Друзья, всем привет!
Вот и прошли первые два дня новогодних каникул. Но впереди еще много времени - можно гулять по заснеженному городу, встречаться с друзьями, ходить на выставки. И, конечно, смотреть фильмы.
Я люблю новогодние праздники именно за возможность замедлиться: заварить ароматный чай, укрыться пледом и ненадолго выпасть из реальности - в кино.
И хотя мой блог не про кино, сегодня хочу сделать исключение и поделиться с вами подборкой фильмов. Тем более что я пишу не только про путешествия, но и про искусство. Поэтому пусть это будут киноленты… про художников.
Ну что, приступим?
«Арт и факт»
Год: 2023. Режиссер: О. Гусев.
Начну не с фильма, а с мини-сериала о том, как рождались четыре шедевра русской живописи: «Призраки» Борисова-Мусатова, «Демон поверженный» Врубеля, «Утро в сосновом лесу» Шишкина и «Тройка» Перова.
Это не документальный фильм, а художественная реконструкция: к реальным фактам здесь щедро примешаны вольные интерпретации. Но снято все очень красиво - безупречные интерьеры, костюмы, свет. Визуально сериал действительно сильный.
Драматургия местами уступает красоте кадра, а фантазия авторов иногда заходит дальше, чем хотелось бы. Но в лучшие моменты - особенно в финальной новелле - сериал перестает быть музейной «экспозицией» и становится переживанием.
«Ван Гог. На пороге вечности»
Год: 2018. Режиссер: Д. Шнабель
Ван Гог - художник, имя которого знают даже те, кто далек от искусства. Трагическая судьба, жизненные перепетии, история с отрезанным ухом - неудивительно, что кино к нему возвращается снова и снова. Фильмов о Ван Гоге снято немало. Сегодня - об одном из самых нетипичных.
Это кино не о том, что происходило с Ван Гогом, а о том, как он мыслил, чувствовал, ощущал себя. Сюжет охватывает последние годы его жизни: переезд из Парижа в Арль, болезненный союз с Гогеном, психиатрическую клинику и трагический финал. Но все это подано не как цепочка событий, а как поток состояний.
В этом фильме Ван Гог - человек, который физически не помещается в мир вокруг. И это, пожалуй, один из самых сильных экранных образов художника. Возможно, и одна из лучших ролей Уиллема Дефо. Формально он старше своего героя и не похож на него, но уже через несколько минут об этом забываешь. Дефо играет не внешность, он играет нервную систему.
Это не универсальное кино. Оно местами затянутое, намеренно лишенное привычной драматургии. Если ждать классический байопик с понятными акцентами, будет ждать разочарование. Но я все равно его рекомендую. Это кино-настроение и очень честный взгляд на художника - не как на миф, а как на человека.
Монпарнас 19
Год: 1958. Режиссер: Ж. Бекер
Несмотря на аннотации, это не фильм о «великом Модильяни». Это кино о человеке, который великим еще не стал и, по сути, не дожил до этого момента.
Бекер берет последние годы жизни Модильяни и смотрит на художника глазами современников: нищий, больной, неудобный, непризнанный. Здесь нет мифа о гении. Есть уставший человек, который не умеет жить «как все», не может продавать себя, но не может не писать.
Фильм держится на Жераре Филипе. Его Модильяни - не харизматичный бунтарь и не богема с плаката, а внутренне опустошенный человек. Самая сильная сцена - когда он ходит по ресторану и предлагает свои рисунки за пять франков. Абсолютное дно, сыгранное так, что становится физически не по себе. Ж. Филип не играет гения - он играет бессилие.
«Моди: Три дня на крыльях безумия»
Год: 2025. Режиссер: Джонни Депп
Еще один фильм о Модильяни. Несмотря на низкие рейтинги, мне хочется написать именно о нем, а не о более популярной версии 2004 года с Энди Гарсиа (главное достоинство которой, на мой взгляд, идеальное внешнее попадание актрисы в образ Жанны Эбютерн).
Как и «Монпарнас, 19», это не байопик в классическом смысле. Джонни Депп берет всего три дня из жизни Модильяни и использует их как увеличительное стекло. Через хаос, пьянство, бегство, страх, вспышки вдохновения и видения он пытается ухватить не факты, а состояние художника, зажатого между нищетой и собственным талантом.
Фильм работает как этюд, как вырванная страница. Все лишнее за скобками. Осталось только то, что болит.
Риккардо Скамарчо играет Модильяни не как мученика искусства, а как живого, противоречивого человека: дерзкого, ранимого, смешного, упрямого, иногда неприятного и именно поэтому убедительного.
Начинается фильм почти как фарс: беготня, драки, абсурд, отсылки к немому кино. Это может дезориентировать, особенно если ждать «серьезную драму». Но постепенно становится ясно: этот карнавал - маска. Под ней страх, болезнь и ощущение конца. Эти эмоциональные качели - осознанный прием. Модильяни живет именно так: от эйфории к пустоте и обратно.
«Большие глаза»
Год: 2014. Режиссёр: Т. Бёртон
«Большие глаза» - драма, основанная на реальной истории художницы Маргарет Кин. В конце 1950-х ее картины с большеглазыми детьми стали массовым хитом в Америке: плакаты, открытки, календари. Вот только автором считали не Маргарет, а ее мужа - харизматичного продавца и отличного пиарщика Уолтера.
Это не история о гении масштаба Модильяни или Ван Гога. Речь идет о художнице второго или даже третьего ряда, о поп-арте на границе китча. Именно поэтому фильм оказывается неожиданно честным разговором об искусстве как товаре.
За историей кражи авторства скрывается более актуальная тема - маркетинг и пиар в искусстве. Кто важнее: тот, кто создает, или тот, кто умеет это продать? Картины Маргарет Кин не стали бы феноменом без Уолтера. Но и Уолтер был бы никем без ее работ. Фильм вскрывает механизм: миф, скандал, тиражирование, правильная подача - и вот уже посредственное становится культовым. Фраза «Изысканное искусство не продается» звучит почти как приговор.
«Шагал - Малевич»
Год: 2014. Режиссёр: Александр Митта
Один из главных выставочных проектов этого года- выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в ГМИИ им. Пушкина. Поэтому я включаю этот фильм в обзор. Плюс его активно мне советовали подписчики в Телеграм. Пройти мимо было бы нечестно. Хотя, если честно, сам фильм мне не понравился.
Действие разворачивается в первые годы советской власти. Шагал возвращается в Витебск с мандатом комиссара по искусству и мечтой создать художественную школу. Рядом с ним - Белла, жена, любовь всей жизни, и Казимир Малевич, союзник и одновременно будущий соперник. Их сотрудничество и конфликт становятся метафорой столкновения двух художественных миров: фигуративного и беспредметного, интуиции и доктрины.
Фильм одновременно пытается говорить обо всем и сразу: о власти и художнике, о Шагале и Малевиче, о школе, революции, любви. В результате все линии обозначены, но ни одна не прожита до конца.
Главная проблема - актерская игра. Леонид Бичевин делает Шагала персонажем без внутреннего объема. Кристина Шнайдерман в роли Беллы совершенно неубедительна. Почти все персонажи в фильме - не живые люди, а носители идей. Отсюда ощущение театральности и искусственности.
Смотреть ли? Скорее из любопытства, а не ради удовольствия. Это не кино, которое захватывает, но кино, после которого хочется закрыть экран, открыть книгу и узнать больше - и о Шагале, и о Малевиче.
Смотрели что-то из этого списка? Делитесь впечатлениями и добавляйте свои любимые фильмы в комментариях.
Хочу напомнить, что у меня есть Телеграм-канал. Там я делюсь своими находками, часто прямо в моменте. Буду рада видеть вас там!