На сегодняшний день на отечественной эстраде наблюдается поразительный феномен — культ яркой картинки и визуального восприятия. В современном музыкальном мире голос исполнителя, казалось бы, утратил свою первостепенную значимость. Вместо этого на передний план выходят эпатажные образы, бесконечные скандалы и хайп, который порой затмевает саму музыку. Ярким примером такого подхода является Ольга Бузова, чьи концерты представляют собой нечто большее, чем просто музыкальные выступления. Это масштабные перформансы, в которых вокальные данные отходят на второй план, и акцент делается на шоу, зрелище и взаимодействие с публикой. Однако стоит отметить, что явление «артиста без голоса» — это не новшество, появившееся только в эпоху социальных сетей. Еще в советские времена, когда не существовало таких технологий, как автотюн и монтаж в прямом эфире, на сцене блистали звезды, которые, несмотря на свою популярность, не всегда могли похвастаться своими вокальными данными. Эти артисты выходили на сцену, открывали рот под зажигательные хиты, но на самом деле зрители слышали записи, исполненные другими певцами.
Митя Фомин
Одним из ярких представителей такой практики является Митя Фомин, который в конце 90-х годов стал лицом группы HI-FI. В то время группа находилась на пике популярности, а сам Фомин считался главным сердцеедом отечественной эстрады. Тысячи поклонниц были в восторге от его томного и запоминающегося вокала. Однако, как позже выяснилось, этот вокал принадлежал не ему. Настоящим музыкальным движущим механизмом и автором всех хитов группы был композитор Павел Есенин, который создавал песни и исполнял все вокальные партии в студии.
Фомин, в свою очередь, отвечал за сценический образ и визуальную составляющую выступлений. Как позже признался сам артист, у него всегда было желание петь, но продюсеры изначально отвергли его тембр, сочтя его неподходящим для группы. Настоящая возможность показать свой вокал Фомину представилась только после его ухода из группы. Символичным моментом стало воссоединение HI-FI в 2018 году, когда на концерте «Руки Вверх!» Митя впервые исполнил хит «Не дано» в своем собственном исполнении. Это событие стало знаковым как для него, так и для его поклонников, которые наконец-то смогли услышать его настоящий голос.
Группа «Комиссар»
Не менее интересна история группы «Комиссар», которая появилась на эстраде в 1989 году. Долгие годы считалось, что все главные хиты группы, такие как «Твой поцелуй как преступление», «Ты уйдешь» и «Королева Снежная», исполняет солист и диджей Алексей Щукин. Однако на самом деле все эти песни были записаны другим музыкантом — Игорем Смирновым. Щукин на протяжении всей своей карьеры лишь открывал рот под уже готовые записи, никогда не исполняя их в студии.
Он не пел на концертах «вживую», а просто демонстрировал шоу, оставаясь актёром на сцене. Этот секрет, который продюсер и сам Щукин хранили на протяжении многих лет, не помешал группе оставаться популярной. Несмотря на слухи и подозрения, которые постоянно возникали вокруг группы, «Комиссар» по-прежнему продолжает выступать на концертах, а Алексей Щукин продолжает открывать рот под фонограмму, радуя своих поклонников.
Крис Кельми
Крис Кельми — это имя, которое в течение многих лет было на слуху у поклонников русской эстрады. Его карьера — это яркий пример того, как один единственный хит способен определить судьбу артиста, причем иногда не самым честным образом. Визитной карточкой Криса Кельми стала песня «Ночное рандеву», которую он исполнял еще будучи участником группы «Рок-ателье». Однако, как оказалось, голос, который полюбился миллионам слушателей, на самом деле принадлежал другому музыканту — Вадиму Усланову. Эта деталь стала известна лишь позже, когда Усланов покинул коллектив, а Кельми продолжил исполнять хит на концертах, создавая иллюзию, что именно он является автором этого вокального произведения.
Когда правда о том, что Кельми использует чужой голос, всплыла на поверхность, между артистами разразился громкий публичный скандал. Усланов обвинил Кельми в незаконном использовании его записи, и дело дошло до суда. В результате судебного разбирательства Крису Кельми пришлось переписать «Ночное рандеву» своим голосом. Однако новая версия песни, к сожалению, не смогла достичь прежнего успеха, и популярность артиста постепенно пошла на спад. В 2000-х годах Кельми почти исчез с музыкальной сцены, и его карьера пришла в упадок. В 2019 году артист скончался, и причиной его смерти стала остановка сердца, вызванная злоупотреблением алкоголем. Эта трагическая история напоминает о том, как порой успех может обернуться неудачей, и как важно оставаться честным перед собой и своей аудиторией.
Группа «Белый орел»
Группа «Белый орел» — еще один яркий пример того, как за успехом может скрываться множество нюансов. В конце 90-х песнями этой группы «Нельзя быть красивой такой» и «Как упоительны в России вечера» мог наслаждаться каждый, кто включал радиоприемник. Поклонники были уверены, что проникновенный голос, звучащий в этих хитах, принадлежит тому самому артисту, который выходит на сцену. Однако на самом деле эти песни записал Владимир Жечков, основатель коллектива, для которого музыка была скорее хобби, нежели основной деятельностью. Когда записи стали неожиданно популярными, возникла проблема: Жечков, будучи серьезным бизнесменом, не собирался становиться гастролирующим солистом.
Тогда было найдено решение: группа стала нанимать «лицевых» вокалистов, которые выходили на сцену и работали под готовую фонограмму. Первым таким исполнителем стал Михаил Файбушевич, но он быстро покинул коллектив, так как его образ не сочетался с музыкой группы. Самым известным стал Леонид Лютвинский, который провел в группе шесть лет и всегда отрицал, что поет под фонограмму. После него на сцене выступали другие исполнители, такие как Александр Ягья, Леонид Гревнов и Андрей Храмов. С 2016 года эту роль выполняет Денис Косякин. Несмотря на то, что группа «Белый орел» существует до сих пор, ее популярность осталась в прошлом, и она уже не вызывает того восторга, как в конце 90-х.
Группа «Земляне»
Группа «Земляне» — это музыкальный коллектив, который, возможно, удивит многих, оказавшись в этом списке. Их история началась в 1983 году, когда их пригласили выступить на известном фестивале «Песня года». На этом мероприятии группа должна была представить свой самый известный хит — «Трава у дома». В тот период солистом группы был Сергей Скачков, который не только написал эту песню, но и исполнял её. Однако редакторы фестиваля решили, что Скачков не выглядит достаточно эффектно для телеэфира, и приняли решение заменить его на гитариста Игоря Романова, который им казался более привлекательным для зрителей.
В результате Романов оказался на сцене, открывая рот под фонограмму с вокалом Скачкова, который был отодвинут на второй план и сидел за клавишами. Несмотря на это, Сергей Скачков продолжает выступать с хитами группы «Земляне» и по сей день. Игорь Романов, в свою очередь, покинул коллектив в 1985 году и продолжил свою карьеру в других группах, таких как «Союз» и «Алиса», а также развивает собственный инструментальный проект под названием Romanoff. Интересно, что в 2021 году он вновь появился на сцене с новым составом «Землян» на церемонии «Золотой граммофон», что стало неожиданным и приятным сюрпризом для поклонников.
«Глюк'оZа»
Что касается проекта «ГлюкoZa», то это была поистине гениальная мистификация, созданная Максимом Фадеевым. Изначально он придумал образ дерзкой школьницы с доберманом и создал анимационные клипы, которые привлекали большое внимание. Популярность песен, особенно хита «Невеста», стремительно росла, а лица исполнительницы никто не видел, что только подогревало интерес публики.
Когда же наконец Наталья Ионова была представлена зрителям, она идеально вписалась в этот образ: была юной, артистичной и походила на мультяшного персонажа. Однако, как позже признал сам Фадеев, Ионова изначально была приглашена в проект как актриса и лицо, а не как певица. Вокал, который звучал в первых хитах, принадлежал другой Наталье — Наталье Фадеевой, первой жене продюсера. Её голос был подвергнут серьёзной электронной обработке, что и создавало тот самый уникальный «глюкозный» звук. На концертах Наталья Ионова выступала под фонограмму, оставаясь в образе невесты, что добавляло загадочности и интриги.
Группа «Мираж»
Группа «Мираж» представляет собой одно из самых ярких и запоминающихся явлений в истории советской эстрады, особенно в контексте использования фонограмм. Этот проект был создан талантливым композитором Андреем Литягиным, который смог собрать вокруг себя выдающихся исполнителей. Первые три хита, среди которых особенно выделяется знаменитая песня «Музыка нас связала», были записаны великолепной вокалисткой Маргаритой Суханкиной. Она привнесла в музыку группы свой уникальный голос и харизму, что позволило «Миражу» мгновенно завоевать популярность. Однако вскоре возникла проблема: Маргарита, стремясь развивать свою карьеру в оперном жанре, решила отказаться от участия в поп-музыке на сцене. Это создало необходимость найти новую солистку, что привело к тому, что её место заняла Наталья Гулькина. Но и на этом изменения не закончились.
Для концертов, где выступала Гулькина, решили привлечь ещё одну певицу — Светлану Разину. Таким образом, на сцене группа могла представить более разнообразное исполнение, сохраняя при этом оригинальный голос Маргариты в фонограммах. Интересно, что в записях продолжал звучать голос Суханкиной, а на сцене другие артистки, такие как Наталья Ветлицкая, Ирина Салтыкова и Татьяна Овсиенко, исполняли песни «Миража». Татьяна Овсиенко, в частности, часто появлялась на экранах телевизоров, что способствовало формированию у зрителей стойкого ассоциативного ряда, связывающего её образ с группой. «Мираж» стал не только музыкальным феноменом, но и символом того времени, когда фонограммы и смена солисток стали нормой в музыкальной индустрии. Группа оставила заметный след в культуре, и её песни до сих пор вспоминаются с ностальгией.
На отечественной эстраде мы наблюдаем интересное сочетание шоу и музыки, где не всегда талант и вокальные данные становятся определяющими факторами успеха. Яркие образы, запоминающиеся перформансы и умение взаимодействовать с аудиторией порой имеют большее значение, чем собственно голос. Эта тенденция, безусловно, вызывает множество вопросов и обсуждений, ведь она ставит под сомнение традиционные представления о том, что значит быть артистом. В современном мире, где визуальная составляющая играет ключевую роль, артисты вынуждены адаптироваться к новым условиям, чтобы оставаться на плаву. Они создают образы, которые запоминаются, используют социальные сети для продвижения своей музыки и активно взаимодействуют с фанатами. Это приводит к тому, что многие исполнители становятся не только музыкантами, но и настоящими медийными персонажами, которые умеют привлекать внимание и удерживать интерес публики. Таким образом, феномен «артиста без голоса» — это не просто случайность. Это результат изменений в музыкальной индустрии и изменении восприятия музыки в целом. Важно отметить, что, несмотря на отсутствие вокальных данных, такие артисты все равно могут завоевывать сердца миллионов, создавая уникальные шоу и запоминающиеся образы. В конечном итоге, это поднимает вопрос о том, что же на самом деле важно в музыке — голос или способность создать яркое и запоминающееся представление.