабу работах опыт переживания цвета настолько силен, что у зрителей стираются границы реальности и воображения, то об эффекте посещения огромного купола остается только догадываться. Точно можно сказать, что речь идет о чувственном опыте, который сложно передать словами.
«В работе As Seen Below я формирую сам процесс видения, а не просто передаю изображение. Архитектура приближает небо, так что вы понимаете, что сам процесс смотрения и есть произведение искусства», — говорит Джеймс Таррелл.
Осип Цадкин
Что: масштабная ретроспектива классика модернистской скульптуры
Где: Королевский музей изящных искусств, Антверпен, Бельгия
Когда: 31 октября – 18 апреля 2027
Королевский музей изящных искусств (KMSKA) готовит масштабную ретроспективу классика модернистской скульптуры Осипа Цадкина — от ранних гипсовых опытов до зрелых бронз и графики. В экспозиции будут представлены работы из собрания музея и бельгийских частных коллекций. Кураторы отмечают, что в его фондах хранится девять работ Цадкина, в том числе «Страдания Иова», подаренная самим художником. Выставка также включает материалы и произведения, связанные с его окружением (в том числе работы жены Валентины Пракс и бельгийских современников), что позволяет проследить связи Цадкина с художественной жизнью Бельгии и роль этих контактов в его карьере.
«Франс Халс — Рембрандт»
Что: работы ведущих портретистов Золотого века голландской живописи
Где: Музей Франса Халса, Харлем, Нидерланды
Когда: 5 ноября – 28 февраля 2027
Выставка ставит рядом работы двух ведущих портретистов Золотого века голландской живописи — Франса Халса и Рембрандта. Оба мастера известны живым, свободным мазком, умением передавать характер и эмоции персонажей, а не только их статус. Халс писал быстро и уверенно, создавая эффект мгновенного снимка, тогда как Рембрандт работал слоями, тщательно выстраивая светотень и психологическую глубину образа.
Экспозиция показывает групповые портреты регентов и регентесс, а также отдельные портреты, предоставленные голландскими музеями, и недавние приобретения. В частности, будут показаны два детских портрета, купленные музеем Франса Халса в 2024 году на аукционе в Нью-Йорке на пару с гаагским музеем Маурицхейс. Сейчас картины демонстрируются в Гааге, а в Харлем впервые приедут как раз на эту выставку.