Продолжение. Здесь часть 1
Покорив чарты с Элвисом и собрав в своей «Адской кабине» всех, от Роберта Смита до Чака Ди, Junkie XL оказался на развилке. Повторять пройденное — не его стиль. И в конце 2000-х он начал тихую, но системную перезагрузку. Если раньше он приводил звёзд в свою вселенную, то теперь его миссией стало строительство вселенных для других. Финальные сольные релизы и первые опыты в больших студиях — это история о том, как голландский продюсер превратился в звукового архитектора глобальных блокбастеров.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились
1. Период гибрида (2009-2012). Последние сольные проекты и звуковые лаборатории
Junkie XL – Cosmic Rave / Dream On (12", 2009)
В 2009-м, словно сбросив груз имени, Том Холкенборг выпускает винильный сингл «Cosmic Rave / Dream On». Анонимно, без опознавательных знаков, лимитом в 500 копий. Это был чистейший жест: вернуться к корням, к физическому носителю, к диджейской культуре. Звучание ушло от брейкбитового напора в сторону космического диско и прямолинейного электро. «Cosmic Rave» звучит как ностальгический трип по ранним 2000-м. Этот релиз-призрак стал символичной точкой: он закрывал дверь в ту самую «Адскую кабину» с её андеграундными рейвами, чтобы открыть новую — лабораторию для более масштабных экспериментов.
Junkie XL feat. Jan Hammer – Fairlight EP (Promo, 2010)
Следующий шаг был сделан в 2010-м с промо-EP «Fairlight». Названный в честь легендарного семплера, релиз стал данью уважения электронной истории. Ключевым моментом стала коллаборация с Яном Хаммером — живой легендой, автором саундтрека к «Полицейскому из Майами». Трек «Made For Each Other» — идеальный симбиоз: фирменные соул-мутные синты Хаммера узнаются с первых нот, а Junkie XL оборачивает их в плотный, современный хаусовый каркас. Это была уже не просто работа с вокалистом, а диалог эпох и технологий. Второй трек, инструментальная «Heart Of Darkness», с её мрачной, нарастающей атмосферой, звучала как готовый саундтрек к несуществующему триллеру. Бессознательно Холкенборг тренировал именно те мышцы, которые скоро понадобятся ему в кино.
Junkie XL – The Sims 3: Re-Imagined (2010)
Настоящим прорывом в новое амплуа стал проект «The Sims 3: Re-Imagined» (2010). Это не просто сборник ремиксов, а полноценная работа композитора-интерпретатора. Задача — взять узнаваемые, почти мультяшные мелодии оригинального саундтрека Стива Джаблонски и переодеть их в одежды своего стиля. И ему это блестяще удалось. Он превратил ламповые темки в бодрые бигбит-заставки («The Sims Theme»), наполнил их фанковыми басами («Funk-A-Sim») и уютным даунтемпо («Away Home»). Этот проект стал бесценным уроком: как работать с чужим, но узнаваемым материалом, как сохранять дух оригинала, но пропускать его через свой звуковой фильтр. По сути, это была репетиция перед будущими работами в крупных франшизах, где нужно уважать наследие, но привносить новое. После «The Sims» путь в мир больших студийных проектов был для него официально открыт.
Если «The Sims 3: Re-Imagined» был работой с чужим материалом, то 2011 год стал временем тотальной систематизации своего собственного. Релизы «The Composer Series Volume 2» и «Darkspore (Original Videogame Soundtrack)» — это две стороны одной медали, показывающие метод, который вскоре приведёт его в Голливуд.
2011: «The Composer Series Volume 2» — чертёж будущего звука
Junkie XL – The Composer Series Volume 2 (2011)
Этот релиз — редкий взгляд в лабораторию композитора. Выпущенный на специализированном лейбле dms.fm, это фактически демонстрационная библиотека саунд-дизайна. Два диска структурированы как каталог: от «Electro» и «Electro Score» к «Big Orchestral», «Heavy Tension» и «Orchestral Drums». Здесь нет песен, есть треки-настроения: «Anger», «Depression», «Battle Of Giants», «Dogs Of Hell». Самое показательное — треки вроде «Gosh Dang It» или «Burban Woogie» представлены в двух версиях: чисто электронной и «Orchestral Mix». Это и есть ключ к его будущему методу: он мыслит гибридно, с самого начала видя, как синтезаторный грув может быть усилен и переосмыслен живыми оркестровыми партиями. Этот сборник был посланием индустрии: «Вот мой палитры. Я готов к крупным заказам».
Junkie XL – Darkspore (Original Videogame Soundtrack) (2011)
Практическим применением этого инструментария стал саундтрек к научно-фантастической видеоигре «Darkspore». После работы с «The Sims» это был шаг вперёд: не переосмысление, а создание с нуля эпичной, мрачной электронной вселенной. Треки вроде «The Poison Forest» или «Mutation Agent» — это чистый, беспримесный кинематографичный эмбиент-экшен, построенный на тех самых принципах саунд-дизайна и атмосферостроения. Он меньше похож на традиционный геймтрек и больше на пробу пера для будущих космических саг. Если «Composer Series» был учебником, то «Darkspore» — выпускной работой, доказавшей, что Холкенборг может не только поставлять сырьё (сэмплы), но и сам выстраивать из него драматургически цельные миры. Это был последний крупный проект перед тем, как звонок из Голливуда окончательно переведёт его карьеру на новые рельсы.
2011: «In The Name Of Holy Music» — гимн для посвящённых
Junkie XL feat. Joost van Bellen – In The Name Of Holy Music (2011)
В 2011 году Junkie XL в соавторстве с Джоостом ван Белленом — одной из ключевых фигур голландской клубной сцены, стоявшим у истоков хаус-движения в Amsterdam RoXY, — выпускает цифровой сингл, мгновенно ставший хитом для знатоков. «In The Name Of Holy Music» — это шестиминутный эпический прогрессив-хаус, построенный на зловещем, нарастающем семпле речи Винсента Прайса, голливудского «короля ужасов». Этот трек — чистый коктейль из страха и экстаза: драматичный нарратив Прайса, напоминающий его работу для «The War of the Worlds», растворяется в гипнотических синтезаторных волнах и железобетонном бите. Как писало издание La Ga Sta, этот трек мог «превратить вашу аудиосистему в скелеты». Для Холкенборга это была работа не на чарты, а на узнаваемость в самой преданной аудитории — тех, кто ценит мрачную эстетику и бескомпромиссный клубный драйв.
Junkie XL – Molly's E (Promo, 2011)
В том же 2011-м выходит промо-сингл «Molly's E». Название, отсылающее к танцевальной культуре, и прямое электро-хаус звучание делали его идеальным инструментом для танцпола. Но интереснее даже не оригинал, а пакет ремиксов: здесь и соул-фьюжн от Azari & III, и жёсткий электроклэш от Canblaster, и уже тогда восходящая звезда Nicky Romero. Этот релиз показал, что даже в эпоху перехода к саундтрекам, имя Junkie XL по-прежнему было магнитом для модных ремиксеров и гарантией качества для диджеев.
2012: «Off The Dancefloor EP» — последний привет танцполу
Junkie XL feat. Isis Salam – Off The Dancefloor (Promo EP, 2012)
Сингл «Off The Dancefloor» с вокалом канадской MC и продюсера Isis Salam жил своей отдельной, сугубо клубной жизнью. Выпущенный в формате промо-EP для диджеев, он был заточен под танцпол. И если альбомная версия — это энергичный электропоп-гимн, то ремиксы раскрывали трек с разных сторон: Deniz Koyu закручивал его в вихрь мейнстрим-прогрессива, NT89 добавлял техно-мощи, а японский дуэт Trippple Nippples превращал в психоделический электро-панк. Этот релиз работал как финальный, прощальный сигнал для клубной индустрии: Junkie XL всё ещё здесь, его треки всё ещё ремиксуют топовые имена, но это — лебединая песня целой эпохи. После такого полного, почти исчерпывающего резюме, каким стал 2012 год с «Synthesized» и его синглами, следующий логичный шаг мог быть только один — вперёд, к новым, невиданным ранее масштабам звука и драматургии.
2012: «Synthesized» — альбом-итог и триумф локальной сцены
Junkie XL – Synthesized (2012)
Альбом «Synthesized», выпущенный на собственном лейбле JXL Recordings при поддержке независимого гиганта Excelsior Recordings, стал кульминацией всего периода. Это был осознанный «возврат к корням», но не в 90-е, а в энергичный электропоп и хаус 2000-х. Альбом звучал как собрание хитов, которых не было в чартах: от залихватского «Take Off On Molly's E» до меланхоличного синти-попа «When Is Enough Not Enough» с Кёртом Смитом из Tears for Fears.
Но главной темой альбома стала голландская сцена. Помимо уже знакомого ван Беллена («Kill The Band»), здесь были Tommie Sunshine, Datarock и снова тот самый закадровый голос Тимоти Лири в «Leave Behind Your Ego». Как отмечал сам ван Беллен, он даже участвовал в A&R (подборе артистов) для этого альбома. «Synthesized» стал грандиозной вечеринкой для своих, масштабным прощальным жестом артиста, оглядывающегося на пройденный путь и собирающего вокруг себя всех, с кем его этот путь связывал. После этого погружаться в андеграунд сольных экспериментов было уже некуда. Оставался один логичный путь — вперёд, к новым, самым большим вызовам, где оркестр будет вести партию, а синтезаторы — задавать ритм.
Неофициальный сборник «Junkie XL - 2012 - Rare and unsorted»
По сети гуляет цифровой сборник под скромным названием «Rare and unsorted». Среди прочих, три трека — «D.Generation», «Don't You Know», «Hump» — звучат как заброшенные артефакты с сессий альбома или черновики для будущих идей. «D.Generation» с её размашистыми гитарными семплами и панковским зарядом отсылала прямиком к бунтарскому духу его более ранних работ. «Don't You Know» зацикливала меланхоличный вокальный хук на мрачном, давящем техно-бите. А «Hump» был просто безбашенным инструменталом, где сочные фанковые вафли сталкивались с искореженным драм-н-бейсным брейкдауном. Эти треки не пытались понравиться всем, они фиксировали момент чистого, нефильтрованного поиска. По мне, в них даже больше души «Адской кабины», чем в отполированном «Synthesized».
2. Новая идентичность — композитор Том Холкенборг (2013-2016)
Если предыдущие годы были подготовкой, то период с 2013 по 2016-й стал временем полного и безоговорочного перевоплощения. Computer Hell Cabin, пройдя путь от андеграундной студии до лаборатории саунд-дизайна, наконец нашла своё истинное призвание: она превратилась в штаб-квартиру по созданию звуковых вселенных для самого большого в мире экрана.
2013: «Paranoia» — первая проба пера в большом кино
Junkie XL – Paranoia (Original Motion Picture Soundtrack) (2013)
Первый сольный опыт работы над полнометражным фильмом — корпоративный триллер «Паранойя» — вышел в формате гибридного альбома. Половина релиза отдана под поп-рок-компиляцию (Empire of the Sun, Surfer Blood), что было стандартной практикой для молодёжных драм. Однако оригинальная score-часть Холкенборга уже показывает его фирменный почерк. Треки вроде «We Are The Other Half» или «Candid Camera» — это холодный, минималистичный электро-хаус и давящий эмбиент, который создаёт ощущение тотальной слежки и корпоративного давления. Здесь ещё нет эпического размаха, но есть чёткое понимание, как электронная текстура работает на эмоции персонажа. Это была важная, хоть и камерная, работа, которая открыла ему двери в мир больших студийных блокбастеров.
2014: «Divergent» — прорыв и утверждение нового канона
Junkie XL – Divergent (Original Motion Picture Score) (2014)
Саундтрек к «Дивергенту» стал ключевым прорывом. Это уже не side-project, а центральная работа для крупной молодёжной франшизы. Важнейшую роль сыграл статус исполнительного продюсера Ханса Циммера, фактически благословившего своего протеже на этот масштаб. Холкенборг в полной мере использовал оркестр (записанный под управлением Гавина Гринэуэя) и сочетал его с электронными элементами и вокализацией Элли Голдинг. Треки вроде «Capture The Flag» или «Dauntless Attack» — это чистый, энергичный гибридный экшен, где живые струны и медные ведут диалог с семплерными ударными и басами. Этот саундтрек установил новый стандарт для молодёжных дистопий и доказал главное: Junkie XL может не только писать отдельные треки, но и выстраивать драматургически целую двухчасовую партитуру, работающую на развитие сюжета и характеров. После «Дивергента» сомнений не оставалось — он главный претендент на роль нового короля жанра.
2015: «Mad Max: Fury Road» — абсолютный триумф и синтез всего пути
Tom Holkenborg (Junkie XL) – Mad Max: Fury Road (Original Motion Picture Soundtrack) (2015)
Это апогей. «Безумный Макс: дорога ярости» — не просто саундтрек, а музыкальное чудовище, рождённое в соавторстве с визионерским безумием Джорджа Миллера. Здесь Холкенборг совершил невозможное: он вернулся к корням своей «джи-иксовской» ярости, но вывел её на космический уровень. Если в юности он сводил в одной песне брейкбит и гитары Fear Factory, то здесь он сталкивает стодвадцатиметровый оркестр, перкуссионный хаос, гитарные дисторшны (с участием Ника Зиннера из Yeah Yeah Yeahs) и оглушительный барабанный грув.
2016: «Deadpool» — мастер-класс по адаптации и чувству юмора
Tom Holkenborg – Deadpool (Original Motion Picture Soundtrack) (2016)
После титанического усилия «Безумного Макса» саундтрек к «Дэдпулу» мог показаться шагом в сторону. Но это был очередной гениальный ход. Холкенборг продемонстрировал невероятную гибкость, создав партитуру, которая идеально резонирует с постмодернистским, самоироничным духом фильма. Его оригинальные треки, вроде «Maximum Effort» или «The Punchbowl», — это всё тот же мощный, детализированный гибридный экшен, но с одной важной поправкой: здесь есть чувство юмора и гротеска. Музыка умеет шутить, подыгрывать визуальной гиперболе и моментально переключаться с эпичного на абсурдное. Вплетение его score в культовую поп-компиляцию (от Juice Newton до DMX) лишь подчёркивало этот контраст. «Дэдпул» доказал, что Том Холкенборг — не одноразовый автор для одного типа фильмов, а универсальный звуковой архитектор, способный построить что угодно: от оперы Судного дня до ироничного блокбастера про болтливого наёмника.
Заключение
История, начавшаяся с брейкбитовых протестов в андеграундных клубах, закончилась оркестровыми катарсисами на экранах по всему миру. Том Холкенборг не изменил своей сути — он масштабировал её. Его одержимость мощью, скоростью, дисторшном и гибридностью, отлитая сначала в лупы «Saturday Teenage Kick», затем отточенная в коллаборациях «Radio JXL» и систематизированная в «Composer Series», нашла своё абсолютное, идеальное воплощение в кино.
Он прошёл путь от Junkie XL до Tom Holkenborg. От продюсера — к композитору. От голоса андеграунда — к голосу апокалипсиса и его ироничного антипода. И это, пожалуй, одна из самых честных и впечатляющих эволюций в современной музыке.