С 1 января в новогоднем кинопрокате развернулась настоящая битва: помимо «Простоквашино» Сарика Андреасяна теперь друг с другом соревнуются «Чебурашка 2» и «Буратино». С одной стороны — продолжение самой кассовой отечественной ленты за всю историю, с другой — новая версия сказки Алексея Толстого. Кинокритик Павел Воронков поделился мнением, удалось ли создателям второй части «Чебурашки» повторить волшебство первой картины, а режиссёру «Буратино» Игорю Волошину — искупить провал «Волшебника изумрудного города».
«Чебурашка 2» от Дмитрия Дьяченко
Озорной Чебурашка с голосом Ольги Кузьминой уже почти год обитает у сварливого садовника Гены в исполнении Сергея Гармаша в сочинском дендрарии. За это время малыш стал постарше, любознательнее и, соответственно, ещё более непоседливым. Его проказы постоянно выводят Гену из себя — и в такие моменты Ушастику кажется, что его друг буквально превращается в грозного крокодила. Очередная вспышка ярости Гены заканчивается тем, что Чебурашка решает сбежать и отправляется в горы. По дороге к нему присоединяются Соня (Ева Смирнова), уверенная, что бабушка-шоколатье Римма (Елена Яковлева) не ценит её по-настоящему, и внук Гены Гриша (Илья Кондратенко), считающий, что с появлением младшего ребёнка родители больше в нём не нуждаются.
Обнаружив пропажу, взрослые объединяют усилия и отправляются на поиски детей, пока те сталкиваются с дикой природой и загадочным Охотником (Александр Лыков).
Если для персонажей фильма прошёл всего год, то зрители ждали продолжение три года. За это время никто — за редкими исключениями — не смог подойти к «Чебурашке» ни по масштабам успеха, ни по атмосфере. Хотя попыток было немало. К счастью, картина Дмитрия Дьяченко («Последний богатырь», «День радио», «О чём говорят мужчины») подтверждает: отечественный «Паддингтон» у нас по-прежнему есть.
Вторая часть сохранила и ту самую визуальную лёгкость добрых семейных фильмов нулевых (вроде бертоновского «Чарли и шоколадной фабрики»), и искреннюю, без прикрас человечность. Это всё ещё кино о принятии, доброте и терпимости. Но если первая лента исследовала темы самоидентичности, инаковости и построения отношений, то сиквел аккуратно рассуждает о том, как эти связи удерживать, не разрушая друг друга.
Гена постоянно повторяет, что Чебурашка «не поддаётся воспитанию», как бы меняя роль родителя на роль наставника — а это уже разные виды любви: одна безусловна, другую приходится заслуживать. До революционных откровений тут далеко, но если бы каждая российская сказка брала эту планку, возможно, через несколько лет нас ждало бы более тёплое и светлое кино-будущее. Кстати, только за первые два дня проката фильм «Чебурашка» уже собрал 1 миллиард рублей. Поистине потрясающий результат.
«Буратино» от Игоря Волошина
Однажды в руки папы Карло (Александр Яценко) попадает волшебный ключ, способный исполнять желания. А желание у старого мастера одно-единственное — он всю жизнь мечтал о сыне. Чудесная сила ключика оживляет обычное полено, и так на свет появляется Буратино в исполнении Виталия Корниенко — деревянный мальчуган с длинным носом и обезоруживающей улыбкой. Папа Карло души в нём не чает, но сам Буратино всё сильнее замечает свою инаковость и начинает сомневаться: если он не настоящий ребёнок, разве может он быть хорошим сыном?
В итоге Буратино отправляется в долгое и опасное путешествие, где ему предстоит не только разобраться в себе, но и столкнуться с суровым владельцем кукольного театра Карабасом-Барабасом (Фёдор Бондарчук), его забитой труппой (Анастасия Талызина, Марк Эйдельштейн, Степан Белозёров, Рузиль Минекаев), хитрыми аферистами Алисой (Виктория Исакова) и Базилио (Александр Петров), мудрой Тортиллой (Светлана Немоляева) и целой галереей необычных персонажей.
После провального «Волшебника изумрудного города» казалось, что надежда на Игоря Волошина иссякла окончательно. Но в данном случае критики считают, что произошло почти чудо. То ли где-то действительно нашёлся сказочный ключик, то ли сработало продюсерское чутьё Бондарчука, то ли библейские мотивы в сценарии дали тот самый импульс — но именно «Буратино» неожиданно оказался тем проектом, который смог приблизиться к уровню «Чебурашки». Возможно, потому что по сути своей это почти его отражение. Здесь тоже явно оглядываются на западную классику (кажется, прежде всего на фильмы Криса Коламбуса), но главное — сам Буратино, как и Чебурашка, выступает маленьким «посланником другого мира», который отчаянно стремится к любви и принятию и при этом сталкивается с насилием и эмоциональным давлением со стороны взрослых. Недаром из уст героев звучит ключевая фраза: «Если бьёт — значит не любит».
Фильм Волошина далеко не всегда осторожно обращается с текстом Алексея Толстого и знаменитым телефильмом Леонида Нечаева, но довольно быстро становится понятно: авторы прекрасно представляли, к чему стремятся. В итоге «Буратино» стал ещё и серьёзной удачей как мюзикл: легендарные композиции Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина и Булата Окуджавы были бережно обновлены и обрели новую жизнь. «Песня фонарщиков» вполне заслуженно превратилась в центральный музыкальный мотив, а яркие номера выросли в полноценные шоу-стопперы. Дополняют это блестящие актёрские работы Бондарчука, Исаковой и Петрова. Причём Петров снова с упоением играет вариацию на тему Джека Воробья, как и в «Сто лет тому назад», а Исакова теперь тоже примеряет подобный пиратский образ.
Тем не менее, как и в истории с «Чебурашкой», серьёзное разочарование вызывает чрезмерная любовь создателей к компьютерной графике. Нет, глобальной катастрофы тут нет, хотя попадаются по-настоящему странные решения — вроде трио тараканов (голоса — Николай Дроздов, Антон Шастун и Ваня Дмитриенко). Но сам Буратино выполнен вполне достойно — по меркам отечественного кино даже более чем. Однако воображение постоянно уводит в сторону мысли о практических эффектах: как бы смотрелся герой, будь он настоящей куклой? Тем более что фильм сам подталкивает к этой мысли, показывая, как Яценко работает с настоящим деревом, а затем словно отбирает у зрителя эту «конфету».
Впрочем, создатели ориентировались скорее на Криса Коламбуса, а не на Гильермо дель Торо. И, пожалуй, стоит поблагодарить хотя бы за то, что создатели ленты не пошли по пути Роберта Земекиса, чей «Пиноккио» ещё долго будет сниться в кошмарах.
Реакция зрителей
Если «Чебурашка» в целом встретил тёплый приём, то «Буратино» в комментариях буквально разнесли. Пользователи Telegram-канала «Кинопоиска» пишут, что лицо героя вызывает эффект «зловещей долины»: компьютерная кукла выглядит не трогательно, а жутковато, напоминая мрачные миры Тима Бёртона.
Многие недоумевают: зачем тратить миллионы на графику, если живой ребёнок выглядел бы душевнее — как Дима Иосифов в советском фильме?
Из комментариев:
«Песня хорошая, но массовка смотрится фальшиво и театрально. Просто бледная копия оригинала»;
«Посмотрел вчера с детьми и внуками… Второй день объясняю им, кто есть кто в фильме и почему Буратино оторвали голову…»;
«Это что за убогая подделка? Не смогла досмотреть — очень слабое кино»;
«Чем больше технологий, тем бездушнее становится кино»;
«Арлекин ужасен. А Буратино — вообще пугает. Неужели детей для съёмок не осталось?»;
«Страшный Буратино-вурдалак и такая же Тортилла, Немоляеву опозорили на старости лет»;
«Это хоррор по мотивам сказки?».
И правда, массовка часто явно «играет по указке»: тут смейтесь, тут кричите, тут удивляйтесь. От этого происходящее выглядит искусственно и неестественно, и погрузиться в историю сложно. Ещё одна претензия — озвучка. Она звучит отдельно от персонажей, как будто им «приклеили» чужие голоса. Живого чувства в интонациях почти нет.
Пока зрительский вердикт суров: «бездуховная копия», порой даже пугающая детей. При этом создатели уже заявили о планах снять ещё два продолжения.