В сверкающем пространстве Дворца гимнастики Ирины Винер состоялась премьера — Илья Авербух представил своё новое ледовое шоу «Буратино». Это событие стало не просто очередным спектаклем, а настоящим праздником для детей и взрослых, где сказка ожила на льду, а знакомые с детства образы заиграли новыми красками.
Авербух, давно зарекомендовавший себя как мастер зрелищных постановок, не скрывает гордости: «Буратино» — это, по его словам, «самый лучший детский спектакль». И в этом утверждении нет ни капли высокомерия — лишь искренняя вера в то, что он создаёт. В условиях жёсткой конкуренции на московском ледовом поприще (а сегодня столица действительно пестрит разнообразными шоу) такая самоотдача особенно ценна. Для Авербуха соперничество — не угроза, а стимул: «Она подталкивает к развитию и движению вперёд», — признаётся он. И это чувствуется в каждой детали постановки — от хореографии до сценографии.
В основе спектакля — знаменитая музыкальная сказка композитора Алексея Рыбникова. Однако для ледовой версии материал был адаптирован заново — за эту работу взялся Дмитрий Рыбников, сын Алексея и талантливый композитор. Результат — гармоничное сочетание узнаваемых мелодий и свежих аранжировок, которые придают классическому сюжету современное звучание. Музыка здесь — не фон, а полноценный участник действия, ведущий зрителя по лабиринту эмоций: от озорного веселья до лёгкой грусти, от детской непосредственности до мудрых размышлений о жизни.
Главную роль — неугомонного, любопытного, вечно ищущего приключений Буратино — исполнила Алиса Двоеглазова. Эта фигуристка уже успела заявить о себе на чемпионате России, но теперь ей предстояло освоить новый жанр — театральное перевоплощение на льду. «Я последние дни буквально в режиме 24/7 репетировала этот спектакль, — делится Алиса. — Это необычный и интересный образ для меня. Мне кажется, за несколько дней у меня уже получилось вжиться в роль, я уже чувствую себя пацаном». И это чувствуется: в каждом движении, в каждом взгляде — энергия мальчишки, который не боится ни Карабаса-Барабаса, ни тёмных закоулков кукольного мира. Двоеглазова не просто катается — она живёт этой историей, передавая через пластику и мимику всю гамму переживаний своего героя: от наивного восторга до первых серьёзных раздумий о дружбе и предательстве.
Особую ноту в спектакль вносит появление Тамары Николаевны Москвиной — легендарной фигуристки и тренера, которой досталась роль черепахи Тортилы. В свои 84 года она выходит на лёд с грацией и достоинством, превращая каждый выход в маленький шедевр. Её Тортила — не просто персонаж сказки, а символ мудрости, терпения, той самой «старой школы», которая учит не только технике, но и жизни. Контраст между озорным Буратино и неспешной, вдумчивой Тортилой создаёт особый драматургический эффект — зритель видит, как сталкиваются два мира: детский, полный азарта, и взрослый, наполненный опытом.
Среди зрителей — особая группа: младшие дети Ильи Авербуха — полуторагодовалая Лия и четырёхлетний Лёва. Они сидят в первом ряду, широко раскрыв глаза, и впитывают каждую деталь. Для них это не просто спектакль — это мир, где папа творит волшебство. Их реакция — самая ценная: искренний смех, восторженные возгласы, попытки повторить движения любимых героев. Возможно, именно они — главная аудитория этого шоу. Ведь «Буратино» создан не для критиков, не для профессиональных судей, а для тех, кто ещё верит в чудеса, кто готов отправиться вслед за деревянным мальчиком в его опасное, но увлекательное путешествие.
Сцена Дворца гимнастики Ирины Винер превратилась в настоящую страну чудес. Здесь нет громоздких декораций — всё создаётся светом, музыкой и артистами. Лёд становится и лесной тропой, и городской площадью, и тайной комнатой, где хранится золотой ключик. Хореография — это не просто набор элементов, а язык, на котором говорят персонажи: каждый прыжок, каждый поворот, каждое скольжение несёт смысл. Даже костюмы продуманы до мелочей — они не мешают движению, но при этом мгновенно создают образ: вот Буратино в своём знаменитом колпаке, вот Мальвина с её пышной юбкой, вот Карабас-Барабас с устрашающе длинным плащом.
Но главное в этом шоу — не техника, не спецэффекты, а атмосфера. Это тот редкий случай, когда на льду рождается настоящее театральное действо: здесь есть и драма, и комедия, и лирика. Зритель не просто наблюдает за фигуристами — он погружается в историю, где каждый герой вызывает отклик: кто-то сочувствует Пьеро, кто-то восхищается смелостью Буратино, кто-то умиляется доброте Тортилы.
После премьеры — овации, цветы, улыбки. Авербух благодарит команду, артисты обнимаются, дети не хотят уходить. Этот вечер доказал: сказка жива. Она живёт не только в книгах и мультфильмах, но и на льду — там, где мастерство фигуристов сливается с магией театра. «Буратино» стал не просто шоу, а напоминанием: даже в мире высоких технологий и сложных задач важно сохранить в себе ребёнка — того, кто верит в чудо, кто ищет золотой ключик, кто готов идти вперёд, несмотря на препятствия.
И пока на льду ещё мерцают огни, а зрители расходятся с улыбками, можно с уверенностью сказать: Илья Авербух снова сумел сделать невозможное — превратить сказку в реальность. А значит, впереди — новые истории, новые герои, новые ледовые чудеса.