Сюрреализм, авангардный примитивизм, фолк-арт… работы Фриды Кало пытались причислить к какому-то направлению живописи. А она просто пыталась рассказать о своей жизни так, как умела. Художница начала рисовать будучи прикованной к постели и нигде этому не училась, а главным персонажем своих работ сделала саму себя. И еще обезьянки — они фигурируют на множестве ее картин. Раскрываем символизм домашних обезьянок на картинах Фриды Кало.
Автопортреты как исповедь
Автопортрет с обезьянкой Фриды Кало 1940 года можно назвать одной из самых колоритных и выразительных картин автора. Однако это далеко не первая работа мексиканской художницы, на которой она изобразила себя с любимой зверушкой. До этого обезьянки неоднократно фигурировали на ее полотнах, экзотические животные населяли «голубой дом» — место обитания и творчества Кало. Животных вокруг нее было много: несколько обезьян, попугаев, олененок, коты и собаки породы ксолоитцкуинтль, а также рыбки. Словом, одаренная мексиканка пыталась найти применение нерастраченной материнской любви и хотя бы таким образом реализовать свою сильнейшую тягу к деторождению.
Полотна Фриды содержат в себе ее рассказ о своих жизненных драмах. С помощью кисти она делится на холсте обидами, переживаниями, болью, излагает внутреннюю трагедию. Одной из тем, которые Кало часто затрагивает в своих работах — это невозможность материнства. Роковая авария отняла у молодой девушки всякую возможность иметь детей.
Авария
Когда Фриде было 18 лет, она не планировала делать карьеру художницы. Переболев в детстве полиомиелитом, Кало осталась хромой на одну ногу. Но изъян не мешал ей жить, заниматься спортом и нравиться представителям сильного пола. Ей всегда было очень комфортно в мужском обществе. Занимаясь борьбой и катаясь на велосипедах наряду с мальчиками, Фрида росла уверенной в себе девочкой-пацанкой, увлеченной революционными идеями вслед за своим возлюбленным Алехандро Гомесом Ариасом, и ей казалось, что для нее нет никаких преград.
В тот памятный день Фрида ехала в автобусе вместе с Алехандро, когда случилась автокатастрофа — в них влетел трамвай. Вместе с многочисленными переломами и вывихами Фрида получила еще одну тяжелейшую травму — поврежденную матку. Одна из деталей троллейбуса пробила женское чрево, отрезав возможность к деторождению. В жизни Фриды было три выкидыша, и один Бог знает сколько неудачных попыток забеременеть.
Страшная авария приковала Кало к постели почти на год. Находясь на одре болезни, молодая женщина почувствовала в себе тягу к рисованию. Она попросила кисти и краски, ей соорудили подрамник и прикрепили к кровати большое зеркало. Так Фрида начала писать автопортреты. Художница писала себя, потому что большую часть времени проводила в одиночестве. Себя она называла той темой, которую знала лучше всего.
Автопортрет с обезьянкой и красной лентой
Возвращаясь к автопортрету, упомянутому в начале статьи, отметим, что и выбранный фон, и нарядная одежда делают картину праздничной. Сочетание дополнительных цветов (темно-зеленого и красного) добавляют картине особенной яркости и выразительности. Молодая женщина серьезно смотрит в пустоту, она явно погружена в свои мысли.
Главные герои картины — молодая женщина и маленькая обезьянка, выглядывающая из-за плеча. Она обнимает лапками свою хозяйку, словно маленький беззащитный ребенок. Художница явно переносит роль ребенка на любимого питомца. Дополнительный элемент композиции — красная лента. Она вплетена в прическу Фриды и обвивает ее шею, оборачивается вокруг обезьянки. Примечательно, что эту обезьянку Фриде подарил ее муж Диего Ривера, отношения с которым для художницы были не менее мучительными, чем последствия аварии.
Невероятная страсть и боль — так можно было бы описать их союз. Она очень мечтала родить «маленького Диего», но врачи запрещали ей даже думать об этом. Помимо физического повреждения матки, у Фриды было генетическое заболевание, которое не позволяло ей вынашивать детей. Но Фрида всегда была упорна и не умела пасовать перед трудностями. Однако здесь ее попытки окончились полным крахом. И подаренную Диего обезьянку она ассоциировала с ним самим и с «маленьким Диего», которого у нее никогда не будет. В 1939 году после долгих скандалов и взаимных измен супруги развелись, эта картина отражает страдания Кало, которые она испытывала в связи с разрывом. В конце 1940 года Фрида и Диего поженились снова.
Критики считают этот автопортрет одним из лучших в творчестве Кало.
Другие автопортреты с обезьянками
В 1940 году был написан еще один выразительный автопортрет, где, кроме обезьянки, присутствуют еще и кошка, колибри, стрекозы, а вместо красной ленты шею обвивает терновый венец, шипы которого протыкают нежную кожу женщины до крови. Символика та же, что и в автопортрете с красной лентой. Мучительная боль, тоска одиночества и мотив жертвенности. Обезьянка (символ Риверы) дергает шипы ожерелья, доставляя женщине страшные страдания.
Следует сказать, что тремя годами раньше у Фриды появился автопортрет «Фуланг-Чанг и Я» (1937), на котором она держит свою паукообразную обезьянку, аллегорически создавая образ Мадонны с младенцем. Здесь также присутствует розовая лента на шее, символизирующая связующую нить, своеобразную пуповину.
На выставке в 1938 году картина произвела фурор, и президент Музея современного искусства в Нью-Йорке Ансон Конгер Гудьир заказал у нее еще одну подобную картину. В 2001 году ее купила певица Мадонна для выставки, посвященной Кало — «Сюрреализм: Неограниченное желание». Надо сказать, что сама Фрида никогда не позволяла причислять себя к сюрреализму, а настаивала на собственном уникальном направлении.
Неповторимые, уникальные, откровенные и ранимые работы Фриды Кало станут ярким акцентом современного интерьера. Они прекрасно впишутся в интерьер в стиле фьюжн и привлекут к себе внимание присутствующих.
Приобрести картины Фриды Кало в подарок или для собственной коллекции вы можете в интернет-магазине «Ананас Постер». Наша цель — создавать настроение и делать интерьер по-настоящему живым