В подмосковном музее «Новый Иерусалим» открылась масштабная выставка «Лаки. Большая история в миниатюре». Это путешествие в хрупкий и сияющий мир, где на поверхности шкатулок разворачиваются вселенные. Федоскино, Палех, Мстёра, Холуй — четыре главных центра русского лакового искусства представили около 300 работ, доказывая, что традиция живёт не в прошлом, а в непрерывном диалоге с современностью.
Экспозиция стала своеобразным продолжением выставки «Небесная мастерская» 2020 года, которая была посвящена народным художественным промыслам Московской области и рассказывала об их прошлом, настоящем и будущем. Но для меня этот вернисаж — особый повод вспомнить выставку, которую я посетила несколько лет назад и так и не рассказала о ней. В музее ДПИ в Москве я тогда увидела большую ретроспективу и узнала историю русской лаковой миниатюры, промысла, родившегося из драмы и обретшего мировую славу. Исправлюсь и покажу вам великолепную музейную коллекцию лаковой миниатюры.
Во всем мире русский лак ассоциируется с Палехом. До революции это было село иконописцев, где в течение трех столетий оттачивали «несравненную красоту терпеливой и тщательной завершенности». Но после 1917 года писать иконы запретили. Казалось, многовековой промысел обречен на смерть, а мастера остались не у дел. И вот здесь начинается главное чудо. Бывшие иконописцы не просто нашли новое ремесло — они совершили алхимию, переплавив сакральное искусство в светское.
Ключевую роль в обновлении сыграл гений Ивана Ивановича Голикова. Именно он, подобно Данко, вырвавшему сердце, вынес на свет жемчужину иконописной традиции: её ритм, её духовную глубину, язык условного пространства, где пейзаж — это символ, а не копия. Он перенёс это наследие на маленькие лаковые шкатулки из папье-маше, вдохнув в древнерусскую живопись новое, революционное ощущение времени. Его «Пахарь» и «Тройка» — это уже не икона, но в них пульсирует та же энергия линий, тот же золотой свет, рождаемый знаменитыми «пробелами» — тончайшими штрихами сусального золота.
Успех был ошеломляющим. Первые же выставки в Венеции и Париже в середине 1920-х вызвали сенсацию. Европа, уставшая от авангарда, увидела в Палехе фантастический сплав древней техники и новой эпичности. Итальянцы даже предлагали палешанам открыть школу у себя. Но они остались верны своим корням.
Их мир — это волшебный синтез: здесь античные пейзажи и элементы архитектуры соседствуют с русскими берёзами, а сказочные терема вырастают среди полей, подчинённых единому декоративно-орнаментальному ритму. Сюжеты черпали из всего: русские сказки и былины, Пушкин и Гоголь, новая советская жизнь и героическое освоение космоса.
Инициативу Голикова подхватила целая плеяда блестящих мастеров: Баканов, Вакуров, Котухины, Маркичев, Зубковы.
По стопам Палеха, опираясь на свои локальные иконописные школы, пошли Мстёра и Холуй, создав узнаваемые стили. А Федоскино, старейший центр лаковой живописи с его реалистичной манерой, внесло свой материальный вклад в развитие промысла — знаменитую технику многослойного письма по лаку.
Создание лаковой живописи в Палехе, Мстёре и Холуе привело к мировому признанию русского лакового искусства, триумфально выступавшего на международных выставках и ярмарках в советский период. В это время художники-миниатюристы активно откликаются на все события а стране, на шкатулках есть сюжеты о космосе, о подвигах в Арктике и на войне, о достижениях народа в труде и всеобщий восторг и гордость за свою Родину.
Распад СССР привел к кризису народных промыслов, но лаковая миниатюра снова выжила.
Сегодня, глядя на современные работы, понимаешь, что промысел более чем жив. Современные художники в своих работах отражают сложный современный мир человека с его раздумьями, поисками гармонии (П.Ю. Анохин, С.И. Козлов - Федоскино, «Часы времени, или Сорока-воровка» Л.Л. Никонова - Холуй), создаются роскошные работы, уводящие в мир прекрасного, праздника, веселья и красоты (С.И. Козлов, О.И. Шапкин). Присущее русскому искусству чувство сопричастности ко всему происходящему, чуткость к общественным явлениям, способствовали появлению несвойственных для русских лаков острых сатирических произведений (А.Г. Грачев «Курочка ряба, или Национальная идея», «Куды крестьянину податься?»).
Юмор, тонко схваченная характеристика каждого персонажа - отличительная черта федоскинского мастера А.В. Корчагина («Худсовет»). Он создает маленькие шедевры по мотивам произведений русских писателей в монохромных композициях.
Неисчерпаемость красоты, умиротворения, вдохновения родной природой показали в своих работах И.А. Исаев, С.И. Козлов, А.А. Федоров (Федоскино), М.В. Комаров (Холуй), И.В. Ливанова (Палех).
Татьяна Михайловна Ходова - блестящий мастер старшего поколения, плодотворно работающая и в наши дни, хранительница лучших достижений палехской миниатюры показывала на выставке очень разные по тематике работы.
Русская лаковая миниатюра всегда ассоциируется с русскими сказками, они были и остаются источником самых интересных, талантливых и неожиданных воплощений (Денис Молодкин «Золотой петушок», «Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке» - Мстёра).
Литературные произведения (по «Слову о полку Игореве», А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю, А.М. Горькому, М.О. Лермонтову, У. Шекспиру, Л.Украинке и другим), история отечества, греческие мифы и сказания народов нашей планеты находят в интерпретации русских художников новое наполнение, делают русскую лаковую миниатюру достоянием всего человечества.
Художники творчески откликаются на современную повестку дня. Они пишут ироничные сатиры на злобу дня, утончённые пейзажи, наполненные тишиной, и, что символично, вновь обращаются к иконе, обогащая её опытом миниатюрной живописи. Они доказывают, что лаковая миниатюра — это не сувенир, а философия в миниатюре, это настоящее творчество, а не просто красивые штучки.
Лично для меня лаковая миниатюра — искусство неоднозначное. Иногда его декоративность кажется чрезмерной, а сказочность — лубочной. Фанатом русского лака я не стала. Но невозможно не восхищаться титаническим трудом, ювелирной точностью кисти и той самой «терпеливой завершенностью», которая заставляет всматриваться в каждый сантиметр, находя там целый мир. Это искусство, которое выжило, потому что его основа — не сюжет, а дух. Дух, который не сломить. И некоторые работы вызывают у меня настоящий восторг.
А что вы чувствуете, глядя на эти сказочные миры в шкатулках?
Еще о русских промыслах я писала здесь: