В январе 2026 года в прокат вышел новый фильм о приключениях Буратино, созданный при участии Национальной Медиа Группы. К столь культовой и легендарной истории съемочная группа подошла с особой внимательностью и ответственностью, из-за чего рабочий процесс вобрал в себя множество интересных деталей.
Так, актерам приходилось носить на головах бахилы, для съемок построили целый город, а главному герою, созданному при помощи графики, и вовсе подарили мимику и движения юного таланта Виты Корниенко. На что пришлось пойти режиссеру, чтобы покорить зрителя новым фильмом о Буратино, и почему это событие стало столь важным для отечественной культуры?
Педантизм старой школы и инновации
История деревянного, наивного и жизнерадостного мальчика Буратино близка сердцу почти каждого жителя России. Эта сказка чуть ли не фундаментальна в культурном коде страны.
Именно поэтому режиссер Игорь Волошин и решил актуализировать столь важную картину, чтобы привлечь к ней внимание молодежи и напомнить более взрослым зрителям о дорогих сердцу героях. При этом и дата премьеры фильма идеально для этого подходила.
«В этом году 90 лет, как появился на бумаге маленький деревянный человечек Буратино, в этом году 80 лет исполнилось легендарному советскому и российскому композитору Алексею Львовичу Рыбникову. И в этом году, то есть в новогоднюю ночь, 50 лет тому назад, телезрители увидели кинофильм «Буратино», — заявил продюсер, режиссер, сценарист, актер Федор Бондарчук в разговоре с корреспондентом «Известий».
Для создателей столь важного проекта невероятно важно было передать идею, атмосферу и дух дорогой сердцу сказки. Именно поэтому каждый актер всей душой пытался вжиться в данную ему роль и максимально точно передать характер персонажа. Так, например, лицедей Александр Петров и вовсе отходил от поставленных инструкций, вечно дорабатывая образ для пущей убедительности и эмоциональности.
«Чем больше масштаб фильма, чем больше ответственность, тем больше я начинаю хулиганить. Да все равно, как у меня волосы лежат, если очки у меня вот так, значит, так нормально для кадра», — признался актер.
Импровизация, полная отдача и полет фантазии стали постулатами съемочной группы во время съемок «Буратино». Именно поэтому режиссер отказался от привычного многим зеленого фона и компьютерной графики для создания декораций, решив создать настоящий итальянский город.
Подобные условия позволили актерам прочувствовать историю не только своей душой, но и глазами, что помогло им лучше перенестись в сказочный мир. Несмотря на весьма прохладную погоду на улице, съемочная группа верила, что находится в жаркой и солнечной Италии.
«Ты приезжаешь, и ты будто сразу переключаешься на волшебные вибрации. Я каждый день, каждый съемочный день гуляла по этому городу», — поделилась актриса Анастасия Талызина.
Однако подобный педантизм и принципы старой школы тесно контактировали и с инновациями. Режиссер картины решил создать главного героя при помощи компьютерной графики, но, чтобы придать ему убедительности, соединил полученный результат с юным талантом.
Актриса Вита Корниенко на экране так и не появилась, однако в съемках она принимала самое непосредственное участие. Знаменитость одели в специальный костюм, усеянный множеством датчиков. Единственным, что не закрывал подобный наряд, были глаза юной звезды.
Многим коллегам актрисы было крайне сложно работать в таком формате. Они пытались найти отклик в глазах Корниенко и дорисовывали у себя в голове образ деревянного мальчика. Из-за этого и юной артистке пришлось несладко, ей нужно было особенное внимание уделять своей мимике и движениям, оттачивая их до совершенства, хотя ее и сковывали всевозможные внешние факторы вроде бахил на голове.
«Оборудование находится снаружи моего костюма. Датчики внутри. А уже какие-то большие датчики, которые передают движение на компьютерное оборудование — они снаружи находятся. И камеры снаружи. Поэтому, когда шел дождь или мог пойти снег, мне надевали бахилы на голову, чтобы ничего не промокло», — поделилась звезда в беседе с 78.ru.
Подобные спецэффекты позволили создателям картины совместить реальность и мир сказки, предав ей наибольшую убедительность. Стоит также отметить, что режиссер Игорь Волошин ставил своей задачей не просто переснять уже понравившуюся всем историю, но придать ей новый смысл, показать ее с несколько иного ракурса.
Подобный подход был весьма опасным, ведь деятель искусства рисковал оскорбить память и чувства миллионов соотечественников. Однако результат оправдал рискованное решение, подарив зрителям новые впечатления и эмоции.
«Он совсем другой интерпретации, Буратино другой чуть-чуть, Папа Карло тоже, ну и сама история другая. Отличный фильм, актерский состав классный, хорошая постановка, всем, кто пойдет, точно понравится», - заявили зрители премьерного показа в Красноярске в разговоре с корреспондентом «Известий».
Актерский состав «Буратино» также сыграл одну из ключевых ролей в успехе новой картины.
Так, например, Папой Карло стал проверенный временем и полюбившийся многим Александр Яценко, за спиной у которого и так было свыше 100 фильмов. Столь же ключевую роль Карабаса Барабаса также отдали одному из корифеев кинематографа Федору Бондарчуку.
Однако и юным талантам нашлось особое место в столь культовом проекте. Главная роль досталась 15-летней Виталии Корниенко, Артемоном стал прославившийся в оскароносной «Аноре» Марк Эйдельштейн, а в Дуремара перевоплотился звезда «Слова пацана» Лев Зулькарнаев.
Благодаря самоотдаче каждого актера у создателей фильма в итоге уже получилось угодить своему первому зрителю и привлечь внимание массовой публики к премьере. Однако большинство людей все же продолжили скептически относиться к рискованной авантюре Игоря Волошина, помня неимоверный успех легендарной картины стыка 1975 и 1976 годов.
Буратино могло и не быть
Богатенький Буратино, поле чудес и три корочки хлеба — выражения и образы, которые появились в культурном коде россиян полвека назад. Они кочевали из одной экранизации в другую, а иногда и вовсе приводили к возникновению культовых телешоу, что в итоге остались у зрителей на подкорке, пройдя настоящую проверку временем.
Примечательно при этом то, что Буратино мог и вовсе не увидеть свет или попасть под цензуру и получиться совсем не таким, каким его привыкли видеть россияне. Но судьба распорядилась иначе, и деревянный мальчик продолжил радовать публику своей уникальной историей и в 2026 году.
Съемками первого фильма про Буратино занимался народный артист России и режиссер Леонид Нечаев. Однако сценарий культовой истории придумала, опираясь на сказки писателя Алексея Толстого, Инна Веткина.
В 1970-х годах ей, как и многим другим деятелям искусства, поставили задачу увеличить количество отечественных мультфильмов. Тогда их делали при помощи кукол и ориентировались на многосерийный формат. Именно таким мог оказаться и Буратино.
Однако сценарий картины попал в руки к Нечаеву, который к тому времени уже успел спасти далеко не один проект. Режиссер не хотел заниматься анимацией и, ни с кем не обсудив деталей, переписал титульный лист «Буратино», превратил его в двухсерийный игровой фильм, а после сразу же отправил в белорусскую киностудию, где обладал особой репутацией.
В итоге проект утвердили. В советское время против партийного решения пойти никто не мог, из-за чего всем пришлось смириться с самоуправством Нечаева, начав работу над фильмом. К съемкам привлекли талантливейших лицедеев, в число которых вошли народные артисты Николай Гринько в роли Папы Карло, Владимир Этуш в амплуа Карабаса Барабаса и Владимир Басов в лице Дуремара.
Однако и юные таланты смогли принять участие в культовой картине. Так, на роль Буратино отбиралось свыше тысячи мальчишек, однако прославиться благодаря амплуа деревянного мальчика получилось именно у Дмитрия Иосифова.
Культовая история появилась на свет благодаря случайностям и невероятно искренней отдаче актеров. Похожие принципы применялись и в работе над новым фильмом, который также увенчал своим появлением новогодние праздники.